Столовое серебро. Часть 3. Салон-магазин «Старый Петербург».

Маленькие подносы – размером и диаметром более 25 см. – впервые появились в Англии во время Реставрации. Создавали мастера такие блюда из позолоченного серебра. На них подавали еду, напитки, письма или визитные карточки.

Совсем маленькие подносы имели довольно простой дизайн – обычно круглые, с широким чеканным ободком и подставкой в центре. К началу царствования Георга I этим подносам стали придавать различные формы, ободки стали по размеру уже, а с оборотной стороны ободка к ним приделывали три или четыре маленькие ножки. В течении XVIII века простые формованные ободки сменились более изящными, а гладкую поверхность стали покрывать чеканным или гравированным узором. Во времена рококо обычными стали украшения в виде раковин, романский орнамент и резные украшения, но в более поздние времена по краям изделия стали часто пускать бисерный узор.

            Часто в наборе изготавливались, также, подносы совсем маленького  размера, которые имели название «waiters». Ни те, ни другие не имели ручек, и только в 1750-х годах появились большие прямоугольные подносы с ручками. Они обычно имели овальную форму; большие прямоугольные подносы с бортиками были изобретены в викторианскую эпоху. Серебряные блюда вошли в моду в середине XVI века, хотя до наших дней в большинстве случаев дошли блюда, изготовленные в XVIII столетии или позже. Они имели различную форму, и их делали в наборах. 

Магазин-салон «Старый Петербург» занимается покупкой и продажей столового серебра и другого антиквариата  https://antikspb.ru/stolovoe-serebro/ . Ждем Вас! Вы можете связаться с нами, воспользовавшись почтой antikfromspb@gmail.com, контактной формой, размещенной на сайте, либо whatsapp и viber +79522732302.

Столовое серебро. Часть 2. Салон-магазин «Старый Петербург».

Хочется рассмотреть историю зарождения серебряных столовых предметов – в частности ложек и вилок. Ранние сохранившиеся и дошедшие до современного времени  ложки относятся к 1500 году. Датировать их возможно благодаря клеймам. Старинные ложки имеют изогнутую форму, похожую на плод инжира, тонкую шестигранную ручку, завершающуюся обычно украшением шарообразной формы, которые часто были золочеными.

Наборов из ложек не делали до конца XVII века, за единственным исключением – «апостольских ложек». Обычно их было тринадцать штук, на черенках были изображены Святой Дух – Создатель, а также двенадцать апостолов. К концу XVII века, для прочности, на основании стремились сделать бороздку, которая шла от конца ручки до середины обратной стороны ложки. Сама ложка приняла у мастеров и ювелиров более удлинённую форму.  До 1760 года черенки у ложек на конце загибались кверху. Изделие украшали орнаментом с оборотной стороны. Можно проследить, что после 1760 года появился обычай класть серебряное  изделие  на стол донышком вниз, и мастера декором украшали уже тыльную часть.

Вплоть до Реставрации монархии в 1660 году в Англии вилками пользовались редко. Карл II привез в Англию европейские традиции, в том числе – использование вилок. Самым ранним был узор в виде трилистника, позаимствованный у французов, с декоративными зубчиками в виде черенка. После 1760 года вилки стали делать с четырьмя зубцами вместо трех. Это можно проследить, опираясь на примере вилок, изготовленных в староанглийском стиле. В начале XIX века самым распространенным стал «скрипичный» стиль. Позднее в моду вошел стиль «песочные часы», также позаимствованный у французов. Этот стиль существует до сих пор.  

    Магазин-салон «Старый Петербург» занимается покупкой и продажей столового серебра и другого антиквариата  https://antikspb.ru/stolovoe-serebro/ . Ждем Вас! Вы можете связаться с нами, воспользовавшись почтой antikfromspb@gmail.com, контактной формой, размещенной на сайте, либо whatsapp и viber +79522732302.

Серебряные изделия. Антикварный салон-магазин «Старый Петербург».

Серебро – благородный металл, история серебряных изделий насчитывает пять тысяч лет, однако в современной интерпретации этого слова, появились в третьем тысячелетии до н.э. в Месопотамии и Анатолии. Оттуда появилась традиция обрабатывать серебро и распространилась на Восток – в Персию, на Запад – в Европу. Мастера Древней Греции и Рима очень преуспели в этом поприще. Многими способами обработки серебра, — такими, как литьё, чеканка и гравировка, которыми пользуются и в наши дни.

Хотя в Римской империи христианская религия получила официальное призвание в 313 году н.э., только в пятом веке христианские предметы культа, выполненные из серебра, приобрели черты классического стиля. Вскоре, потребность церкви в изделиях из серебра, необходимых во время службы, сделало ее главным клиентом серебряных мастеров.

