История фарфорового завода М.С. Кузнецова. Магазин-салон «Старый Петербург».

Во второй половине XIX века в фарфоровом производстве наступил период значительных достижений, заметным стало развитие и совершенствование технологии производства. В этот период производство фарфора заметно увеличивается после возникновения крупных промышленных предприятий и товариществ, основанных представителями неимоверно разбогатевшей и разросшейся семьи энергичных промышленников Кузнецовых, а также Корниловых.   Дело у Корниловых, которые привлекли ряд опытных мастеров и рабочих с лучших русских предприятий фарфоровой промышленности, пошло довольно успешно. В 1843 году на предприятии работало 147 рабочих, в 1859 году – 250, а в начале XX века уже 400 человек.  Начав свое дело с кустарного фарфорового заведения, основанного в Гжели в деревне Ново-Харитоного (1810 г.), Кузнецовы во второй половине XIX века превратились в крупнейшее на русском и мировом рынке поставщиков фарфора, фаянса, майолики и других видов керамических изделий. В этот период они владели восемнадцатью предприятиями в разных районах Российской Империи. (Л.В. Андреева  «Советский фарфор» 1920-1930-е годы, М., 1975 г., стр.8). Все восемнадцать заводов принадлежали, по-видимому, потомкам крестьянина, кузнеца и лесопромышленника Якова Васильевича, основателя фамилии Кузнецовых.

Сын Якова Васильевича Терентий, владевший новохаритоновским заводом в 1832 году постороил второй, более крупный фарфоровый завод в пустоши Дулево Владимирской губернии, ставший впоследствии основой могущественной фирмы «Товарищество М.С. Кузнецова». Также, в 1851 году Терентий Яковлевич арендовал завод Сафронова в деревне Короткой. Впоследствии завод в Короткой был приобретен его сыном Сидором Терентьевичем, расширен и переведен в Дулево. Еще раньше, в 1843 году, старший сын Терентия Сидор основал в Риге довольно крупный фарфоро-фаянсовый завод, впоследствии вошедший в фирму   «Товарищество М.С. Кузнецова». В 1853-1854 годах сыновья Терентия Яковлевича разделились. Заводы, находившиеся в Дулеве и Короткой, перешли на владение Сидора Терентьевича, а завод в Ново-Харитонове – во владение Николая и Адриана Анисимовичей.

Второй же сын Емельян получил наследство капиталом, во всяком случае, впоследствии его сын Иван Емельянович Кузнецов известен как владелец трех крупнейших керамических предприятий страны в Новгородской губернии. Им были основаны заводы близ станции Волхов, в селе Грузино и восстановлен закрытый «по безысходности» фарфорово-фаянсовый завод П.К. Рейхеля в деревне Новая Мельница. Это вторая ветвь могущественной династии российских фарфоровых промышленников – монополистов Кузнецовых, предприятия которой, вероятно, никогда не входили в известное «Товарищество М.С. Кузнецова» и успешно развивали свою производственную деятельность вплоть до 1917 – 1918 годов. Ветвь промышленников Кузнецовых, начавшаяся Сидором Терентьевичем, очень скоро стала значительно богаче второй. Ее представители Сидом и в особенности его сын Матвей были людьми энергичными, ловкими и сметливыми дельцами с весьма широкими планами на будущее. Они были беспощадными соперниками в конкурентной борьбе и эксплуататорами многих тысяч рабочих на заводе.

В 1887 году М.С. Кузнецов основывает в Будах, близ Харькова, сравнительно крупный фаянсовый завод, который, как и завод в селе Кузнецово Тверской губернии, с 1894 года начинает вырабатывать и фарфор технических достоинств.

К концу XIX века «Товарищество М.С. Кузнецова» почти полностью завоевало внутренний рынок России и вышло со своими товарами на зарубежные рынки. В Персию, Турцию, Китай, Афганистан, и другие страны Востока. Специальные агенты изучали товарищества усиленно изучали характер западноевропейской керамика, вкусы и потребности того потребителя.

В 1892 году знаменитый гарднеровский фарфоровый завод, не выдержав конкуренции, становится добычей «Товарищества М.С. Кузнецова», вслед за этим во владение товарищества стали переходить и другие заводы.

  Заводы Кузнецовых изготавливали в свое время немало предметов, оформление которых соответствовало стилевым исканиям того времени (репродуцирование разных стилей прошлого, мотивов русского народного орнамента и прочее) и было вполне удовлетворительны и с художественной точки зрения. В таких изделиях привлекает не только мастерское использование декора, качество фарфора, тонкость и строгость орнаментальных мотивов. Хорошо выполнялись изделия восточной ориентации, например, их стилевые особенности, были выдержаны на столько тщательно, а глазурь была так хороша, что предметы иногда выглядели более «китайскими», чем сами китайские изделия.  Что касается ординарного массового фарфора, рассчитанного на вкусы самых широких слоев русского общества, то немногие предметы могут конкурировать в художественном отношении с продукцией старых частных фарфоровых заводов.

Быстрое увеличение количества и размеров керамических предприятий промышленников Кузнецовых, по-видимому, уже в 80-х – начале 90-х годов XIX века уравняло их годовой оборот с выпуском продукции всех остальных фарфорово-фаянсовых заведений страны. А уже в 1895 году «Кузнецов заметно превысил половину годового выпуска фарфора и фаянса по стране» (Л.В. Андреева  «Советский фарфор» 1920-1930-е годы, М., 1975 г., стр.9). Одновременно с заводами Кузнецовых и Корниловых работало еще около 56 фарфоровых заведений, из которых 29 находились в Гжели. К концу XIX века сохранилось 26 фабрик (заводы Акулиных, Домны Барминой, Дунашовых, Куриновых, Мефодия Попихина, Федяшина, Храпунова-Нового) настолько приспособились к новым тенденциям времени, что с успехом продержались в конкурентной борьбе конца XIX – начала XX века.   

