Дореволюционная открытка.

Иллюстрированные открытые письма, открытка (первоначально «открытое письмо») — это многогранное социокультурное явление, получившее развитие в конце XIX – начале XX века, вызванное ростом полиграфической промышленности, появившееся на стыке издательского и почтового дела, культурного и туристического роста, развитием железнодорожного сообщения и урбанизацией населения.  

Опытный коллекционер, ведая работой с этим многогранным и, зачастую, непростым для атрибуции типом коллекционного изделия, может сравнительно легко определить дату выпуска открытки и предположить выпускающего художника, опираясь на литературные источники, информационные ресурсы, энциклопедические данные,  корпус справочных изданий разных стран, а также свой опыт.

Русские открытки были выпущены в 1898 году общиной святой Евгении («Попечительный комитет о сестрах милосердия русско-турецкой войны»). «Золотой век» открытки продлился ровно два десятилетия до Октябрьской революции, после чего открытка была названа «буржуазным предрассудком». Дата выпуска печаталась на многих почтовых открытых письмах с видами Москвы, например издания «Торгового Дома Закс и Яррес» 1895 г., на издания «Общины Святого Евгения».  Русское специализированное периодическое издание об открытках появилось в дореволюционной России в 1904 году. Это была иллюстрированная хроника открыток «Открытое письмо». Издательство Общины святой Евгении в общей сложности выпустило около 7000 видов художественных открыток.

Хочется отметить, что в русско-японскую войну 1905—1907 годов и позднее, в Первую мировую войну, японское и российское военные ведомства параллельно изобрели солдатские открытки с готовым текстом, который следовало лишь подписать и снабдить адресом получателя.

В 1929 году советский журнал «Вокруг света» (Горцев П. Филзаметки в общей прессе // Северо-Кавказский коллекционер, Ростов-на-Дону, 1929, № 3 (13), стр. 13.) не только рассказывал о принципах построения коллекций открыток (по темам) в филокартии, но и упоминал о «кругосветных» открытках.

Исходя из эволюции почтового бланка, рубежными датами у дореволюционных открыток являются 1894, 1904, 1909, 1914 годы. В 1894 году Министерство внутренних дел разрешило выпуск открыток частным издателям, где одна сторона целиком отводилась для написания адреса, на другой же помещалась репродукция художника. И стоит подчеркнуть, что до 1898 года открыток тиражировалось в России немного. Их массовое производство началось позднее. В это время тиражными были открытки П.П. Павлова и К.А. Фишера, также известная фирма «Товарищество Р. Голике и А. Вильборг» (Санкт-Петербург).

В 1909 году согласно новым «Постановлениям по почтовой печати» название «открытое письмо» было заменено словами «Почтовая карточка» («post card», «carte postale»).      

Расцвет русской дореволюционной иллюстрированной открытки оказался сравнительно недолгий и обрывается в 1917-1918 годы, после нового бурного всплеска издательской деятельности в годы Первой мировой войны, но многообразие форм и интерес к ней мастеров разных художественных направлений (в том числе художников круга «Мир искусства»), говорит о значительности и даже уникальности этого явления. Выделение дореволюционных открыток из общего ряда можно по размеру – 9х14 см. (с 1878 г.), Открытки первых лет советской власти отличаются во-первых орфографией, а также, более полными выходными данными. С 1925 года их формат стал 10,5 х 14,8 см.  

Помимо дореволюционной открытки интерес представляют дореволюционные фотографии.

 Вы можете  связаться с нами, воспользовавшись почтой antikfromspb@gmail.com,  контактной формой, размещенной на сайте,  либо whatsapp и viber +79522732302.

Литература:

Арлазоров М. «Вам письмо! Из истории мировой почты»,  Москва: Советская Россия, 1966, стр.  91—94.

Белицкий Я. М., Глезер Г. Н. Рассказы об открытках. — М.: Радио и связь, 1986. — 144 с. — 100 000 экз.

Горцев П. «Филзаметки в общей прессе» // Северо-Кавказский коллекционер, Ростов-на-Дону, 1929, № 3 (13), стр. 13.

Плис М. «Обратная сторона открытки»  // Секрет фирмы,  2004,  № 39 (78).18 октября.

Степченков Л. Л. Каталог видовых открыток городов Смоленской губернии 1900—1918 гг. , Смоленск: б/и, 1999.

Знаменитые часовые компании и мастера

Антикварные часы как произведения искусства и одновременно технически совершенные механизмы не подвластны времени, которое отсчитывают, с каждым годом они становятся все дороже. Их ценят не только как предмет коллекционирования, но и в качестве безошибочно выгодного вложения денег или дорогого престижного подарка, модного аксессуара или украшения интерьера. Редкие экземпляры приобретают музейную ценность. Стоимость часов определяется их уникальностью, сложностью и исправностью механизма, сохранностью первозданного облика, материалом изготовления и, конечно же, часовой фирмой или именем мастера, создавшего этот шедевр.

