Фарфоровые изделия в антикварном салоне-магазине «Старый Петербург». Дмитровский фарфоровый завод (Франц Гарднер).

В данной статье хотелось бы рассмотреть историю возникновения  фарфоровых изделий  Дмитровского фарфорового завода, некоторые из которых представлены в салоне – магазине «Старый Петербург». Официально признанной датой основания завода Гарднера в Подмосковных Вербилках считается 1766 год, однако существуют источники, которые подтверждают, что фарфоровое производство существовало с  1750-х гг. Фабрика производила фарфор, не уступавший по качеству европейскому производству.

Опираясь на легенду, Екатерина II приказала своему фавориту, князю Потемкину, сервировать праздничный стол, который превзошел бы роскошью пиры, описанные в сказках «Тысячи и одной ночи». Потемкин выполнил данное указание. Обед был завершён десертом, где гостям были поданы фарфоровые чашки, доверху наполненные бриллиантами. Екатерина II была в восторге: «Спасибо, князь, ты и вправду затмил сказки «Тысячи и одной ночи» блеском золота и роскошью фарфора». Этот фарфор был приобретен как раз на фабрике Франца Гарднера. С 1856 года фабрика «Мануфактур Гарднеръ в Вербилках» стала обладать званием «Поставщик Двора Его Императорского Величества».

После смерти Франца Яковлевича завод перешел к его сыну, Францу Францевичу, а затем – к жене Ф.Ф. Гарднера, Сарре Александровне. В начале XIX века завод переходит к ее сыновьям, Александру Францевичу и Петру Францевичу, сумевшим возродить производство, к этому времени находившееся в упадок. Об этих успехах свидетельствует тот факт, что на I-ой общественной выставке российских изделий в Санкт-Петербурге в 1829 году изделия завода Гарднера были отмечены особо.

Фарфоровая скульптура первой трети XIX века считается лучшей за всю историю завода Гарднера. Создавалась она в основном по образцам тиражной графики известных изданий, например, по гравюрам А.Г. Венецианова. Согласно графическому оригиналу в фигурах сохранялись многословные детали. Декоративную выразительность фарфоровых скульптур определяла их роспись. Часто использовались синяя и зелёная краски. Ими расписывалась одежда без попытки передать «натуральность» ткани. Пропорции фигур подчинены эстетике высокого классицизма. С 1833 Дмитровский фарфоровый  завод освоил выпуск посуды из фаянса, а в 1840-х гг. — из опака (высший сорт фаянса).

Гарднеровский фарфор стал эталоном для других частных русских заводов. Однако во 2-й половине XIX в. художественный уровень изделий завода деградирует. Засилье шаблонных приёмов росписи, введение переводных картин (декалькомании) с репродукциями живописи, расчёт на коммерческий успех приводят к упадку пластической и декоративной культуры. Некоторую самобытность сохраняют лишь «восточная» (для Средней Азии) и «трактирная» посуда с яркой праздничной росписью и отдельные выставочные изделия, выполненные по эскизам художников. Рабочие завода не раз организованно выступали с требованием улучшить своё исключительно тяжёлое положение (первое выступление рабочих было в 1805). С 1905 забастовки носили политический характер.

За годы Советской власти Дмитровский фарфоровый завод реконструирован и значительно расширен. В 1937 на заводе организована художественная лаборатория. Уже в довоенные годы завод начал обновлять формы посуды (К. Г. Тихонов) и образцы мелкой пластики (С. М. Орлов). С 1953 работа над органичным для фарфора художественным решением массовых изделий приняла планомерный характер (формы А. И. Шобанова, Ю. Б. Ганрио; росписи Е. П. Смирнова; скульптура Д. В. Горлова, М. Е. Пермяк, С. И. Вайнштейн-Машуриной). Продукция Дмитровского фарфорового завода экспонировалась более чем на 100 зарубежных выставках в 40 странах мира. Многие изделия, созданные художниками и мастерами завода, находятся в заводском музее, а также в др. музеях страны и за рубежом. Дмитровский фарфоровый завод был удостоен большой золотой медали на Всемирной выставке в Париже (1937 г.), серебряной медали на Всемирной выставке в Брюсселе (1958 г.). В честь 200-летия завод награждён орденом Трудового Красного Знамени (1966 г.).