Магазин «Старый Петербург» занимается покупкой и продажей фарфоровых изделий завода М.С. Кузнецова и другого антиквариата. Ждем Вас! Вы можете связаться с нами, воспользовавшись почтой antikfromspb@gmail.com, контактной формой, размещенной на сайте, либо whatsapp и viber +79522732302 ©

Фарфоровый завод А.Г. Попова. Магазин-салон «Старый Петербург».

Русский художественный фарфор уже в конце XVIII века и, особенно, в начале XIX века становится в ряду других предметов декоративно-прикладного искусства неотъемлемой частью в синтезе произведений искусства, оформляющих интерьер. Царский двор, знать, дома мелкопоместного дворянства и городского чиновничества.  В первом десятилетии нового промышленного века появились около десятка новых мощных фарфоровых заведений. Это заводы Отто, Куликова, Долгорукого, Мелли, Дунашовых, Кузнецовых, Насонова. События великой Отечественной войны 1812 года неблагоприятно отозвались на молодой фарфоровой промышленности.  Выпуск снизился, два из названных заводов вовсе прекратили свое существование. Со временем, в первой трети XIX века в центральной России работало около тридцати фарфоровых заводов. К ним стоит отнести петербургский заводы ИФЗ и частный Батенина, заводы московского региона – Гарднера, Сафронова, Козловых, Всеволожского-Сипягина, Юсупова и Попова.

В изделиях фарфора первого десятилетия XIX века сохраняются основные стилистические черты конца XVIII века. Это наблюдается и в формах предметов, и в росписи, преимущественно цветочной и аллегорической, в скульптуре. В сюжетной росписи появляются, так называемые сентиментальные сюжеты.

После гарднеровского завода самым плодовитым и талантливым, блистательно решавшим все современные задачи художественного ремесла в первой половине XIX века становится завод Попова.

Начав свое производство на основе предприятия созданного бывшим комиссионером Гарднера Карлом Мелли, Попов первое время в определенном смысле (в техническом отношении) был приемником достижений завода Гарднера. Завод был основан в 1800 – 1802 годах. В 1806 году фарфоровое производство приобрел московский купец Алексей Гаврилович Попов, будущий дворянин, имевший опыт торговли фарфором. К 1814 году на производстве уже работали 283 наемных рабочих. Изделия очень быстро завоевали симпатию у российских покупателей. Главными приоритами стали цена, качество фарфоровой массы и превосходный художественный уровень.  В художественном отношении Попов стремился к самостоятельности. То, что на заводе Гарднера уже в конце ХVIII века было пройденным этапом, а именно обращение к традициям и образцам западноевропейского фарфора – для Попова 1810 — х годов становится необходимой реальностью для расширения ассортимента изделий. Так, среди поповского художественного фарфора этого времени встречаются явные повторения или переработки западноевропейских образцов.  Уже в 1820-е годы в продукции этого завода наблюдается освобождение от иноземных влияний, создание и развитие совершенно самобытных национальных средств и приемов декора, мотивов росписи и даже сосудов. Художественная лаборатория завода разработала собственную палитру красок, отличающихся собственной чистотой и сочностью. Высокими качествами славилась и фарфоровая масса. Подносные блюда и трактирная завоевали огромную популярность. Также были популярны и скульптурные фарфоровые статуэтки этого завода, в том числе миниатюра. Наравне с Вербилками, завод Попова играл огромную роль в развитии реалистических тенденций и в выработке национального декоративного стиля русского фарфора.

Изделия завода Попова в XIX веке неоднократно экспонировались и получали награды на всероссийских и международных выставках. Эксперты и коллекционеры ставят поповский фарфор на второе место после гарднеровского.  Фарфоровая фабрика просуществовала до начала 1870 – годов.      

  В 1863 году в селе Горбуново «тщанием Господина и Кавалера Алексея Гавриловича Попова» была построена каменная церковь на месте деревянной церкви 1848 года. Строительство храма было начато самим Алексеем Гавриловичем, закончено было его вдовой и детьми. Главный престол был посвящен небесному покровителю владельца села Горбуново святителю и чудотворцу Алексию, митрополиту Московскому. По свидетельству старожилов, в убранстве церковных интерьеров был широко использован фарфор. На нижнем этаже имелась усыпальница со склепами. Вероятно, в одном из них был погребен А.Г. Попов. При Алексеевской церкви имелись деревянные здания церковноприходского училища и богадельни. Богадельня на 30  человек содержалась на проценты с капитала, пожертвованного А.Г. Поповым. Храм был  закрыт и частично разрушен в советское время. Восстановленный и отреставрированный силами прихожан и клира в 1990-2010-е годы, в настоящий момент он  является действующим и представляет собой одну из важнейших достопримечательностей города Хотькова.

Магазин «Старый Петербург» занимается покупкой и продажей изделий фарфора завода А.Г. Попова и другого антиквариата. Ждем Вас! Вы можете связаться с нами, воспользовавшись почтой antikfromspb@gmail.com, контактной формой, размещенной на сайте, либо whatsapp и viber +79522732302. 

Довоенный агитационный фарфор. Магазин-салон «Старый Петербург».

