Икона Рождества

Икона Рождества: образы и символика

В этой статье мы поговорим о предмете антиквариата, который имеет поистине сакральную сущность — а именно, об иконе.
Если отталкиваться от привычных для нас рождественских открыток, то тайна Рождества должна быть представлена примерно так: хлев, несколько овечек и мать, любящими очами созерцающая младенца. Однако иконография Рождества преподносит нам нечто неожиданное. Икона всегда имеет глубинный духовный смысл. Чтобы постичь его, зачастую нужно знать Священное Писание: смысл изображенного связан с библейскими пророчествами и аналогиями.

Икона Рождества

Икона Рождества

Сюжет иконы

Тайна Рождества в самых древних изображениях выступает как часть общего сюжета о тайне Боговоплощения. Вначале ее вовсе не использовали в качестве отдельного сюжета для иконы. Ранние изображения Рождества неизменно представляют тайну Боговоплощения вместе с двумя другими событиями: смертью и воскресением Иисуса Христа. Иконография Рождества складывается примерно к VII веку. На антикварных иконах этого времени мы можем найти уже более привычную для нас картину. На дальнем плане появляется пещера. Мария лежит, рядом с ней сидит Иосиф. Наверху изображается Младенец Иисус, с ослом и волом, а между ними сияет звезда.

Значение образов

Язык иконы Рождества полон символических образов. Давайте внимательнее приглядимся к некоторым из них.

Пещера

В ранних изображениях пещера охватывает только Младенца Иисуса. Он и есть тот Свет, который ее наполняет. Свет, освещающий мрак.
Пещера — знак не случайный. В древней Церкви сознательно сопоставлялись два образа: пещера рождения и пещера погребения. После снятия с Креста, Господь Иисус Христос пребывал тоже в пещере — гробе. Напоминает нам о событиях Крестной смерти и крещатый нимб у Младенца Иисуса. Икона Рождества таким образом как бы сразу разворачивает перед нами перспективу: Христос — Сын Божий и Спаситель, искупивший крестной смертью всех людей.
Пещера (в более поздних изображениях — гора) также связана с самой Богородицей. Она — та самая «пещера», из которой к нам вышел Христос. Ее чрево вместило невместимого Бога.
А еще пещера символизирует мир, вглубь которого входит сам Бог. Чтобы наполнить все светом и смыслом.

Свет и мрак

Если мы посмотрим на древнерусские старинные иконы, то заметим, что часто на них сноп света, проникающий в пещеру, разделен на три луча. Это обозначает участие всей Троицы в событии Рождества Христова.
Темнота пещеры — это и напоминание о тьме ада, куда сошел Христос, дабы проповедовать всем душам. Но тьма ада его не объяла. Свет Христов побеждает мрак.

Вол и осел

Это традиционные фигуры на всех иконах Рождества. В Священном Писании, в книге пророка Исайи, говорится о воле, который знает своего хозяина, и об осле, помнящем, кто его господин. В противовес им упоминается народ Израиля, забывший своего Господа.
Эти животные на иконе призваны напомнить нам о смерти Иисуса Христа. Осел — о Входе Господнем в Иерусалим (которое совершилось на осле). Вол символизирует жертву, приносившуюся в храме во оставление грехов.

Пастухи, волхвы, молоко и мед

В той же книге пророка Исайи говорится, что Сын Божий, родившийся от Девы, будет питаться молоком и медом, чтобы научиться отвергать зло и выбирать добро. Богословы подчеркивают здесь мысль о том, что Младенец будет есть пищу пастухов, пищу бедняков и отверженных. Пастухи на иконе Рождества, таким образом, указывают на это пророчество.
В Священном Писании также говорится, что Земля Обетованная изобилует молоком и медом, это образы полноты и радости будущей жизни в Царстве Небесном. С рождением Младенца эта благодать открыта всем людям.
Иисус в книге пророка Исайи предстает как пастырь, в центре горы, на склонах которой пасутся овцы. Истинный добрый пастырь. Он не только заботится об овцах, но спасает их из рук смерти и дарует им жизнь.
Пастухи символизируют народ Ветхого Завета. А волхвы – людей, пришедших к Христу из языческого мира. Еще в этих образах часто видят аллегорию разных путей к вере – путь сердца и путь интеллекта.
Пастухи обычно стоят на изображениях рядом с пещерой, а волхвы – поодаль. Ведь путь сердца всегда более короток и прям.