Всему миру известны швейцарские часы, ставшие эталоном качества, именно они бьют все ценовые рекорды на антикварных аукционах.

Познакомимся с самыми знаменитыми швейцарскими брендами

Patek Philippe — старейшая, которую основали польские эмигранты Антоний Патек и Франсуа Чапек в 1839 году, швейцарская фирма, выпускающая престижные часы класса люкс. В 1845 году Чапека заменил француз Жан Адриан Филипп, известный изобретением механизма завода часов без ключа. Часы Patek Philippe карманные в 2014 и наручные в 2016 были проданы за рекордно высокие цены (23 млн. 900 тыс. и 11 млн. 136 тыс.$ соответственно). В 1868 году Patek Philippe создает первые дамские наручные часы, которые затем дополняет вечным календарем и минутным репетиром. Клеймо фирмы обеспечивает бессрочное гарантийное обслуживание сложнейших часов Patek Philippe независимо от года выпуска, что говорит о высочайшем их качестве.

Breguet — элитная швейцарская марка, ставшая эталоном высокой часовой моды, началась с маленькой парижской мастерской, основанной уроженцем города Невшатель Авраамом-Луи Бреге в 1775 году. Созданный им в 1780 году вечный механизм с подзаводом при движении человека и выпуск противоударных элегантных и точных часов привлекла в стан клиентов Breguet Александра Пушкина, Наполеона Бонапарта, Виктора Гюго, Людовика XVI, королеву Викторию и многих других знаменитостей. Фирма Breguet в 1830 году продала первые часы с с рифленой заводной головкой, также настраивающей время. Эталоном часов Breguet стали исключительно сложные часы, созданные по заказу для королевы Марии-Антуанетты.

Vacheron Constantin, старейший часовой дом Швейцарии, основанный в 1755 году Жаном-Марком Вашероном, и сейчас обновляет модельный ряд, поражая ценителей часов технически сложными новинками в корпусах необычных форм. Фирма идет по пути усложнения механизмов. Так уже первые их настенные часы демонстрировали дату и день недели, а музыкальные часы наигрывали две мелодии. Vacheron Constantin создает тончайшие часовые механизмы в расписных корпусах из драгоценных металлов.

Механик Vacheron Constantin Жорж-Огюст Лешо изобретает пантограф для изготовления взаимозаменяемых деталей, отмеченный Золотой медалью Общества Искусств в 1844 году. Символом компании с 1880 года является мальтийский крест. Для армии США во время первой мировой войны фирма Vacheron Constantin изготовила более тысячи карманных хронографов в серебряном корпусе, которые безукоризненно работали в большом диапазоне температур и показывали время в темноте благодаря люминесцентным стрелкам. Часы фирмы Vacheron Constantin отличаются техническим совершенством, изысканным дизайном, элегантными формами.

Audemars Piguet — одно из крупнейших швейцарских часовых предприятий создали школьные друзья Жюль-Луи Одемар и Эдуард-Огюст Пиге, объединив опыт двух семейных часовых династий. Официальная дата открытия совместного предприятия 1881 год. Успех и быстрое развитие фирмы обеспечила ставка на внедрение необычных идей и инноваций, создание сложнейших моделей со всеми современными усовершенствованиями с высочайшей точностью хода. Первые часы Audemars Piguet с вечным календарем, минутным репетиром или хронографом делались вручную и только под заказ. С 1892 года наряду с карманными выпускает ставшие модными наручные часы, с 1921 года усложняя их прыгающей индикацией часа. Тогда же были выпущены уникальные карманные часы с 15 усложнениями с гравировкой на циферблате 315 звезд лондонского неба. В 1934 году выпущены первые скелетоны Audemars Piguet, а в 1946 — ультратонкие наручные часы. На счету фирмы многие инновации, так впервые драгоценный металл был заменен нержавейкой. Все часы Audemars Piguet ручной работы отличаются высочайшим швейцарским качеством.

Швейцарская фирма «Павел Буре» по официальным источникам имеет дату рождения 1815 год, когда цеховой часовщик из Ревеля Павел Буре с сыном приехал в Санкт-Петербург, где кроме выпуска дорогих заказных часов было налажено и массовое производство часов для широких слоев населения. Фирма изготавливала настенные и дорожные часы, сложные часы с хронографами и репетирами.

Самые сложные дорогие экземпляры из драгоценных металлов с эмалью производились под заказ в Швейцарии. С 1899 года Павел Буре становится официальным поставщиком часов для Российского императорского двора. Мастерская Павла Буре принимала участие в изготовлении именных наградных часов из Кабинета Его Императорского Величества, введенных в годы правления Николая I за заслуги перед отечеством. Данные часы с корпусами из драгоценных металлов, украшенные эмалями и бриллиантами и имеющие именные надписи, особенно ценятся у коллекционеров.