В контексте интересов современного российского антиквариата хочется особенно отметить изделия, так близкие с детства  каждому советскому человеку – фарфор.  Историческую причастность, ностальгию и определенную доступность фарфоровых изделий можно почувствовать в каждом доме. В данной статье хотелось бы рассмотреть вопросы, связанные с  довоенным русским фарфором периода СССР, отметить исторические особенности и стилевые характеристики.

Мастера раннего советского периода дали стране и миру образцы совершенно нового, небывалого уровня искусства мелкой керамики и художественного фарфора — русский авангард и агитационный фарфор.  Энергия новой жизни и смена идеологических парадигм подняли этот уже сформировавшийся вид искусства на новый уровень.  

Агитационный фарфор снискал международное призвание практически с момента его появления в 1918 году, и уже в 1920-е советский фарфор стал не только средством агитации «за власть Советов», но и превратился в весьма прибыльную статью дохода государства и одно из важных направлений экспорта советской промышленности. В 1925 г. на Всемирной выставке в Париже экспозиция получила широкую восторженную прессу, а авторы фарфоровых композиций золотые медали. Далее проходили выставки Промышленная выставка в Милане и Международная парижская ярмарка.  В 1921 году объединение «Наркомвнешторг» забронировало за собой практически художественный фарфор Государственного фарфорового завода (ГФЗ).

1930-е годы заводы и фабрики партиями и правительством были переориентированы с манящего, патриотического, советского, агитационного фарфора на предметы быта, необходимые для населения. Не менее популярными являлись скульптурные композиции в жанре анималистики, выпущенные советскими заводами в это время. В это удивительное время на Ленинградском фарфоровом заводе работали такие выдающиеся мастера, как Лев Бакст, Зинаида Кобылецкая, Вениамин Белкин, Наталья Данько, Николай Лапшин и другие.

Произведения художественного фарфора 1920-1930 г.г. в настоящее время крайне редки и часто имеют высокую цену. Круг почитателей этого периода довольно узок и элитарен, ведь собиратели фарфора – это хранители истории и культурного наследия своей родной страны, увлеченные люди, умеющие грамотно использовать денежные ресурсы. 

Прошедшая довоенная эпоха оставила множество фарфоровых изделий, и каждое из них – своеобразный памятник минувшему времени. Значимыми характеристиками фарфорового предмета являются – 1. Название (авторское, принятое на заводе-изготовителе, или принятое название), 2. Автор фигуры или росписи рисунка, 3. Место и год начала производства, 4. Высота и размеры. 5. Ценовая политика (в случае с довоенным фарфором, цена устанавливается по итогам ведущих аукционов).

Коллекционирование довоенного фарфора требует определенных знаний и безупречного художественного вкуса. Стоит сразу отметить, что зачастую коллекционирование довоенного фарфора, как и любых предметов антиквариата – интересное, интеллектуальное и выгодное увлечение.

Магазин «Старый Петербург» занимается покупкой и продажей довоенных фарфоровых изделий и другого антиквариата. Ждем Вас! Вы можете связаться с нами, воспользовавшись почтой antikfromspb@gmail.com, контактной формой, размещенной на сайте, либо whatsapp и viber +79522732302. 

Старинные открытки в магазине – салоне «Старый Петербург»

В статье хотелось бы рассмотреть своеобразие, тематическую широту, выявить наиболее коллекционные и раритетные произведения иллюстративного открытого письма в России конца XIX – начала XX, затронуть биографии художников, работавших над созданием открыток на рубеже веков.  Первоначальным этапом создания открыток в России принято считать 1894 год, когда иллюстрированные открытые письма начали выпускать в Общине Святой Евгении («Попечительный комитет о сестрах милосердия русско-турецкой войны»). Тематика открыток, избранная комитетом, затрагивала, прежде всего, религиозные сюжеты – значимые темы Рождества Христова и Святой Пасхи, наиболее крупные православные праздники. Также, затрагиваемыми важными темами  в данном контексте можно определить Вербное Воскресенье и День Ангела. 

Позже темы открыток становились более многогранны. Помимо религиозных сюжетов, изображения в виде иллюстрации, напечатанной на бумаге стали носить более широкий тематический спектр. Появились  открытки с видами известных российских городов (Москва, Псков, Нижний Новгород и т.д.),   открытки с фотографией или рисованным изображением знаменитости того времени – будь то популярный писатель или известный среди публики в театрах талантливый  актер или актриса. Открытки выпускались и с изображением различных политических деятелей, также с членами императорской семьи Романовых.  Моду, широкое распространение и популярность получили дореволюционные авторские иллюстративные открытые письма Елизаветы Меркурьевны Бём (1843-1914 г.г.). Открытки с графическими рисунками Елизаветы Бём – излюбленная тема коллекционеров-филокартистов. Творчество художника многогранно и его почти полувековая история восхищает. В начале ХХ века работы рисовальщицы нашли свое призвание за рубежом. Ее работы тиражировались в Берлине, Париже, Вене, Америке. За труды своего творчества художница получила множество международных наград – в Париже 1900 г., Мюнхене 1902 г., Милане 1906 г. 

Исторический период начала ХХ века в России можно охарактеризовать появлением революционных открыток-листовок агитационного содержания, выпускающимися различными политическими партиями и организациями, в том числе социал-демократическими, либерально-буржуазными, черносотенными и другими.     Выпуск открыток революционной тематики осуществлял книжный склад «Вперед» (1906 – 1907 г.г.) – крупное большевистское издательство, созданное при непосредственном участии В.И. Ленина. Открытки этого издательства отражали в первую очередь революционную направленность разных времен и народов. К примеру, среди них была открытка – репродукция картины «Свобода, ведущая народ» 1830 года французского живописца Эжена Делакруа (1798 – 1863 г.г.) и другие мировые революционные произведения. В целом издательством было выпущено 85 репродукционных открыток с живописных произведений художников и сорок портретов революционных политических деятелей. 