Иосиф

Иосифа изображают сидящим при Богородице и Младенце. Он созерцает Тайну.
Но икона Рождества показывает и момент искушения Иосифа. Рядом с ним мы видим сгорбленного старика, который держит в руках ветвь или посох. Указывая Иосифу на эту сухую палку, он словно говорит: «Подобно тому, как этот посох уже никогда не покроется листьями, так и ты не можешь плодоносить, и Дева не может родить». Дьявол-искуситель в этом образе внушает нам, что материальный мир – это самое главное, другого мира не существует, не существует сверхъестественного.
Однако жезл Иосифа все же зацвел. Чудо Рождества свершилось. Богородица на многих фресках и иконах смотрит не на младенца, а на самого Иосифа. Она словно с состраданием заступается за него, испрашивая для него благодать разумения этой великой тайны.

Старинная бронза

Старинная бронза

Интерес к художественным изделиям из бронзы, выполненным российскими мастерами, не ослабевает и в наши дни. Антиквариат, выполненный из бронзы, привлекает немалое количество желающих его приобрести. И это не удивительно, бронзовые старинные канделябры, пепельницы, рамки для фотографий или более современные настольные лампы способны украсить любой, самый изысканный интерьер и подчеркнуть индивидуальность его владельца.

Старинная бронза

Старинная бронза

История антикварной бронзы

Интересно, что в далеком 1829 году обозреватель первой всероссийской мануфактурной выставки назвал изделия из золоченой бронзы таким предметами роскоши «коих употребление бережливые нации у себя запрещают». Это критическое замечание можно назвать как раз лучшим комплиментом художественной бронзе. Изделия из неё были символом власти, силы и незаурядности владельцев. Изысканная роскошь произведений из бронзы и послужила причиной стремления императрицы Елизаветы Петровны основать в России производство художественных изделий из неё.

Читать/смотреть далее

Антикварные украшения

Ювелирный антиквариат – прикосновение к истории

Притягательность антикварных украшений

Антикварные украшения

Антикварные украшения

Магия антикварных украшений завораживает. Мало кого оставляет равнодушным благородное мерцание золота, блеск нестареющих бриллиантов, тонкое мастерство ювелиров прошлого века. Старинное украшение идеально подходит на роль необыкновенного подарка по особому случаю, неповторимого знака внимания или драгоценной семейной реликвии.
Разумеется, современные драгоценности также могут послужить всем этим целям – они не уступают ювелирному антиквариату по технике изготовления, чистоте камней, дизайну. И все же, если есть возможность, подлинный ценитель всегда сделает выбор в пользу старины. Что же придает антикварным украшениям эту непреодолимую притягательность?
У них есть то, чем современным ювелирным изделиям еще только предстоит обзавестись – собственная история, память о тепле рук давно канувших в прошлое людей, отпечаток блестящих балов и романтических авантюр, героем которых в глубине души мечтает побывать каждый. Ювелирный антиквариат соединяет нас с прошлым – а потому драгоценен, как драгоценна связь поколений.
Ювелирное дело зародилось в глубокой древности и прошло огромный путь от примитивных ракушечных бус до бриллиантовых фермуаров придворных дам, подарив нам множество великолепных шедевров. Конечно, роскошные ожерелья египетских фараонов, тронные регалии китайских императриц, золотые сокровища Трои и бронзовые древнеримские фибулы сегодня можно увидеть только в музеях. Но ювелирные изделия поздних веков широко представлены не только в ювелирных экспозициях, но и в антикварных магазинах, где доступны всем желающим.

Ценность антикварных ювелирных украшений

Коллекции ювелирного антиквариата сегодня достаточно велики. Знатоки имеют возможность приобрести как ювелирные украшения, выполненные по традиционной технологии литья, так и изделия, изготовленные в редких сегодня техниках – эмаль, витраж, зернь, филигрань, художественная миниатюра, резьба по камню. Не менее разнообразны и виды драгоценностей – помимо традиционных браслетов, колец, нательных крестов, ожерелий и колье, в антикварных магазинах можно найти оригинальные составные броши, тиары, гребни, подвески, медальоны.
Основную долю старинных украшений, предлагаемых западноевропейскими ювелирами, составляют классические ювелирные изделия викторианской эры (1840 – 1900 гг.), эклектичные драгоценности эпохи модерна (рубеж XIX-XX веков), изысканные украшения в стиле ар-деко (1920 – 1939 гг). В то время как на крупнейших антикварных аукционах коллекционеры охотятся за раритетами знаменитых ювелирных домов Бушерон, Картье и Тиффани, ценители ювелирной старины могут найти подлинные сокровища в небольшой антикварной лавке или даже на развале «блошиного рынка». В продаже российских антикварных магазинов также представлены предметы западноевропейского ювелирного искусства – их относительно немного, но все они являются желанными приобретениями, поскольку изготовлялись на заказ и никогда не повторяют друг друга.
Российский ювелирный антиквариат не уступает европейским аналогам по художественной и коллекционной ценности. Мастера-ювелиры дореволюционной России, в том числе знаменитый Карл Фаберже, создали старинным ювелирным украшениям отечественного производства особую репутацию. В своих произведениях русские ювелиры виртуозно соединяли последние тенденции мировой моды и национальные черты. Непревзойденный уровень мастерства, использование редких драгоценных камней и уральских самоцветов, богатые ремесленные традиции, оригинальные декоративные решения позволяли ювелирам создавать произведения искусства, уникальные по красоте, изяществу и выразительности.
К сожалению, после трагических событий начала XX века, многие фамильные коллекции драгоценностей в России были утеряны, переплавлены или уничтожены, огромное количество ювелирных изделий было продано или вывезено за рубеж. Вследствие этого российский ювелирный антиквариат достаточно редок, вызывает особое отношение, высоко ценится знатоками и является превосходным выбором для вложения средств.
Изделия из драгоценных металлов и камней во все времена были символом статуса и богатства, но романтический налет старины придает особенную ценность даже сравнительно недорогой старинной вещи. Ведь у каждого антикварного украшения есть история, прошлое, душа, и прикосновение к ним бесценно не только для антиквара-коллекционера, но для любого ценителя изящной старины.

