Антикварные карманные часы

Антикварные карманные часы имеют богатую историю. На заре своего появления они были доступны только очень состоятельным людям: аристократам и представителям царствующих семей, знатным купцам и крупным промышленникам. Они всегда относились к предметам роскоши, и потому особое внимание уделялось их оформлению. Корпуса часов часто изготавливались из таких драгоценных металлов как серебро и золото, инкрустировались драгоценными камнями, украшались рельефной резьбой, и являлись настоящими произведения искусства. Карманные часы надежно крепились к одежде цепочками: антикварные золотые часы золотыми цепочками, а серебряные — серебряными, изысканные переплетения которых красноречиво представляли роскошные часы, спрятанные в кармане. Мужские экземпляры отличались обстоятельной солидностью, а женские миниатюрностью и более изящным дизайном, часто их корпуса оформлялись в технике расписной эмали. Карманные часы могли обладать одной, двумя и даже тремя съемными крышками, надежно защищающими сердце часов — часовой механизм.

Точность хода часовых механизмов определялась уникальной работой часовых мастеров. Самые надежные часы изготавливались в Швейцарии, где начавшись в шестнадцатом веке в небольших семейных мастерских, часовое производство преобразовалось в фабричное с разделением труда и контролем качества.

Карманные часы — это механические балансовые устройства с пружинным двигателем, заводящимся поворотом ключа или головки — кнопки, обеспечивающим плавный мягкий ход стрелок. Заведенная пружина снабжает энергией и приводит в движение все остальные системы: передаточный механизм, регулятор, спуск, стрелочный механизм.

При выборе часов нужно особое внимание обратить на маркировку. На крышке старинных карманных часов мастер маркировкой обозначал тип часового механизма (например, Ancre — анкерный) и его параметры ( например, тип спуска: анкерный, цилиндровый, дуплексный; дополнительные функции и наличие камней, уменьшающих износ контактирующих поверхностей). Также обозначался и материал корпуса (латунь, мельхиор, золото, серебро, позолота…) Обязательно должна присутствовать информация о фирме — производителе или импортере и серийный номер.

Самые дорогие — это антикварные карманные золотые часы, но цена зависит, конечно же, от сохранности внешнего вида и работоспособности механизма, и определяется экспертной оценкой. Покупка антикварных карманных часов является выгодным вложением денежных накоплений, прекрасным подарком или отличным пополнением коллекции.

 

Фарфор ЛФЗ (Ленинградского фарфорового завода)

В настоящее время наблюдается необыкновенно высокий интерес к изделиям ЛФЗ советского периода как в России, так и за рубежом. ЛФЗ имеет богатую историю, будучи основан в 1744 году дочерью Петра Великого Императрицей Елизаветой как императорский фарфоровый завод. Трудом русских ученых было создано «белое золото» на основе местного сырья, не уступающее по качеству саксонскому, а по составу близкое к китайскому фарфору. Из него талантливые мастера формуя, обжигая, заливая глазурью и расписывая, создавали истинные шедевры: сервизы, скульптуры, вазы и другие предметы для царского пользования, хранящиеся в настоящее время основном в музейных коллекциях.

В 1918 году завод национализировали. А в 1925 году к двухсотлетию Российской академии наук предприятие получило имя Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова. Данное название продержалось до 2005 года, когда предприятию было возвращено первоначальное имя.

Именно под знаменитой аббревиатурой ЛФЗ стали выпускаться высокохудожественные образцы декоративно — прикладного искусства серийного производства, поступающие в продажу и ставшие доступными для населения. Усовершенствовав техническую базу, но сохранив секреты и высокий профессионализм старых мастеров, на предприятии создали неповторимый ленинградский стиль, сочетающий белизну материала с яркой утонченной ручной росписью и изящной мягкостью формы. Сервизы, тарелки, чашки, вазы и статуэтки, исполненные в различных стилях от неоклассики и советского ампира до соцреализма (особенно ценится агитфарфор) стали необыкновенно популярны у коллекционеров.

Еще при последнем императоре Николае Втором в начале двадцатого века была создана коллекция фарфоровых статуэток «Народности России», поражающих своей достоверностью. Милые фарфоровые фигурки ЛФЗ, наследующие великие традиции императорских статуэток с ручной росписью в советское время украшали буфеты и полочки многих квартир, невзирая на все попытки борьбы с мещанством. Именно эти хрупкие сохранившиеся до наших дней декоративные изделия стали в наше время настоящими предметами охоты антикваров.