Выпускались «наполеоновские серии» (1912 – 1913 г.г.) на сюжеты картин, где сюжеты картин жизни французского императора и его окружения представляли перед глазами зрителя идеалом. С ними полемизировали и сатирические «наполеоновские» серии открыток-карикатур. 

Хочется отметить, что среди коллекционеров наиболее высокую значимость несут открытки того времени, отмеченные штемпелем определенных вокзалов или штемпелем действующей армии синего оттенка. Ведь многие филокартисты и собиратели опираются именно на эти данные, определяющие географические, политические и временные промежутки коллекционного произведения.  Ценными экземплярами являются иллюстративные письма с золотым образом – французский салон.    

Помимо революционной тематики в этот период выпускали открытки ориентированные на вкус обывателя  с бытовыми сюжетами. Изображения сцен из жизни сельских жителей, темы детства и материнства, изображения «ню».  В данной теме хочется назвать имена художников Е. Бём,  С. Соломко, Ю. Клевера и К. Маковского, художников круга «Мир искусства» и др.    

Антикварные иллюстративные открытые письма, получившие свое развитие и распространение на рубеже XIX –XX веков, ставшие в настоящее время коллекционным, историческим наследием не перестают заинтересовывать и восхищать многогранностью сюжетов, талантами мастеров и широтой избранных тем.  ©2019

Магазин «Старый Петербург» занимается покупкой и продажей антикварных открыток и другого антиквариата. Ждем Вас!

Вы можете связаться с нами, воспользовавшись почтой antikfromspb@gmail.com, контактной формой, размещенной на сайте, либо whatsapp и viber +79522732302. 

Дореволюционная открытка.

Иллюстрированные открытые письма, открытка (первоначально «открытое письмо») — это многогранное социокультурное явление, получившее развитие в конце XIX – начале XX века, вызванное ростом полиграфической промышленности, появившееся на стыке издательского и почтового дела, культурного и туристического роста, развитием железнодорожного сообщения и урбанизацией населения.  

Опытный коллекционер, ведая работой с этим многогранным и, зачастую, непростым для атрибуции типом коллекционного изделия, может сравнительно легко определить дату выпуска открытки и предположить выпускающего художника, опираясь на литературные источники, информационные ресурсы, энциклопедические данные,  корпус справочных изданий разных стран, а также свой опыт.

Русские открытки были выпущены в 1898 году общиной святой Евгении («Попечительный комитет о сестрах милосердия русско-турецкой войны»). «Золотой век» открытки продлился ровно два десятилетия до Октябрьской революции, после чего открытка была названа «буржуазным предрассудком». Дата выпуска печаталась на многих почтовых открытых письмах с видами Москвы, например издания «Торгового Дома Закс и Яррес» 1895 г., на издания «Общины Святого Евгения».  Русское специализированное периодическое издание об открытках появилось в дореволюционной России в 1904 году. Это была иллюстрированная хроника открыток «Открытое письмо». Издательство Общины святой Евгении в общей сложности выпустило около 7000 видов художественных открыток.

Хочется отметить, что в русско-японскую войну 1905—1907 годов и позднее, в Первую мировую войну, японское и российское военные ведомства параллельно изобрели солдатские открытки с готовым текстом, который следовало лишь подписать и снабдить адресом получателя.

В 1929 году советский журнал «Вокруг света» (Горцев П. Филзаметки в общей прессе // Северо-Кавказский коллекционер, Ростов-на-Дону, 1929, № 3 (13), стр. 13.) не только рассказывал о принципах построения коллекций открыток (по темам) в филокартии, но и упоминал о «кругосветных» открытках.

Исходя из эволюции почтового бланка, рубежными датами у дореволюционных открыток являются 1894, 1904, 1909, 1914 годы. В 1894 году Министерство внутренних дел разрешило выпуск открыток частным издателям, где одна сторона целиком отводилась для написания адреса, на другой же помещалась репродукция художника. И стоит подчеркнуть, что до 1898 года открыток тиражировалось в России немного. Их массовое производство началось позднее. В это время тиражными были открытки П.П. Павлова и К.А. Фишера, также известная фирма «Товарищество Р. Голике и А. Вильборг» (Санкт-Петербург).

В 1909 году согласно новым «Постановлениям по почтовой печати» название «открытое письмо» было заменено словами «Почтовая карточка» («post card», «carte postale»).      

Расцвет русской дореволюционной иллюстрированной открытки оказался сравнительно недолгий и обрывается в 1917-1918 годы, после нового бурного всплеска издательской деятельности в годы Первой мировой войны, но многообразие форм и интерес к ней мастеров разных художественных направлений (в том числе художников круга «Мир искусства»), говорит о значительности и даже уникальности этого явления. Выделение дореволюционных открыток из общего ряда можно по размеру – 9х14 см. (с 1878 г.), Открытки первых лет советской власти отличаются во-первых орфографией, а также, более полными выходными данными. С 1925 года их формат стал 10,5 х 14,8 см.  

Помимо дореволюционной открытки интерес представляют дореволюционные фотографии.

 Вы можете  связаться с нами, воспользовавшись почтой antikfromspb@gmail.com,  контактной формой, размещенной на сайте,  либо whatsapp и viber +79522732302.