Кроме швейцарских, сильна и знаменита была ассоциация лондонских часовщиков, куда входил Королевский часовщик Eardley Norton (Эрдли Нортон) (1728–1794), работавший в Лондоне с 1794 по 1820 год, запатентовавший ударный механизм для часов и основавший фирму «Нортон». Широко известны напольные и консольные часы марки Eardley Norton в корпусах из ценных пород дерева с бронзовыми накладками в готическом стиле, хорошо сочетающемся с дворцовыми интерьерами. В большинстве своем часы были снабжены календарем, боем, репетиром и музыкальным механизмом.

Эрдли Нортон был поставщиком двора Екатерины II, а позднее открыл филиал фирмы в Санкт-Петербурге, поэтому в России часто встречаются часы Эрдли Нортона.

Антикварные часы — история и развитие часовых механизмов

Антикварные часы, как предметы искусства и в то же время уникальные приборы, созданные знаменитыми часовых дел мастерами, с каждым годом пользуются все большим спросом истинных ценителей — коллекционеров. Украшением любой коллекции могут стать наручные раритеты, впервые появившиеся во Франции в 1809 году у жены Наполеона Жозефины. С 1888 года часы на браслетах начала выпускать французская фирма Cartier. От уникальных изделий Христиана Гюйгенса восемнадцатого века ведут свою историю карманные часы. Самыми ценными для коллекционеров являются наиболее редкие экземпляры. К таковым относятся наградные часы из Кабинета Его Императорского Величества, введенные в годы правления Николая I с именными надписями, полученные известными историческими личностями из рук Императора за заслуги перед отечеством.Данные часы золотые ( реже — серебряные), украшенные эмалями и бриллиантами, изготавливались в Швейцарии поставщиком Двора Его Величества Павлом Буре, а также знаменитыми швейцарскими фирмами «Zucien Brandt» и «Нг. Moser & С-е». Они были столь изысканно оформлены и безукоризненно точно исполнены, что практически не поддаются подделке. Еще одна Швейцарская компания Patek Philippe, созданная с 1839 году Антонием Патриком и Франсуа Чапеком, вскоре стала популярна у самых влиятельных людей мира,одной из обладательниц этих часов являлась королева Виктория, которой они были преподнесены в качестве подарка на всемирной выставке 1851 года.

Механизмы антикварных часов совершенствовались и дополнялись новыми функциями, такими как хронограф и репетир. Хронограф — это счетчик временных промежутков, независимый от основного механизма и потому не мешающий его работе, управляемый кнопками пуска, остановки и обнуления результата. Репетир — дополнительное устройство часового механизма, мелодично отбивающее время, дублируя показания стрелок часов. Репетир помогал определять время в темноте, что особенно ценилось в антикварных часах семнадцатого — восемнадцатого веков. Первый репетир, созданный англичанином Эдвардом Барлоу был часовым, далее был усовершенствован до четверти часового, десяти и пяти минутного интервала. Самый престижный — минутный репетир. От часов с боем репетир выгодно отличается возможностью его включения в определенное время. Такие механизмы, как хронограф и репетир, конечно же, увеличивают стоимость часов, но,несомненно, делают их более привлекательными для коллекционеров. Улучшался и сам часовой механизм, так, для повышения изохронности, в конце 18 века Авраам-Луи Брегестал применять спираль с особым образом изогнутым кончиком, что также помогло ему защитить свои модели часов от ставших популярными в то время подделок.

Говоря об антикварных часах невозможно не упомянуть о таком исключительно сложном и удивительно прекрасном устройстве как музыкальные механические часы, исполняющие чарующие слух мелодии. В восемнадцатом веке такие часы изготавливали известные фирмы Henry Moser (Швейцария) и Gustav Becker и Lenzkirch (Германия). Исключительную ценность представляют антикварные часы с мелодией «Боже, Царя храни».

Русская кабинетная бронзa. Первая часть.

В контексте интересов современного российского антиквариата хочется особенно отметить изделия, так близкие художественному миру дворянской усадьбы – русскую кабинетную бронзу.

Исторический период расцвета отечественной кабинетной бронзы имеет яркий, отразившийся в истории русского искусства временной путь, длившийся с конца 1840-х до начала 1880-х годов, основоположником которого можно считать Петра Карловича Клодта (1805-1867).  Его учеником был кавалерийский офицер Николай Иванович Либерих (1828 — 1883), у которого, в свою очередь, учился Евгений Александрович Лансере (1875—1946), что подчеркивает преемственность традиций русской скульптурной художественной школы.