Хочется отметить, что в магазине — салоне представлены фарфоровые изделия фабрики Гарднера. Мы предлагаем вам приобрести или продать фарфор в магазине-салоне «Старый Петербург». Вы можете  связаться с нами, воспользовавшись почтой,  контактной формой, размещенной на сайте,  либо whatsapp и viber +79522732302.

Для оценки и последующей продажи вы можете воспользоваться услугой «бесплатная оценка антиквариата» http://antikspb.ru/ocenka/

лит.:

Чёрный Н. В. «Фарфор Вербилок», М., 1970.

Самецкая Э.Б. Советский агитационный фарфор / Справочник-определитель. – М., 2004.

Самецкая Э.Б. Советский фарфор: проблема каталога // Советский музей. – 1986, № 4.

Антикварные часы — история и развитие часовых механизмов

Антикварные часы, как предметы искусства и в то же время уникальные приборы, созданные знаменитыми часовых дел мастерами, с каждым годом пользуются все большим спросом истинных ценителей — коллекционеров. Украшением любой коллекции могут стать наручные раритеты, впервые появившиеся во Франции в 1809 году у жены Наполеона Жозефины. С 1888 года часы на браслетах начала выпускать французская фирма Cartier. От уникальных изделий Христиана Гюйгенса восемнадцатого века ведут свою историю карманные часы. Самыми ценными для коллекционеров являются наиболее редкие экземпляры. К таковым относятся наградные часы из Кабинета Его Императорского Величества, введенные в годы правления Николая I с именными надписями, полученные известными историческими личностями из рук Императора за заслуги перед отечеством.Данные часы золотые ( реже — серебряные), украшенные эмалями и бриллиантами, изготавливались в Швейцарии поставщиком Двора Его Величества Павлом Буре, а также знаменитыми швейцарскими фирмами «Zucien Brandt» и «Нг. Moser & С-е». Они были столь изысканно оформлены и безукоризненно точно исполнены, что практически не поддаются подделке. Еще одна Швейцарская компания Patek Philippe, созданная с 1839 году Антонием Патриком и Франсуа Чапеком, вскоре стала популярна у самых влиятельных людей мира,одной из обладательниц этих часов являлась королева Виктория, которой они были преподнесены в качестве подарка на всемирной выставке 1851 года.

Механизмы антикварных часов совершенствовались и дополнялись новыми функциями, такими как хронограф и репетир. Хронограф — это счетчик временных промежутков, независимый от основного механизма и потому не мешающий его работе, управляемый кнопками пуска, остановки и обнуления результата. Репетир — дополнительное устройство часового механизма, мелодично отбивающее время, дублируя показания стрелок часов. Репетир помогал определять время в темноте, что особенно ценилось в антикварных часах семнадцатого — восемнадцатого веков. Первый репетир, созданный англичанином Эдвардом Барлоу был часовым, далее был усовершенствован до четверти часового, десяти и пяти минутного интервала. Самый престижный — минутный репетир. От часов с боем репетир выгодно отличается возможностью его включения в определенное время. Такие механизмы, как хронограф и репетир, конечно же, увеличивают стоимость часов, но,несомненно, делают их более привлекательными для коллекционеров. Улучшался и сам часовой механизм, так, для повышения изохронности, в конце 18 века Авраам-Луи Брегестал применять спираль с особым образом изогнутым кончиком, что также помогло ему защитить свои модели часов от ставших популярными в то время подделок.