Изделия ЛФЗ неоднократно завоевывали призы на международных выставках, в частности, в Париже в 1925 году и в Брюсселе в 1958 году (среди них брендовый чайный сервиз с кобальтовой сеточкой).

На ЛФЗ впервые в России наладили выпуск исключительной белизны тонкостенного костяного фарфора. Белоснежные или расписанные знаменитыми художниками (например, А. Воробьевским) чайные пары ЛФЗ способны украсить любую антикварную коллекцию.

Все без исключения изделия ЛФЗ как истинные произведения искусства, дорожающие с каждым годом, являются выгодным приобретением для коллекционеров. Антикварный магазин — салон «Старый Петербург» всегда имеет в наличии предметы, изготовленные в советское время на знаменитом Ленинградском фарфоровом заводе им. М. В. Ломоносова.

 

Антиквариат — люкс продукт. Ювелирный дом Boucheron

boucheron-003Ювелирный дом Boucheron

Какие образы возникают в воображении, когда речь идёт о покупке антиквариата? Один представит мебель, картины, книги. Другой — фарфор, часы и ювелирные украшения. Этим не исчерпывается данная тема, в которой досконально разбираются глубоко интересующиеся коллекционеры и специалисты по оценке антиквариата.

В данной статье речь пойдёт об украшениях элитной французской марки Boucheron.

Подробнее

Советы антиквара. Подлинность серебряных изделий

5Как определить подлинность серебра

Во-первых, нужно тщательно изучить вещи, сравнивая их поверхность, стиль и оформление с  теми данными, которые предоставляет клеймо. Выявив несоответствия, установите, в чем заключается причина. Изделие было переделано и/или отреставрировано, или это подделка? Переделки оригинала допускаются, но из-за вмешательства в авторскую работу цена может существенно упасть. Во-вторых, научитесь определять пивные кружки, превращенные в кувшины с помощью приставного носика, и старинное серебро с вторичным декором. Подобный фокус нередко проделывался в  Викторианскую эпоху. Изначальные гравировки зачищали и делали новые. Подробнее

Мебель Генриха Гамбса. Часть 2

1Открытие мебельного магазина

Для организации собственной деятельности талантливому мебельщику был необходим начальный капитал. В этом ему помог Ионафан Отт, купец из Австрии. Вместе они основали мебельную фабрику в Санкт-Петербурге. Мебельный магазин Отта и Гамбса был открыт на Невском проспекте, напротив Казанского Собора. Здание, в котором он располагался, тогда называлось домом Еропкиных. Магазин находился там вплоть до сноса здания.
Подробнее

Мебель Генриха Гамбса

1

Гамбсовские стулья и другая мебель

Генрих Гамбс — мебельщик из Германии, прибывший в Россию в конце 18 века вместе с Давидом Рентгеном. Молодой человек тогда был учеником знаменитого мастера, одним из лучших. Оставшись в России, он основал знаменитое мебельное предприятие. Изделия, вышедшие с фабрик Гамбса, стали символом качества и добротности. В наши дни эта старинная мебель украшает известные музеи и дворцы мира, являясь желанными предметами на рынке антиквариата.

Подробнее

Александр Родченко

1smРусский художник-конструктивист Александр Родченко родом из Казани, где с 1911 по 1914 обучался в художественной школе. С 1914 года продолжил образование в Строгановском художественно-промышленном училище. В то же время молодой человек проникся идеями Казимира Малевича. Будучи ещё студентом, Родченко пробовал себя в области фотомонтажа — в 1914-15 годах созданы первые работы.

Ранний период и расцвет творчества Родченко

По окончании Строгановки художник занялся творческой деятельностью. На выставке «Магазин» в 1916 году были представлены его графические композиции, созданные с использованием инструментов для черчения. В тот период Александр Родченко был исследователем — изучал различные элементы, их форму и глубину. В 1918 году Родченко был заведующим музейным бюро, директором Музея живописной культуры, работал в газете «Искуство коммуны». В составе Наркомпроса организовал Московский отдел изобразительного искусства. Творческая сторона его жизни в то время также разнообразна. Художник занимался отработкой конструктивного приёма стержневого высотного сооружения. В 1918 году он создал графическую серию эскизов, в основе которых были окружности, выполненные с помощью циркуля. Тогда же увидела свет серия так называемых «белых скульптур». В 1919-1920 годах Родченко вошёл в Живскульптарх одновременно с другими художниками.