                Именно пластические произведения отечественных скульпторов в те времена становились подарками Императорской семьи, по воспоминаниям современников ими украшали рабочие кабинеты привилегированных профессиональных деятелей — врачей и юристов, залы и гостиные частных домов. Батальные композиции, охотничьи сцены, этнографические мотивы, сцены и типажи крестьянского быта, а также романтизированные этапы жизни южных народов – сюжеты в первую очередь преобладавшие у мастеров того поколения. Бронзовая скульптура, выполненная с использованием определенных технологий проработки бронзы, благодаря качеству проработки форм, материалу и ограниченному тиражу отливок всегда была предметом коллекционирования, как в музейных, так и в частных коллекциях.

      Одним из наиболее популярных скульпторов в XIX веке был представитель знаменитой художественной династии Бенуа — Евгений Александрович Лансере (1848-1887). Художник работал в основном с малыми скульптурными формами и композициями, сумел отразить в своем творчестве многие возможные темы и сюжеты, будь то военная, восточная, африканская, кавказская, охотничья и историческая тематика.

Также, в русле представленной темы работал скульптор Василий Яковлевич Грачев (1831(?)-1905). Мастер любил создавать скульптурные композиции, посвященные популярной в то время военной тематике или сюжетам с присутствием лошадей. При воспроизведении людей и животных скульптор уделял огромное внимание деталям, тщательно обрабатывал каждую поверхность, поэтому его произведения отличаются большой выразительностью и реалистичностью сюжета. Многие работы В.Я. Грачева были выполнены без постановки клейма, из-за чего они могут быть причислены к другим авторам. Еще одной причиной неопределенности является вынужденная работа известных российских скульпторов под псевдонимами, связанная с тем, что заключенный с конкретной фабрикой договор запрещал им работать с другими предприятиями. Существует версия, что Грачев выпускал ряд работ под псевдонимом Н.З. Таврилова. Скульптор работал на известных литейных фабриках того периода, поэтому большинство его работ помечено клеймами этих заведений. Так, на работах Грачева часто встречается клеймо завода Верфеля. Обычно в таком клейме отмечали название самого завода и город Санкт-Петербург.

Верфель Карл Федорович (1846 — 1918) — купец 1-й гильдии, владелец фирмы «К.Ф. Верфель» с 1873 года. Фабрика К. Ф. Верфеля («Фабрика бронзовых изделий К.Ф. Верфеля и Гессериха») — фирма по производству художественных бронзовых и гранильных работ, организована на базе мастерской, известной с 1842 года, имела звание «Официальный поставщик Императорского двора» (с 1895 года). Занималась изготовлением высокохудожественных изделий из бронзы и камня, в 1860-1870-е годы фабрика вводит в ассортимент мелкую декоративно-прикладную скульптуру. Фирма неоднократно удостаивалась высших наград на Всероссийских и международных выставках (в 1882 году на Всероссийской выставке заслужила золотую медаль «за прекрасную работу из твердых камней и их применение к предметам, служащим для украшения комнат»). Фирме также принадлежали большие запасы нефрита в России — с 1880 года торговля шла изделиями из камня и малахита под именем «Гессерих и Верфель». До 1908 года именно эта фабрика выполняла большинство камнерезных работ для фирмы Фаберже, а также выполняла заказы для музея Императора Александра III. Кроме того, имелись связи с Германией, Англией и Америкой, где изделия успешно продавались через торговые дома. В 1914 году фабрика Верфеля перешла в собственность фирмы Фаберже.

На современном историческом этапе, рассматривая изделия кабинетной бронзы сквозь призму веков, ставя их в разряд статусного, эксклюзивного произведения искусства, иметь подобное изделие у себя в доме – престижно и привлекательно с точки  зрения инвестиционного вложения.

Вы можете  связаться с нами, воспользовавшись почтой antikfromspb@gmail.com,  контактной формой, размещенной на сайте,  либо whatsapp и viber +79522732302.

Картина Н.К. Арцеулова «Берег моря» из коллекции живописи антикварного салона-магазина «Старый Петербург».

     Николай Константинович Арцеулов (1889 — 1956)  — художник-маринист, кораблестроитель, участвовал в постройке первых русских дредноутов«Севастополь» и «Полтава». Биографическая линия в контексте художественного воспитания очень интересна, ведь дедом по материнской линии Николая Арцеулова был выдающийся художник-маринист Иван Константинович Айвазовский, прививший художественное мировоззрение и повлиявший на все творчество.