Говоря об антикварных часах невозможно не упомянуть о таком исключительно сложном и удивительно прекрасном устройстве как музыкальные механические часы, исполняющие чарующие слух мелодии. В восемнадцатом веке такие часы изготавливали известные фирмы Henry Moser (Швейцария) и Gustav Becker и Lenzkirch (Германия). Исключительную ценность представляют антикварные часы с мелодией «Боже, Царя храни».

Антикварные карманные часы

Антикварные карманные часы имеют богатую историю. На заре своего появления они были доступны только очень состоятельным людям: аристократам и представителям царствующих семей, знатным купцам и крупным промышленникам. Они всегда относились к предметам роскоши, и потому особое внимание уделялось их оформлению. Корпуса часов часто изготавливались из таких драгоценных металлов как серебро и золото, инкрустировались драгоценными камнями, украшались рельефной резьбой, и являлись настоящими произведения искусства. Карманные часы надежно крепились к одежде цепочками: антикварные золотые часы золотыми цепочками, а серебряные — серебряными, изысканные переплетения которых красноречиво представляли роскошные часы, спрятанные в кармане. Мужские экземпляры отличались обстоятельной солидностью, а женские миниатюрностью и более изящным дизайном, часто их корпуса оформлялись в технике расписной эмали. Карманные часы могли обладать одной, двумя и даже тремя съемными крышками, надежно защищающими сердце часов — часовой механизм.

Точность хода часовых механизмов определялась уникальной работой часовых мастеров. Самые надежные часы изготавливались в Швейцарии, где начавшись в шестнадцатом веке в небольших семейных мастерских, часовое производство преобразовалось в фабричное с разделением труда и контролем качества.

Карманные часы — это механические балансовые устройства с пружинным двигателем, заводящимся поворотом ключа или головки — кнопки, обеспечивающим плавный мягкий ход стрелок. Заведенная пружина снабжает энергией и приводит в движение все остальные системы: передаточный механизм, регулятор, спуск, стрелочный механизм.

При выборе часов нужно особое внимание обратить на маркировку. На крышке старинных карманных часов мастер маркировкой обозначал тип часового механизма (например, Ancre — анкерный) и его параметры ( например, тип спуска: анкерный, цилиндровый, дуплексный; дополнительные функции и наличие камней, уменьшающих износ контактирующих поверхностей). Также обозначался и материал корпуса (латунь, мельхиор, золото, серебро, позолота…) Обязательно должна присутствовать информация о фирме — производителе или импортере и серийный номер.

Самые дорогие — это антикварные карманные золотые часы, но цена зависит, конечно же, от сохранности внешнего вида и работоспособности механизма, и определяется экспертной оценкой. Покупка антикварных карманных часов является выгодным вложением денежных накоплений, прекрасным подарком или отличным пополнением коллекции.

 

Фарфор ЛФЗ (Ленинградского фарфорового завода)

В настоящее время наблюдается необыкновенно высокий интерес к изделиям ЛФЗ советского периода как в России, так и за рубежом. ЛФЗ имеет богатую историю, будучи основан в 1744 году дочерью Петра Великого Императрицей Елизаветой как императорский фарфоровый завод. Трудом русских ученых было создано «белое золото» на основе местного сырья, не уступающее по качеству саксонскому, а по составу близкое к китайскому фарфору. Из него талантливые мастера формуя, обжигая, заливая глазурью и расписывая, создавали истинные шедевры: сервизы, скульптуры, вазы и другие предметы для царского пользования, хранящиеся в настоящее время основном в музейных коллекциях.

В 1918 году завод национализировали. А в 1925 году к двухсотлетию Российской академии наук предприятие получило имя Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова. Данное название продержалось до 2005 года, когда предприятию было возвращено первоначальное имя.