Период с 1920 по 1930 годы — время расцвета творчества Александра Родченко. Он руководил Лабораторией по изучению живописи при ВГХМ, преподавал в ВХУТЕМАСе, занимался рекламно-дизайнерской работой, создавая плакаты и фотомонтаж. Результат теоретических изысканий художника — книга «Лабораторное прохождение через искусство живописи и конструктивно-пространственные формы к индустриальной инициативе» — была издана в 1922 году. В 1923 он разрабатывал дизайн обложек для «ЛЕФ». В 1929 году вышел спектакль по пьесе В. Маяковского «Клоп», оформление которого было поручено Родченко.

Примечание эксперта по антиквариату

Творчество русских конструктивистов пользуется все большим спросом на рынке современного искусства и антиквариата. Вы можете найти эти произведения искусства и в салонах и магазинах антиквариата в Санкт-Петербурге. Покупая эту  живопись, вы делаете выгодную инвестицию.

rodchДвойственность и позднее творчество Родченко

Со следующего десятилетия отмечается некая двойственность в творчестве художника. Пропаганда в духе своего времени — с одной стороны, и написание станковых картин цирковой тематики, а также фоторепортажей — с другой. Эта другая сторона стала выражением внутренней свободы, присущей Александру Родченко. Попав в эвакуацию в годы Великой Отечественной, в 1943 году он вернулся в Москву, и стал главным художником Дома техники. На данный период приходится совместная с супругой работа над оформлением поэмы В. Маяковского «Хорошо!», серии плакатов о поэте, а также оформительская работа над альбомами и на выставках.

Поздний период творческой жизни Родченко — это работа над декоративными композициями. Преобладающий стиль — абстрактный экспрессионизм, что противоречило официальному направлению. Родченко занимался независимой творческо-экспериментальной деятельностью, что послужило причиной исключения его из Союза художников в 1951 году. Однако, три года спустя его членство в данном объедении было восстановлено. Александр Родченко был основоположиком таких видов искусства, как фотомонтаж и дизайн. Он был профессионалом в области фотографии, рекламы и оформления книг.

Творческий и жизненный путь художника завершился 3 декабря 1956 года в Москве.

Русские старинные монеты: экспертиза подлинности. Часть 2

5

Основные способы подделывания антикварных монет — продолжение

Литые фальшивки невозможно выявить сличением гурта, реверса и аверса — они не отличаются от эталона. Подделки, изготовленные посредством литья, выдадут себя при обнаружении следующего: Подробнее

Русские старинные монеты: экспертиза подлинности


1

Задачи экспертизы подлинности и её этапы

Коллекционирование старинного серебра, в частности, монет — занятие увлекательное. К сожалению, оно сопряжено с риском приобрести подделку. Низкокачественные фальшивки, способные обмануть лишь новичка — уже даже не вчерашний день. Сегодняшние подделки обладают высоким качеством, и распознать их возможно только при проведении тщательной экспертизы. С учётом широкого распространения подделок на рынке, к услугам специалистов-оценщиков необходимо прибегать и коллекционерам антиквариата, и музеям. В даннгой статье рассмотрены наиболее общие подходы к экспертизе российских старинных монет из меди, серебра и золота, выпущенных в период с 1700 по 1917 годы.
Подробнее

Бубновый валет — краткая история

1Художественное объединение, образованное в 1911 г. Выставка молодых живописцев тут же привлекла к себе внимание общественности и стала громким событием в светской жизни столицы. Первоначально так называлась московская выставка, организованная М. Ларионовым и Д. Бурлюком. По одной из версий, название произошло от пословицы, которая гласит, что бубновый валет – мошенник и плут.

История образования «Бубнового валета»

Главными темами выставки по замыслу Ларионова стали молодость и страсть. Мероприятие пользовалось немалым успехом и еще долго было на слуху. Немалую роль в популярности выставки сыграли ее участники. Все происходящее казалось им чем-то вроде бесшабашного уличного представления.

Подробнее