Литература:

Арлазоров М. «Вам письмо! Из истории мировой почты»,  Москва: Советская Россия, 1966, стр.  91—94.

Белицкий Я. М., Глезер Г. Н. Рассказы об открытках. — М.: Радио и связь, 1986. — 144 с. — 100 000 экз.

Горцев П. «Филзаметки в общей прессе» // Северо-Кавказский коллекционер, Ростов-на-Дону, 1929, № 3 (13), стр. 13.

Плис М. «Обратная сторона открытки»  // Секрет фирмы,  2004,  № 39 (78).18 октября.

Степченков Л. Л. Каталог видовых открыток городов Смоленской губернии 1900—1918 гг. , Смоленск: б/и, 1999.

Знаменитые часовые компании и мастера

Антикварные часы как произведения искусства и одновременно технически совершенные механизмы не подвластны времени, которое отсчитывают, с каждым годом они становятся все дороже. Их ценят не только как предмет коллекционирования, но и в качестве безошибочно выгодного вложения денег или дорогого престижного подарка, модного аксессуара или украшения интерьера. Редкие экземпляры приобретают музейную ценность. Стоимость часов определяется их уникальностью, сложностью и исправностью механизма, сохранностью первозданного облика, материалом изготовления и, конечно же, часовой фирмой или именем мастера, создавшего этот шедевр.

Всему миру известны швейцарские часы, ставшие эталоном качества, именно они бьют все ценовые рекорды на антикварных аукционах.

Познакомимся с самыми знаменитыми швейцарскими брендами

Patek Philippe — старейшая, которую основали польские эмигранты Антоний Патек и Франсуа Чапек в 1839 году, швейцарская фирма, выпускающая престижные часы класса люкс. В 1845 году Чапека заменил француз Жан Адриан Филипп, известный изобретением механизма завода часов без ключа. Часы Patek Philippe карманные в 2014 и наручные в 2016 были проданы за рекордно высокие цены (23 млн. 900 тыс. и 11 млн. 136 тыс.$ соответственно). В 1868 году Patek Philippe создает первые дамские наручные часы, которые затем дополняет вечным календарем и минутным репетиром. Клеймо фирмы обеспечивает бессрочное гарантийное обслуживание сложнейших часов Patek Philippe независимо от года выпуска, что говорит о высочайшем их качестве.

Breguet — элитная швейцарская марка, ставшая эталоном высокой часовой моды, началась с маленькой парижской мастерской, основанной уроженцем города Невшатель Авраамом-Луи Бреге в 1775 году. Созданный им в 1780 году вечный механизм с подзаводом при движении человека и выпуск противоударных элегантных и точных часов привлекла в стан клиентов Breguet Александра Пушкина, Наполеона Бонапарта, Виктора Гюго, Людовика XVI, королеву Викторию и многих других знаменитостей. Фирма Breguet в 1830 году продала первые часы с с рифленой заводной головкой, также настраивающей время. Эталоном часов Breguet стали исключительно сложные часы, созданные по заказу для королевы Марии-Антуанетты.

Vacheron Constantin, старейший часовой дом Швейцарии, основанный в 1755 году Жаном-Марком Вашероном, и сейчас обновляет модельный ряд, поражая ценителей часов технически сложными новинками в корпусах необычных форм. Фирма идет по пути усложнения механизмов. Так уже первые их настенные часы демонстрировали дату и день недели, а музыкальные часы наигрывали две мелодии. Vacheron Constantin создает тончайшие часовые механизмы в расписных корпусах из драгоценных металлов.

Механик Vacheron Constantin Жорж-Огюст Лешо изобретает пантограф для изготовления взаимозаменяемых деталей, отмеченный Золотой медалью Общества Искусств в 1844 году. Символом компании с 1880 года является мальтийский крест. Для армии США во время первой мировой войны фирма Vacheron Constantin изготовила более тысячи карманных хронографов в серебряном корпусе, которые безукоризненно работали в большом диапазоне температур и показывали время в темноте благодаря люминесцентным стрелкам. Часы фирмы Vacheron Constantin отличаются техническим совершенством, изысканным дизайном, элегантными формами.

Audemars Piguet — одно из крупнейших швейцарских часовых предприятий создали школьные друзья Жюль-Луи Одемар и Эдуард-Огюст Пиге, объединив опыт двух семейных часовых династий. Официальная дата открытия совместного предприятия 1881 год. Успех и быстрое развитие фирмы обеспечила ставка на внедрение необычных идей и инноваций, создание сложнейших моделей со всеми современными усовершенствованиями с высочайшей точностью хода. Первые часы Audemars Piguet с вечным календарем, минутным репетиром или хронографом делались вручную и только под заказ. С 1892 года наряду с карманными выпускает ставшие модными наручные часы, с 1921 года усложняя их прыгающей индикацией часа. Тогда же были выпущены уникальные карманные часы с 15 усложнениями с гравировкой на циферблате 315 звезд лондонского неба. В 1934 году выпущены первые скелетоны Audemars Piguet, а в 1946 — ультратонкие наручные часы. На счету фирмы многие инновации, так впервые драгоценный металл был заменен нержавейкой. Все часы Audemars Piguet ручной работы отличаются высочайшим швейцарским качеством.

Швейцарская фирма «Павел Буре» по официальным источникам имеет дату рождения 1815 год, когда цеховой часовщик из Ревеля Павел Буре с сыном приехал в Санкт-Петербург, где кроме выпуска дорогих заказных часов было налажено и массовое производство часов для широких слоев населения. Фирма изготавливала настенные и дорожные часы, сложные часы с хронографами и репетирами.