     Николай Константинович Арцеулов родился 11 июля 1889 года в семье потомственных кораблестроителей Арцеуловых. В 1909 году по окончанию Морского инженерного училища Императора Николая I в чине гардемарина-судостроителя прошёл корабельную практику. Работал на судостроительных верфях Санкт-Петербурга. С малых лет Николай Арцеулов занимался живописью. Он является автором многих картин на морскую тематику.  Арцеулов писал маслом, писал акварели, но больше всего работал как график и книжный иллюстратор. Более пятидесяти книг вышли с его иллюстрациями и художественным оформлением: «Синопский бой» С.Сергеева-Ценского, «Путешествия» Н.Пржевальского, «Слово о двадцати восьми» Н.Тихонова, «Енисей, река сибирская» Г.Кублицкого, а также книги, принадлежащие перу коллег Арцеулова: «Служу родине» И.Кожедуба, «Рассказы из жизни» и «Рассказы авиаконструктора» А.Яковлева, «О нашей авиации» И.Мазурука, «Полюс» и «Полярный лётчик» М.Водопьянова.

     Много работал Николай Арцеулов как журнальный художник. Им проиллюстрировано 240 номеров журнала «Техника — молодёжи», в котором он был ведущим художником, немало номеров «За оборону», «Крылья Родины», «Юный техник», «Моделист-конструктор», «Огонёк», «Знание — сила», «Вестник Воздушного флота», «Советский воин» — трудно перечислить все популярные издания, в которых встречались рисунки, обложки, цветные вкладки работы Арцеулова.

     Стену главного зала Центрального дома авиации и космонавтики имени М.В.Фрунзе украшает большое (6×3 метра) панно его работы. Картины Николая Арцеулова есть и в экспозиции этого дома, и в фондах Феодосийской галереи.

      В картине «Берег моря» (55х80 см., х.м., 1913 г.) художник создает пейзаж с тщательностью натуралиста. Он увлечен достоверностью увиденного. Голубая гладь моря на первом плане плавно переходит в чарующий небесный свод, правой кулисой является скала. Очевидна интенсификация цветового строя картины.  Колебания настроения в пейзаже живописец передает посредством среды, она — воздушная, цветовая, но больше представляет собой живописную материю, мерцающую игру легкой цветовой палитры. И хотя творчество Николая  Арцеулова движется в сторону освоения натуры, момент ее переосмысления сохранился.

     Образ в картине скорее авторское представление о пейзаже, где натуре отведена второстепенная роль. Природа не связывается со временем, она вечна, в ней не видна конкретная ситуация. Конкретность приводит к условности. Замечательно то, что традиционными классическими приемами, художник изобразил вечный мотив.  Во взаимоотношении натуры и художественного сознания объективность изображения природы отвлекается иллюзорным авторским мышлением.  

    Картины Н.К. Арцеулова начала XX века «Фрегат „Севастополь“», «Броненосец «Севастополь», «Линейный корабль „Севастополь“», «Линкор „Императрица Мария“ под салют крейсера „Алмаз“сходит со стапеля» экспонируются в Центральном Военно-морском музее в Санкт-Петербурге.

Картина Г.В. Куккука «Казачий патруль (Казаки в дозоре)» из коллекции антикварного салона-магазина «Старый Петербург».

В данной статье хотелось бы рассмотреть творчество голландского живописца конца XIX — начала ХХ века, уникальная картина которого находится в коллекции салона-магазина «Старый Петербург».

Герман Виллем Куккук (Koekkoek, Herman Willem, 1867-1929)  – голландский живописец конца XIX — начала XX века. Родился в Амстердаме в 1867 году, первые уроки живописи получил от отца Вильема Куккука (1839 – 1885), жил и работал в Амстердаме, а с 1887 по 1891 год и в 1901 году жил и занимался творчеством в Лондоне. Многие из его картин посвящены франко-германской войне 1870-1801 годов. Предпочтительно, главным сюжетом его творчества становились кавалерийские сражения, а также повседневная жизнь солдат. Баталист и иллюстратор, живописец. Работал в жанре пейзаж.

Первые упоминания о выставках, в которых участвовал Г.В. Куккук — 1887 год – картина «Пехота – полевая служба» была показана в галерее Art et Armicitae. Эта картина была куплена «Обществом по развитию искусства графики» в Амстердаме. Также,  произведением Куккука была картина «Возвращение с конной ярмарки», которая претендовала на приз Виллинка ванн Коллена. В 1888 на салоне в Амстердаме его полотно «Французская артиллерия в сражении Св. Квинтине в 1870 году» было куплено королем Уильямом III. В 1897 на салоне в Арихеме королевой Вильгельминой была приобретена его работа «Пехотинец-барабанщик». Картина «Второй телохранитель в Гайд Парке» (выставлялась в 1893 в галерее в Лондоне) была куплена королевой Александрой.