Именно под знаменитой аббревиатурой ЛФЗ стали выпускаться высокохудожественные образцы декоративно — прикладного искусства серийного производства, поступающие в продажу и ставшие доступными для населения. Усовершенствовав техническую базу, но сохранив секреты и высокий профессионализм старых мастеров, на предприятии создали неповторимый ленинградский стиль, сочетающий белизну материала с яркой утонченной ручной росписью и изящной мягкостью формы. Сервизы, тарелки, чашки, вазы и статуэтки, исполненные в различных стилях от неоклассики и советского ампира до соцреализма (особенно ценится агитфарфор) стали необыкновенно популярны у коллекционеров.

Еще при последнем императоре Николае Втором в начале двадцатого века была создана коллекция фарфоровых статуэток «Народности России», поражающих своей достоверностью. Милые фарфоровые фигурки ЛФЗ, наследующие великие традиции императорских статуэток с ручной росписью в советское время украшали буфеты и полочки многих квартир, невзирая на все попытки борьбы с мещанством. Именно эти хрупкие сохранившиеся до наших дней декоративные изделия стали в наше время настоящими предметами охоты антикваров.

Изделия ЛФЗ неоднократно завоевывали призы на международных выставках, в частности, в Париже в 1925 году и в Брюсселе в 1958 году (среди них брендовый чайный сервиз с кобальтовой сеточкой).

На ЛФЗ впервые в России наладили выпуск исключительной белизны тонкостенного костяного фарфора. Белоснежные или расписанные знаменитыми художниками (например, А. Воробьевским) чайные пары ЛФЗ способны украсить любую антикварную коллекцию.

Все без исключения изделия ЛФЗ как истинные произведения искусства, дорожающие с каждым годом, являются выгодным приобретением для коллекционеров. Антикварный магазин — салон «Старый Петербург» всегда имеет в наличии предметы, изготовленные в советское время на знаменитом Ленинградском фарфоровом заводе им. М. В. Ломоносова.

 

 

Антиквариат — люкс продукт. Ювелирный дом Boucheron

boucheron-003Ювелирный дом Boucheron

Какие образы возникают в воображении, когда речь идёт о покупке антиквариата? Один представит мебель, картины, книги. Другой — фарфор, часы и ювелирные украшения. Этим не исчерпывается данная тема, в которой досконально разбираются глубоко интересующиеся коллекционеры и специалисты по оценке антиквариата.

В данной статье речь пойдёт об украшениях элитной французской марки Boucheron.

Подробнее

Советы антиквара. Подлинность серебряных изделий

5Как определить подлинность серебра

Во-первых, нужно тщательно изучить вещи, сравнивая их поверхность, стиль и оформление с  теми данными, которые предоставляет клеймо. Выявив несоответствия, установите, в чем заключается причина. Изделие было переделано и/или отреставрировано, или это подделка? Переделки оригинала допускаются, но из-за вмешательства в авторскую работу цена может существенно упасть. Во-вторых, научитесь определять пивные кружки, превращенные в кувшины с помощью приставного носика, и старинное серебро с вторичным декором. Подобный фокус нередко проделывался в  Викторианскую эпоху. Изначальные гравировки зачищали и делали новые. Подробнее

Мебель Генриха Гамбса. Часть 2

1Открытие мебельного магазина

Для организации собственной деятельности талантливому мебельщику был необходим начальный капитал. В этом ему помог Ионафан Отт, купец из Австрии. Вместе они основали мебельную фабрику в Санкт-Петербурге. Мебельный магазин Отта и Гамбса был открыт на Невском проспекте, напротив Казанского Собора. Здание, в котором он располагался, тогда называлось домом Еропкиных. Магазин находился там вплоть до сноса здания.
Подробнее

Мебель Генриха Гамбса

1

Гамбсовские стулья и другая мебель

Генрих Гамбс — мебельщик из Германии, прибывший в Россию в конце 18 века вместе с Давидом Рентгеном. Молодой человек тогда был учеником знаменитого мастера, одним из лучших. Оставшись в России, он основал знаменитое мебельное предприятие. Изделия, вышедшие с фабрик Гамбса, стали символом качества и добротности. В наши дни эта старинная мебель украшает известные музеи и дворцы мира, являясь желанными предметами на рынке антиквариата.