Самые сложные дорогие экземпляры из драгоценных металлов с эмалью производились под заказ в Швейцарии. С 1899 года Павел Буре становится официальным поставщиком часов для Российского императорского двора. Мастерская Павла Буре принимала участие в изготовлении именных наградных часов из Кабинета Его Императорского Величества, введенных в годы правления Николая I за заслуги перед отечеством. Данные часы с корпусами из драгоценных металлов, украшенные эмалями и бриллиантами и имеющие именные надписи, особенно ценятся у коллекционеров.

Кроме швейцарских, сильна и знаменита была ассоциация лондонских часовщиков, куда входил Королевский часовщик Eardley Norton (Эрдли Нортон) (1728–1794), работавший в Лондоне с 1794 по 1820 год, запатентовавший ударный механизм для часов и основавший фирму «Нортон». Широко известны напольные и консольные часы марки Eardley Norton в корпусах из ценных пород дерева с бронзовыми накладками в готическом стиле, хорошо сочетающемся с дворцовыми интерьерами. В большинстве своем часы были снабжены календарем, боем, репетиром и музыкальным механизмом.

Эрдли Нортон был поставщиком двора Екатерины II, а позднее открыл филиал фирмы в Санкт-Петербурге, поэтому в России часто встречаются часы Эрдли Нортона.

Антикварные часы — история и развитие часовых механизмов

Антикварные часы, как предметы искусства и в то же время уникальные приборы, созданные знаменитыми часовых дел мастерами, с каждым годом пользуются все большим спросом истинных ценителей — коллекционеров. Украшением любой коллекции могут стать наручные раритеты, впервые появившиеся во Франции в 1809 году у жены Наполеона Жозефины. С 1888 года часы на браслетах начала выпускать французская фирма Cartier. От уникальных изделий Христиана Гюйгенса восемнадцатого века ведут свою историю карманные часы. Самыми ценными для коллекционеров являются наиболее редкие экземпляры. К таковым относятся наградные часы из Кабинета Его Императорского Величества, введенные в годы правления Николая I с именными надписями, полученные известными историческими личностями из рук Императора за заслуги перед отечеством.Данные часы золотые ( реже — серебряные), украшенные эмалями и бриллиантами, изготавливались в Швейцарии поставщиком Двора Его Величества Павлом Буре, а также знаменитыми швейцарскими фирмами «Zucien Brandt» и «Нг. Moser & С-е». Они были столь изысканно оформлены и безукоризненно точно исполнены, что практически не поддаются подделке. Еще одна Швейцарская компания Patek Philippe, созданная с 1839 году Антонием Патриком и Франсуа Чапеком, вскоре стала популярна у самых влиятельных людей мира,одной из обладательниц этих часов являлась королева Виктория, которой они были преподнесены в качестве подарка на всемирной выставке 1851 года.

Механизмы антикварных часов совершенствовались и дополнялись новыми функциями, такими как хронограф и репетир. Хронограф — это счетчик временных промежутков, независимый от основного механизма и потому не мешающий его работе, управляемый кнопками пуска, остановки и обнуления результата. Репетир — дополнительное устройство часового механизма, мелодично отбивающее время, дублируя показания стрелок часов. Репетир помогал определять время в темноте, что особенно ценилось в антикварных часах семнадцатого — восемнадцатого веков. Первый репетир, созданный англичанином Эдвардом Барлоу был часовым, далее был усовершенствован до четверти часового, десяти и пяти минутного интервала. Самый престижный — минутный репетир. От часов с боем репетир выгодно отличается возможностью его включения в определенное время. Такие механизмы, как хронограф и репетир, конечно же, увеличивают стоимость часов, но,несомненно, делают их более привлекательными для коллекционеров. Улучшался и сам часовой механизм, так, для повышения изохронности, в конце 18 века Авраам-Луи Брегестал применять спираль с особым образом изогнутым кончиком, что также помогло ему защитить свои модели часов от ставших популярными в то время подделок.

Говоря об антикварных часах невозможно не упомянуть о таком исключительно сложном и удивительно прекрасном устройстве как музыкальные механические часы, исполняющие чарующие слух мелодии. В восемнадцатом веке такие часы изготавливали известные фирмы Henry Moser (Швейцария) и Gustav Becker и Lenzkirch (Германия). Исключительную ценность представляют антикварные часы с мелодией «Боже, Царя храни».

Русская кабинетная бронзa. Первая часть.

В контексте интересов современного российского антиквариата хочется особенно отметить изделия, так близкие художественному миру дворянской усадьбы – русскую кабинетную бронзу.

Исторический период расцвета отечественной кабинетной бронзы имеет яркий, отразившийся в истории русского искусства временной путь, длившийся с конца 1840-х до начала 1880-х годов, основоположником которого можно считать Петра Карловича Клодта (1805-1867).  Его учеником был кавалерийский офицер Николай Иванович Либерих (1828 — 1883), у которого, в свою очередь, учился Евгений Александрович Лансере (1875—1946), что подчеркивает преемственность традиций русской скульптурной художественной школы.