В качестве военного корреспондента исполнил иллюстрации на тему англо-бурской войны для «Иллюстрированных лондонских новостей» (1899-1902). С 1902 года работает в этом издании в качестве штатного художника вплоть до 1921. В 1907 в собрании Художественного института в Чикаго находился ряд этюдов Куккука, исполненных в технике масляной живописи, из частной коллекции.

 

В картине Г. В. Куккука «Казачий патруль (Казаки в дозоре)» (46,1х41,1 см., х.м., первая четверть ХХ века), характер использованных материалов и признаки старения позволяют соотнести время создания работы с первой четвертью ХХ века. Подпись на картине аутентична живописи. Графика начертания автографа в виде монограммы “HWK” согласуется с написанием инициалов подписи голландского художника Германа Виллема Куккука (1867-1929). Сюжет работы и изобразительная трактовка мотива соответствует его темам творчества. Данная работа «Казачий патруль (Казаки в дозоре)» зафиксирована в каталоге выставки художника 1925 года в галерее Уильямса и Сатча в Лондоне: «Exhibition of paintings by H.W. Koekkoek». Williams & Sutch, The United Arts Gallery, 23a, Old Bond Street, London (каталог: №8 “A Cossack Patrol”).  Размер картины в каталоге совпадает с параметрами исследуемого живописного полотна. Тема произведения может быть связана с событиями Первой Мировой войны, к сюжетам которой художник обращался, в частности, к батальным мотивам с изображением русских персонажей.

 

К картине прилагается экспертное заключение, подготовленное Государственным научно – исследовательским институтом реставрации, а также каталог выставки 1925 года в галерее Уильямса и Сатча в Лондоне: «Exhibition of paintings by H.W. Koekkoek». Williams & Sutch, The United Arts Gallery, 23a, Old Bond Street, London (каталог: №8 “A Cossack Patrol”).

 

Литература:

Pieter A. Scheen, Lexicon Nederlandse beeldende kunstenaars, 1750–1950, Gravenhage 1981, p. 277

Old masters and 19th century art, Christie’s, Amsterdam 2012, p. 122.

 

Антикварные карманные часы

Антикварные карманные часы имеют богатую историю. На заре своего появления они были доступны только очень состоятельным людям: аристократам и представителям царствующих семей, знатным купцам и крупным промышленникам. Они всегда относились к предметам роскоши, и потому особое внимание уделялось их оформлению. Корпуса часов часто изготавливались из таких драгоценных металлов как серебро и золото, инкрустировались драгоценными камнями, украшались рельефной резьбой, и являлись настоящими произведения искусства. Карманные часы надежно крепились к одежде цепочками: антикварные золотые часы золотыми цепочками, а серебряные — серебряными, изысканные переплетения которых красноречиво представляли роскошные часы, спрятанные в кармане. Мужские экземпляры отличались обстоятельной солидностью, а женские миниатюрностью и более изящным дизайном, часто их корпуса оформлялись в технике расписной эмали. Карманные часы могли обладать одной, двумя и даже тремя съемными крышками, надежно защищающими сердце часов — часовой механизм.

Точность хода часовых механизмов определялась уникальной работой часовых мастеров. Самые надежные часы изготавливались в Швейцарии, где начавшись в шестнадцатом веке в небольших семейных мастерских, часовое производство преобразовалось в фабричное с разделением труда и контролем качества.

Карманные часы — это механические балансовые устройства с пружинным двигателем, заводящимся поворотом ключа или головки — кнопки, обеспечивающим плавный мягкий ход стрелок. Заведенная пружина снабжает энергией и приводит в движение все остальные системы: передаточный механизм, регулятор, спуск, стрелочный механизм.

При выборе часов нужно особое внимание обратить на маркировку. На крышке старинных карманных часов мастер маркировкой обозначал тип часового механизма (например, Ancre — анкерный) и его параметры ( например, тип спуска: анкерный, цилиндровый, дуплексный; дополнительные функции и наличие камней, уменьшающих износ контактирующих поверхностей). Также обозначался и материал корпуса (латунь, мельхиор, золото, серебро, позолота…) Обязательно должна присутствовать информация о фирме — производителе или импортере и серийный номер.

Самые дорогие — это антикварные карманные золотые часы, но цена зависит, конечно же, от сохранности внешнего вида и работоспособности механизма, и определяется экспертной оценкой. Покупка антикварных карманных часов является выгодным вложением денежных накоплений, прекрасным подарком или отличным пополнением коллекции.

 

Фарфор ЛФЗ (Ленинградского фарфорового завода)

В настоящее время наблюдается необыкновенно высокий интерес к изделиям ЛФЗ советского периода как в России, так и за рубежом. ЛФЗ имеет богатую историю, будучи основан в 1744 году дочерью Петра Великого Императрицей Елизаветой как императорский фарфоровый завод. Трудом русских ученых было создано «белое золото» на основе местного сырья, не уступающее по качеству саксонскому, а по составу близкое к китайскому фарфору. Из него талантливые мастера формуя, обжигая, заливая глазурью и расписывая, создавали истинные шедевры: сервизы, скульптуры, вазы и другие предметы для царского пользования, хранящиеся в настоящее время основном в музейных коллекциях.