Подробнее

Александр Родченко

1smРусский художник-конструктивист Александр Родченко родом из Казани, где с 1911 по 1914 обучался в художественной школе. С 1914 года продолжил образование в Строгановском художественно-промышленном училище. В то же время молодой человек проникся идеями Казимира Малевича. Будучи ещё студентом, Родченко пробовал себя в области фотомонтажа — в 1914-15 годах созданы первые работы.

Ранний период и расцвет творчества Родченко

По окончании Строгановки художник занялся творческой деятельностью. На выставке «Магазин» в 1916 году были представлены его графические композиции, созданные с использованием инструментов для черчения. В тот период Александр Родченко был исследователем — изучал различные элементы, их форму и глубину. В 1918 году Родченко был заведующим музейным бюро, директором Музея живописной культуры, работал в газете «Искуство коммуны». В составе Наркомпроса организовал Московский отдел изобразительного искусства. Творческая сторона его жизни в то время также разнообразна. Художник занимался отработкой конструктивного приёма стержневого высотного сооружения. В 1918 году он создал графическую серию эскизов, в основе которых были окружности, выполненные с помощью циркуля. Тогда же увидела свет серия так называемых «белых скульптур». В 1919-1920 годах Родченко вошёл в Живскульптарх одновременно с другими художниками.

Период с 1920 по 1930 годы — время расцвета творчества Александра Родченко. Он руководил Лабораторией по изучению живописи при ВГХМ, преподавал в ВХУТЕМАСе, занимался рекламно-дизайнерской работой, создавая плакаты и фотомонтаж. Результат теоретических изысканий художника — книга «Лабораторное прохождение через искусство живописи и конструктивно-пространственные формы к индустриальной инициативе» — была издана в 1922 году. В 1923 он разрабатывал дизайн обложек для «ЛЕФ». В 1929 году вышел спектакль по пьесе В. Маяковского «Клоп», оформление которого было поручено Родченко.

Примечание эксперта по антиквариату

Творчество русских конструктивистов пользуется все большим спросом на рынке современного искусства и антиквариата. Вы можете найти эти произведения искусства и в салонах и магазинах антиквариата в Санкт-Петербурге. Покупая эту  живопись, вы делаете выгодную инвестицию.

rodchДвойственность и позднее творчество Родченко

Со следующего десятилетия отмечается некая двойственность в творчестве художника. Пропаганда в духе своего времени — с одной стороны, и написание станковых картин цирковой тематики, а также фоторепортажей — с другой. Эта другая сторона стала выражением внутренней свободы, присущей Александру Родченко. Попав в эвакуацию в годы Великой Отечественной, в 1943 году он вернулся в Москву, и стал главным художником Дома техники. На данный период приходится совместная с супругой работа над оформлением поэмы В. Маяковского «Хорошо!», серии плакатов о поэте, а также оформительская работа над альбомами и на выставках.

Поздний период творческой жизни Родченко — это работа над декоративными композициями. Преобладающий стиль — абстрактный экспрессионизм, что противоречило официальному направлению. Родченко занимался независимой творческо-экспериментальной деятельностью, что послужило причиной исключения его из Союза художников в 1951 году. Однако, три года спустя его членство в данном объедении было восстановлено. Александр Родченко был основоположиком таких видов искусства, как фотомонтаж и дизайн. Он был профессионалом в области фотографии, рекламы и оформления книг.

Творческий и жизненный путь художника завершился 3 декабря 1956 года в Москве.

Русские старинные монеты: экспертиза подлинности. Часть 2

5

Основные способы подделывания антикварных монет — продолжение

Литые фальшивки невозможно выявить сличением гурта, реверса и аверса — они не отличаются от эталона. Подделки, изготовленные посредством литья, выдадут себя при обнаружении следующего: Подробнее