                Именно пластические произведения отечественных скульпторов в те времена становились подарками Императорской семьи, по воспоминаниям современников ими украшали рабочие кабинеты привилегированных профессиональных деятелей — врачей и юристов, залы и гостиные частных домов. Батальные композиции, охотничьи сцены, этнографические мотивы, сцены и типажи крестьянского быта, а также романтизированные этапы жизни южных народов – сюжеты в первую очередь преобладавшие у мастеров того поколения. Бронзовая скульптура, выполненная с использованием определенных технологий проработки бронзы, благодаря качеству проработки форм, материалу и ограниченному тиражу отливок всегда была предметом коллекционирования, как в музейных, так и в частных коллекциях.

      Одним из наиболее популярных скульпторов в XIX веке был представитель знаменитой художественной династии Бенуа — Евгений Александрович Лансере (1848-1887). Художник работал в основном с малыми скульптурными формами и композициями, сумел отразить в своем творчестве многие возможные темы и сюжеты, будь то военная, восточная, африканская, кавказская, охотничья и историческая тематика.

Также, в русле представленной темы работал скульптор Василий Яковлевич Грачев (1831(?)-1905). Мастер любил создавать скульптурные композиции, посвященные популярной в то время военной тематике или сюжетам с присутствием лошадей. При воспроизведении людей и животных скульптор уделял огромное внимание деталям, тщательно обрабатывал каждую поверхность, поэтому его произведения отличаются большой выразительностью и реалистичностью сюжета. Многие работы В.Я. Грачева были выполнены без постановки клейма, из-за чего они могут быть причислены к другим авторам. Еще одной причиной неопределенности является вынужденная работа известных российских скульпторов под псевдонимами, связанная с тем, что заключенный с конкретной фабрикой договор запрещал им работать с другими предприятиями. Существует версия, что Грачев выпускал ряд работ под псевдонимом Н.З. Таврилова. Скульптор работал на известных литейных фабриках того периода, поэтому большинство его работ помечено клеймами этих заведений. Так, на работах Грачева часто встречается клеймо завода Верфеля. Обычно в таком клейме отмечали название самого завода и город Санкт-Петербург.

Верфель Карл Федорович (1846 — 1918) — купец 1-й гильдии, владелец фирмы «К.Ф. Верфель» с 1873 года. Фабрика К. Ф. Верфеля («Фабрика бронзовых изделий К.Ф. Верфеля и Гессериха») — фирма по производству художественных бронзовых и гранильных работ, организована на базе мастерской, известной с 1842 года, имела звание «Официальный поставщик Императорского двора» (с 1895 года). Занималась изготовлением высокохудожественных изделий из бронзы и камня, в 1860-1870-е годы фабрика вводит в ассортимент мелкую декоративно-прикладную скульптуру. Фирма неоднократно удостаивалась высших наград на Всероссийских и международных выставках (в 1882 году на Всероссийской выставке заслужила золотую медаль «за прекрасную работу из твердых камней и их применение к предметам, служащим для украшения комнат»). Фирме также принадлежали большие запасы нефрита в России — с 1880 года торговля шла изделиями из камня и малахита под именем «Гессерих и Верфель». До 1908 года именно эта фабрика выполняла большинство камнерезных работ для фирмы Фаберже, а также выполняла заказы для музея Императора Александра III. Кроме того, имелись связи с Германией, Англией и Америкой, где изделия успешно продавались через торговые дома. В 1914 году фабрика Верфеля перешла в собственность фирмы Фаберже.

На современном историческом этапе, рассматривая изделия кабинетной бронзы сквозь призму веков, ставя их в разряд статусного, эксклюзивного произведения искусства, иметь подобное изделие у себя в доме – престижно и привлекательно с точки  зрения инвестиционного вложения.

Вы можете  связаться с нами, воспользовавшись почтой antikfromspb@gmail.com,  контактной формой, размещенной на сайте,  либо whatsapp и viber +79522732302.

Картина Н.К. Арцеулова «Берег моря» из коллекции живописи антикварного салона-магазина «Старый Петербург».

     Николай Константинович Арцеулов (1889 — 1956)  — художник-маринист, кораблестроитель, участвовал в постройке первых русских дредноутов«Севастополь» и «Полтава». Биографическая линия в контексте художественного воспитания очень интересна, ведь дедом по материнской линии Николая Арцеулова был выдающийся художник-маринист Иван Константинович Айвазовский, прививший художественное мировоззрение и повлиявший на все творчество.

     Николай Константинович Арцеулов родился 11 июля 1889 года в семье потомственных кораблестроителей Арцеуловых. В 1909 году по окончанию Морского инженерного училища Императора Николая I в чине гардемарина-судостроителя прошёл корабельную практику. Работал на судостроительных верфях Санкт-Петербурга. С малых лет Николай Арцеулов занимался живописью. Он является автором многих картин на морскую тематику.  Арцеулов писал маслом, писал акварели, но больше всего работал как график и книжный иллюстратор. Более пятидесяти книг вышли с его иллюстрациями и художественным оформлением: «Синопский бой» С.Сергеева-Ценского, «Путешествия» Н.Пржевальского, «Слово о двадцати восьми» Н.Тихонова, «Енисей, река сибирская» Г.Кублицкого, а также книги, принадлежащие перу коллег Арцеулова: «Служу родине» И.Кожедуба, «Рассказы из жизни» и «Рассказы авиаконструктора» А.Яковлева, «О нашей авиации» И.Мазурука, «Полюс» и «Полярный лётчик» М.Водопьянова.

     Много работал Николай Арцеулов как журнальный художник. Им проиллюстрировано 240 номеров журнала «Техника — молодёжи», в котором он был ведущим художником, немало номеров «За оборону», «Крылья Родины», «Юный техник», «Моделист-конструктор», «Огонёк», «Знание — сила», «Вестник Воздушного флота», «Советский воин» — трудно перечислить все популярные издания, в которых встречались рисунки, обложки, цветные вкладки работы Арцеулова.