В 1918 году завод национализировали. А в 1925 году к двухсотлетию Российской академии наук предприятие получило имя Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова. Данное название продержалось до 2005 года, когда предприятию было возвращено первоначальное имя.

Именно под знаменитой аббревиатурой ЛФЗ стали выпускаться высокохудожественные образцы декоративно — прикладного искусства серийного производства, поступающие в продажу и ставшие доступными для населения. Усовершенствовав техническую базу, но сохранив секреты и высокий профессионализм старых мастеров, на предприятии создали неповторимый ленинградский стиль, сочетающий белизну материала с яркой утонченной ручной росписью и изящной мягкостью формы. Сервизы, тарелки, чашки, вазы и статуэтки, исполненные в различных стилях от неоклассики и советского ампира до соцреализма (особенно ценится агитфарфор) стали необыкновенно популярны у коллекционеров.

Еще при последнем императоре Николае Втором в начале двадцатого века была создана коллекция фарфоровых статуэток «Народности России», поражающих своей достоверностью. Милые фарфоровые фигурки ЛФЗ, наследующие великие традиции императорских статуэток с ручной росписью в советское время украшали буфеты и полочки многих квартир, невзирая на все попытки борьбы с мещанством. Именно эти хрупкие сохранившиеся до наших дней декоративные изделия стали в наше время настоящими предметами охоты антикваров.

Изделия ЛФЗ неоднократно завоевывали призы на международных выставках, в частности, в Париже в 1925 году и в Брюсселе в 1958 году (среди них брендовый чайный сервиз с кобальтовой сеточкой).

На ЛФЗ впервые в России наладили выпуск исключительной белизны тонкостенного костяного фарфора. Белоснежные или расписанные знаменитыми художниками (например, А. Воробьевским) чайные пары ЛФЗ способны украсить любую антикварную коллекцию.

Все без исключения изделия ЛФЗ как истинные произведения искусства, дорожающие с каждым годом, являются выгодным приобретением для коллекционеров. Антикварный магазин — салон «Старый Петербург» всегда имеет в наличии предметы, изготовленные в советское время на знаменитом Ленинградском фарфоровом заводе им. М. В. Ломоносова.

 

 

Фарфоровые изделия в антикварном салоне-магазине «Старый Петербург». Дмитровский фарфоровый завод (Франц Гарднер).

В данной статье хотелось бы рассмотреть историю возникновения  фарфоровых изделий  Дмитровского фарфорового завода, некоторые из которых представлены в салоне – магазине «Старый Петербург». Официально признанной датой основания завода Гарднера в Подмосковных Вербилках считается 1766 год, однако существуют источники, которые подтверждают, что фарфоровое производство существовало с  1750-х гг. Фабрика производила фарфор, не уступавший по качеству европейскому производству.
Опираясь на легенду, Екатерина II приказала своему фавориту, князю Потемкину, сервировать праздничный стол, который превзошел бы роскошью пиры, описанные в сказках «Тысячи и одной ночи». Потемкин выполнил данное указание. Обед был завершён десертом, где гостям были поданы фарфоровые чашки, доверху наполненные бриллиантами. Екатерина II была в восторге: «Спасибо, князь, ты и вправду затмил сказки «Тысячи и одной ночи» блеском золота и роскошью фарфора». Этот фарфор был приобретен как раз на фабрике Франца Гарднера. С 1856 года фабрика «Мануфактур Гарднеръ в Вербилках» стала обладать званием «Поставщик Двора Его Императорского Величества».

После смерти Франца Яковлевича завод перешел к его сыну, Францу Францевичу, а затем – к жене Ф.Ф. Гарднера, Сарре Александровне. В начале XIX века завод переходит к ее сыновьям, Александру Францевичу и Петру Францевичу, сумевшим возродить производство, к этому времени находившееся в упадок. Об этих успехах свидетельствует тот факт, что на I-ой общественной выставке российских изделий в Санкт-Петербурге в 1829 году изделия завода Гарднера были отмечены особо.