Иван Владимиров. Купец Калашников

Иван Алексеевич Владимиров

В этой статье мы постараемся познакомить Вас с Иваном Алексеевичем Владимировым — талантливым русским художником, картины которого являются частью нашей коллекции антиквариата. В конце 19 века, в северной столице России было создано объединение художников «Мир искусства», объединившее русских символистов и модернистов. Выросшее из дружеского кружка, оно громко заявило о себе собственным журналом и выставками. Естественным было стремление художников, не состоящих в этом обществе, предложить свои картины для общего обозрения под эгидой «Мира искусства». Не отличался в этом плане и Иван Алексеевич Владимиров. Но общество отказалось выставлять его картины, отозвавшись о нем, как об устаревшем реалисте. Другой художник непременно был бы огорчен, однако Владимиров, в силу своего легкого нрава, решил разыграть зазнавшийся «Мир искусства». Что же предпринял Владимиров? Он написал серию полотен с финскими сюжетами в той же манере, в которой работали мирискусники, и предложил им эти картины под финским псевдонимом. Его работы были приняты, заслужили множество положительных отзывов, в том числе и от самого Бенуа, и были проданы. По окончании выставки, Иван Алексеевич направил в газету письмо, разоблачающее собрание «Мир искусства», и его слова были услышаны. Шутку оценил сам Иван Репин. Он передал Владимирову сочувствующее послание и поздравил со столь сатиричным решением.

 Жизненный и творческий путь

Иван Владимиров. Купец Калашников

Иван Владимиров. Купец Калашников

Родился Иван Алексеевич 29 декабря 1869 года в городе Вильно (теперешний Вильнюс). Прежде чем стать корреспондентом русских иллюстрированных журналов, будущий художник учился в Виленской рисовальной школе имени И.П. Трутнева, а затем, в 1893г., окончил Петербургскую Академию художеств под отеческим надзором Ф. Рубо, Б. Виллевальде и А. Квашенко. Через четыре года после окончания Академии он уже работал в мастерской Э. Детайля во Франции. Пойдя по стопам своей матери, известной английской акварелистки, Иван Алексеевич также много внимания уделял акварели.

Сложно представить, как могла бы сложиться судьба молодого курсанта Владимирова, слушателя Санкт-Петербургского юнкерского училища в 1895 году, если бы не внезапно настигшая его болезнь. Нам не дано предугадать, но и ничто в мире не случайно: недуг заставил юношу отказаться от военной службы и поступить в Академию Художеств. Много лет спустя, в 1917г., Иван Алексеевич успел даже поработать в Петроградской милиции, однако свое призвание он никогда не забывал. Так, ему довелось делать с натуры зарисовки к портрету Ленина.

Свои первые батальные картины Владимиров создал на Кавказе, куда несколько лет подряд уезжал на летний период. За полотна, созданные в «кавказский» период своего творчества, Владимиров получил две малые серебряные медали в 1891 г., а также две большие серебряные и малую в 1892 г.

Картина «Перевязочный пункт во время Кавказской войны», 1893 года, принесла Владимирову звание классности второй степени. Это был тот самый переломный момент, с которого художник мог начинать самостоятельное творчество. 1897 г. ознаменовался для Владимирова созданием картины «Бой адыгейцев на реке Малке», за которое художник повторно удостоился звания классности.