     Стену главного зала Центрального дома авиации и космонавтики имени М.В.Фрунзе украшает большое (6×3 метра) панно его работы. Картины Николая Арцеулова есть и в экспозиции этого дома, и в фондах Феодосийской галереи.

      В картине «Берег моря» (55х80 см., х.м., 1913 г.) художник создает пейзаж с тщательностью натуралиста. Он увлечен достоверностью увиденного. Голубая гладь моря на первом плане плавно переходит в чарующий небесный свод, правой кулисой является скала. Очевидна интенсификация цветового строя картины.  Колебания настроения в пейзаже живописец передает посредством среды, она — воздушная, цветовая, но больше представляет собой живописную материю, мерцающую игру легкой цветовой палитры. И хотя творчество Николая  Арцеулова движется в сторону освоения натуры, момент ее переосмысления сохранился.

     Образ в картине скорее авторское представление о пейзаже, где натуре отведена второстепенная роль. Природа не связывается со временем, она вечна, в ней не видна конкретная ситуация. Конкретность приводит к условности. Замечательно то, что традиционными классическими приемами, художник изобразил вечный мотив.  Во взаимоотношении натуры и художественного сознания объективность изображения природы отвлекается иллюзорным авторским мышлением.  

    Картины Н.К. Арцеулова начала XX века «Фрегат „Севастополь“», «Броненосец «Севастополь», «Линейный корабль „Севастополь“», «Линкор „Императрица Мария“ под салют крейсера „Алмаз“сходит со стапеля» экспонируются в Центральном Военно-морском музее в Санкт-Петербурге.

Картина Г.В. Куккука «Казачий патруль (Казаки в дозоре)» из коллекции антикварного салона-магазина «Старый Петербург».

В данной статье хотелось бы рассмотреть творчество голландского живописца конца XIX — начала ХХ века, уникальная картина которого находится в коллекции салона-магазина «Старый Петербург».

Герман Виллем Куккук (Koekkoek, Herman Willem, 1867-1929)  – голландский живописец конца XIX — начала XX века. Родился в Амстердаме в 1867 году, первые уроки живописи получил от отца Вильема Куккука (1839 – 1885), жил и работал в Амстердаме, а с 1887 по 1891 год и в 1901 году жил и занимался творчеством в Лондоне. Многие из его картин посвящены франко-германской войне 1870-1801 годов. Предпочтительно, главным сюжетом его творчества становились кавалерийские сражения, а также повседневная жизнь солдат. Баталист и иллюстратор, живописец. Работал в жанре пейзаж.

Первые упоминания о выставках, в которых участвовал Г.В. Куккук — 1887 год – картина «Пехота – полевая служба» была показана в галерее Art et Armicitae. Эта картина была куплена «Обществом по развитию искусства графики» в Амстердаме. Также,  произведением Куккука была картина «Возвращение с конной ярмарки», которая претендовала на приз Виллинка ванн Коллена. В 1888 на салоне в Амстердаме его полотно «Французская артиллерия в сражении Св. Квинтине в 1870 году» было куплено королем Уильямом III. В 1897 на салоне в Арихеме королевой Вильгельминой была приобретена его работа «Пехотинец-барабанщик». Картина «Второй телохранитель в Гайд Парке» (выставлялась в 1893 в галерее в Лондоне) была куплена королевой Александрой.

В качестве военного корреспондента исполнил иллюстрации на тему англо-бурской войны для «Иллюстрированных лондонских новостей» (1899-1902). С 1902 года работает в этом издании в качестве штатного художника вплоть до 1921. В 1907 в собрании Художественного института в Чикаго находился ряд этюдов Куккука, исполненных в технике масляной живописи, из частной коллекции.

 

В картине Г. В. Куккука «Казачий патруль (Казаки в дозоре)» (46,1х41,1 см., х.м., первая четверть ХХ века), характер использованных материалов и признаки старения позволяют соотнести время создания работы с первой четвертью ХХ века. Подпись на картине аутентична живописи. Графика начертания автографа в виде монограммы “HWK” согласуется с написанием инициалов подписи голландского художника Германа Виллема Куккука (1867-1929). Сюжет работы и изобразительная трактовка мотива соответствует его темам творчества. Данная работа «Казачий патруль (Казаки в дозоре)» зафиксирована в каталоге выставки художника 1925 года в галерее Уильямса и Сатча в Лондоне: «Exhibition of paintings by H.W. Koekkoek». Williams & Sutch, The United Arts Gallery, 23a, Old Bond Street, London (каталог: №8 “A Cossack Patrol”).  Размер картины в каталоге совпадает с параметрами исследуемого живописного полотна. Тема произведения может быть связана с событиями Первой Мировой войны, к сюжетам которой художник обращался, в частности, к батальным мотивам с изображением русских персонажей.

 

К картине прилагается экспертное заключение, подготовленное Государственным научно – исследовательским институтом реставрации, а также каталог выставки 1925 года в галерее Уильямса и Сатча в Лондоне: «Exhibition of paintings by H.W. Koekkoek». Williams & Sutch, The United Arts Gallery, 23a, Old Bond Street, London (каталог: №8 “A Cossack Patrol”).

 

Литература:

Pieter A. Scheen, Lexicon Nederlandse beeldende kunstenaars, 1750–1950, Gravenhage 1981, p. 277

Old masters and 19th century art, Christie’s, Amsterdam 2012, p. 122.