Фарфоровая скульптура первой трети XIX века считается лучшей за всю историю завода Гарднера. Создавалась она в основном по образцам тиражной графики известных изданий, например, по гравюрам А.Г. Венецианова. Согласно графическому оригиналу в фигурах сохранялись многословные детали. Декоративную выразительность фарфоровых скульптур определяла их роспись. Часто использовались синяя и зелёная краски. Ими расписывалась одежда без попытки передать «натуральность» ткани. Пропорции фигур подчинены эстетике высокого классицизма. С 1833 Дмитровский фарфоровый  завод освоил выпуск посуды из фаянса, а в 1840-х гг. — из опака (высший сорт фаянса). Гарднеровский фарфор стал эталоном для других частных русских заводов. Однако во 2-й половине XIX в. художественный уровень изделий завода деградирует. Засилье шаблонных приёмов росписи, введение переводных картин (декалькомании) с репродукциями живописи, расчёт на коммерческий успех приводят к упадку пластической и декоративной культуры. Некоторую самобытность сохраняют лишь «восточная» (для Средней Азии) и «трактирная» посуда с яркой праздничной росписью и отдельные выставочные изделия, выполненные по эскизам художников. Рабочие завода не раз организованно выступали с требованием улучшить своё исключительно тяжёлое положение (первое выступление рабочих было в 1805). С 1905 забастовки носили политический характер. За годы Советской власти Дмитровский фарфоровый  завод реконструирован и значительно расширен. В 1937 на заводе организована художественная лаборатория. Уже в довоенные годы завод начал обновлять формы посуды (К. Г. Тихонов) и образцы мелкой пластики (С. М. Орлов). С 1953 работа над органичным для фарфора художественным решением массовых изделий приняла планомерный характер (формы А. И. Шобанова, Ю. Б. Ганрио; росписи Е. П. Смирнова; скульптура Д. В. Горлова, М. Е. Пермяк, С. И. Вайнштейн-Машуриной). Продукция Дмитровского фарфорового завода экспонировалась более чем на 100 зарубежных выставках в 40 странах мира. Многие изделия, созданные художниками и мастерами завода, находятся в заводском музее, а также в др. музеях страны и за рубежом. Дмитровский фарфоровый завод был удостоен большой золотой медали на Всемирной выставке в Париже (1937 г.), серебряной медали на Всемирной выставке в Брюсселе (1958 г.). В честь 200-летия завод награждён орденом Трудового Красного Знамени (1966 г.).

Хочется отметить, что в магазине — салоне представлены фарфоровые изделия фабрики Гарднера. Мы предлагаем вам приобрести или продать фарфор в магазине-салоне «Старый Петербург». Вы можете  связаться с нами, воспользовавшись почтой,  контактной формой, размещенной на сайте,  либо whatsapp и viber +79522732302.

Для оценки и последующей продажи вы можете воспользоваться услугой «бесплатная оценка антиквариата» http://antikspb.ru/ocenka/

 

 

лит.:

Чёрный Н. В. «Фарфор Вербилок», М., 1970.

Самецкая Э.Б. Советский агитационный фарфор / Справочник-определитель. – М., 2004.

Самецкая Э.Б. Советский фарфор: проблема каталога // Советский музей. – 1986, № 4.

Антикварные люстры в магазине-салоне «Старый Петербург».

     Особое внимание в магазине-салоне «Старый Петербург» хотелось бы уделить светильникам – лампам, люстрам, бра и абажурам, большой выбор которых представлен в салоне.

     Обращаясь к истории, хотелось бы отметить, что отправной точкой в эволюции развития дизайна осветительных приборов в контексте различных временных периодов и географического значения служит знаменательное в мировой истории событие, случившееся в 1879 году  — создание электрической лампы накаливания. До этого момента все старинные приборы освещения подразумевали использование восковых свечей или масляных светильников. Газовые фонари – предшественники электрических. Осветительные приборы  всегда соответствуют продолжению стиля соответствующей эпохи, прямым воплощением тенденций декоративного искусства: фарфоровые плафоны, кованые подсвечники, настольные лампы из стекла и латуни, бронзовые люстры.

     При покупке антикварной люстры особое внимание нужно уделить креплению – по типу крепления они делятся на потолочные и подвесные. Первые крепятся непосредственно к потолку, и все составляющие люстры находятся поблизости от него. Второй тип люстр крепится на подвес, и получается, что прибор находится значительно ниже уровня потолка. Чаще всего такие люстры выполнены в классическом стиле, дополнены сложным орнаментом, деревом, хрустальными элементами.

     Антикварные люстры или лампы относится к базовому элементу интерьера любого помещения: делового кабинета, интерьера гостиной,  спальни, кухни, столовой и так далее. Светильники пользуются широким спросом при оформлении гостиниц и офисных помещений.

     В магазине — салоне представлены старинные люстры XIX и XX веков. Мы предлагаем вам приобрести или продать люстры в магазине-салоне «Старый Петербург». Вы можете  связаться с нами, воспользовавшись почтой,  контактной формой, размещенной на сайте,  либо whatsapp и viber +79522732302.

     Для оценки и последующей продажи вы можете воспользоваться услугой «бесплатная оценка антиквариата» http://antikspb.ru/ocenka/