Судьба художника была тесно переплетена с военными действиями: война не отпускала его от себя ни на шаг. Русско-японская, балканская войны, декабрьское вооруженное восстание в Москве в 1905, Первая мировая и, наконец, Великая Отечественная – нелегко было выжить в это время, не то что творить вечное и светлое.

Тем не менее, Владимиров оставил после себя богатое художественное наследие, передав нам свои личные наблюдения и переживания в многочисленных полотнах реалистической школы живописи и батальных зарисовках.

Если проанализировать характерные периоды его творчества, то их временные рамки совпадают с периодом войн. Так, например, русско-японская война была запечатлена художником в цикле картин «Артиллерийский бой», «В Манчжурии», «Орудие в опасности», «Усиленная рекогносцировка», «Вернулся с войны», «Допрос пленного», «Разведка в ливень».

Революционные события 1905 года послужили источником вдохновения для полотен «На баррикадах в 1905 году», «У Зимнего дворца», «Бой на Пресне». Именно в это время художника настигла общероссийская слава, хотя уже после русско-японской войны его картины высоко ценились.

Творчество Владимирова в период Первой мировой войны дошло до нас в виде акварельных зарисовок военных операций, публиковавшиеся в журнале «Нива». В Великую Отечественную войну Владимиров работал в Ленинграде, рисуя плакаты, подготавливая зарисовки и эскизы, создавая полотна «Бой за Тихвин», 1943 г.; «Бой на улицах Берлина», 1946 г. Все его полотна не просто реалистично передают сюжеты тех сложных времен, они необычайно характерны.

Показательно, что картины революционного периода, рассказывающие о жизни и быте красноармейцев, фактически грабивших духовенство, зажиточных крестьян и приверженцев монархии, в советское время находили нужный властям отклик в душах смотрящих. Например, чувство отмщенности за притеснение пролетариата.

В наше время, когда многое переоценивается, современные критики и простые люди видят в картинах Владимирова определенную иронию реализма по отношению к существовавшему порядку вещей, ведь художник ничего не утаивал, не приукрашал и не оправдывал. Он рассказывал о том, что действительно происходило.

Не забывал Иван Алексеевич и о простых жизненных сюжетах: он много писал, не затрагивая болезненную тему военного лихолетья. Из этого цикла такие полотна, как «На дровяном складе», «Именины деда», «Благотворитель», «Горе» «Изобретатель и капиталист», «На пожаре», «Гало-свечение над куполом Исаакиевского собора в Петрограде 18 февраля (2 марта) 1920 года». При работе над этими сюжетами Владимиров придерживался тех же принципов, которыми руководствовался при создании батальных полотен, а именно продолжал творить в реалистично манере, отдавая дань демократическим традициям в антикварной живописи.

Советская власть много раз отмечала Владимирова всевозможными наградами, признавая его талант и пользу. Полотна художника находились в Третьяковской галерее и в Музее Революции как живописные свидетельства прошедших событий и перемен.

Иван Алексеевич Владимиров был членом многих творческих союзов и обществ, создав цикл картин о событиях 1917 года, она вступил в Ассоциацию художников революционной России (с 1928 — Ассоциация художников революции (АХР)), входил в Общество имени А.И. Куинджи, Общество русских акварелистов в Санкт-Петербурге (в период 1907-1917 именовавшееся Императорским), принадлежал к членам Общества учителей рисования, Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ) и Товарищества художников. Мюссаровские понедельники и выставки Императорской Академии художеств также не обходились без его участия.

Иван Владимиров. Две девушки

Иван Владимиров. Две девушки

Полотно «Бой на улицах Берлина», (1946 г.), подвело итог не только военным действиям, но и творческой жизни Ивана Владимирова. Получив звание Заслуженного деятеля искусства Российской Федерации, орден Трудового Красного Знамени, художник пополнил свою коллекцию наград, однако уже не смог пополнить коллекцию своего творческого наследия, скончавшись в Ленинграде 14 декабря 1947 года, не дожив года до своего восьмидесятилетия.

Произведения Владимирова на рынке антиквариата

Сегодня произведения Владимирова находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Музее Революции СССР, Музее Великой Октябрьской социалистической революции, а также в частных собраниях российских и зарубежных коллекционеров. Последние пополняют свои собрания благодаря таким российским аукционам, как «Гелос», «Корнерс», «Русская эмаль» и другим.

В собрании антикварного салона «Старый Петербург» представлены две работы И. А. Владимирова – «Бой купца Калашникова» и «Две дамы на набережной Невы». Судьба Владимирова поучительна тем, что он смог пережить тяготы военного положения и создать при этом множество ярких, уникальных полотен. Вы можете ознакомиться с произведениями талантливого русского художника в нашей коллекции антиквариата.