Английские мастера и ремесленники долгое время оставались под влиянием континентального европейского стиля. В Средние века по исполнению и заказам впереди была Франция – изделия в готическом стиле. В XVI веке английские мастера ориентировались на немецкие образцы. Во времена гражданских войн в Англии (1642 — 1651) большое количество старинного столового серебра (термин обозначает отдельные предметы с выгравированной пробой) было переплавлено в монеты. Новые изделия, изготовленные после Реставрации монархии в 1660 году, испытывали сильное влияние голландского стиля, на многие наносили узор в виде цветов, фруктов и херувимов. К 1690-м годам голландское влияние уступило место французскому. Введение Британией в 1697 году своего серебряного стандарта, который требовал более высокого содержания серебра в изделиях, привело к тому, что металл стал мягким. С ним труднее стало работать, поэтому как форма самих изделий, так и отделка стали проще. Даже в 1720 году, когда стандарт на серебро был облегчен, в Британии продолжали выпускать изделия простых форм. Начиная с 1760-х годов, отделка серебряных изделий стала отражать растущий интерес к неоклассическому стилю. После 1810 года изделия становятся более массивными. Их декор берет начало во французском ампире и египетских мотивах, а также более раннему стилю рококо.

Около 1880 года стал популярен японский стиль, а также стиль, созданный под влиянием «Движения искусств и ремесел». Этот последний стиль, также как и ар нуво были модными вплоть до начала Первой мировой войны.

               Магазин-салон «Старый Петербург» занимается покупкой и продажей столового серебра и другого антиквариата  https://antikspb.ru/stolovoe-serebro/ . Ждем Вас! Вы можете связаться с нами, воспользовавшись почтой antikfromspb@gmail.com, контактной формой, размещенной на сайте, либо whatsapp и viber +79522732302.

Столовое серебро. Салон «Старый Петербург».

Серебро всегда было в обиходе жизнедеятельности человека. Из серебра создавались религиозные предметы, изделия, применяемые в быту, украшения с драгоценными камнями, серебряная посуда и столовое серебро. В Российской Империи, начиная с XVII века, предметом обихода дома считалась серебряная посуда. Крупными производителями русского столового серебра были московские фабрики. Русские мастера начали и изготовление столового серебра, пользовавшееся большим спросом. Для царских палат и Зимнего дворца изготавливала изделия фабрика Хлебникова. Серебро надежно берегли, передавали по наследству, собирали фамильные коллекции столового серебра. Серебряные ложки, вилки, стопки и кофейные, чайные сервизы
можно встретить и в русском фольклоре. Посуда разнообразна, а выбор велик. Гравировка, клеймо, проба, чеканка, тип орнамента – те признаки, на которые стоит обратить внимание при интерпретации и атрибуции предмета из столового серебра. В царской России клейма ставились отдельно на каждой отдельной части изделия — проба серебра, год выпуска, авторское клеймо ювелира и городское клеймо.
Стоимость изделия возрастает с годами, что является объективным вложением и накоплением средств. Многие современные коллекционеры стараются выкупать серебряные изделия на зарубежных аукционах, способствуя возращению этих предметов на историческую Родину. Серебряная посуда, может рассказать историю семьи, является культурной, исторической, фамильной ценностью.
Магазин-салон «Старый Петербург» занимается покупкой и продажей столового серебра и другого антиквариата https://antikspb.ru/stolovoe-serebro/ . Ждем Вас! Вы можете связаться с нами, воспользовавшись почтой antikfromspb@gmail.com, контактной формой, размещенной на сайте, либо whatsapp и viber +79522732302.

Эпоха настенных и каминных часов.

Профессиональные контакты всегда были между английскими и голландскими часовщиками, для британских часовых механизмов создавали корпуса голландские мастера. Ярким примером могут служить часы стиля «bombe» (выпуклые) или крашенные шведские экземпляры, выполненные из сосны. Европейские часовые изделия неизменно украшались аркообразной колонной. Иная картина была с каминными часами.

            Часы для камина по внешнему виду во многом походили на консольные часы без ручек. Самая центральная точка для размещения в гостиной была местом размещения, что предполагало широкий спектр для работы над разработкой дизайна. Каминные часы могли нести строго функциональную нагрузку, могли быть сильно декорированы, могли быть изящными, грациозными. Изделие полностью принадлежало фантазии часовщика — краснодеревщика и специалиста ювелирному делу, бронзы и цветным эмалям. Термин «каминные» является английским, однако пика популярности часы достигли во Франции, благодаря покровительству королевского двора. Часовщики королевского двора были на особом, привилегированном положении в обществе, работали под патронажем короля. Большинство дорогостоящих технологий изготовления часовых корпусов требовало филигранной работы, это было шагом к чрезмерным расходам казны. Изначально каминные часы становились после изготовления принадлежностью церкви. Строгий, официальный каркас дорогих часов часто оформлялся черепашьим панцирем, инкрустировался латунью, драгоценными металлами и камнями. Каждая цифра в циферблате оформлялась в отдельном металлическом и фарфоровом диске или картуше, что является характерной чертой французских каминных часов. Можно отметить, что в 30-е годы XVIII века, все свободное пространство часового механизма декорировалось.

            В случае если у французских часовщиков возникла бы необходимость изготавливать свои изделия для широкой массы, мир стал бы беднее без этих утонченных предметов роскоши, которые невозможно подделать и приблизиться к их совершенству. В периоды 1715 – 1723 годы в деле превалировала значительная степень формальности, но с наступлением эпохи Рококо, в моду вошли плавные изогнутые линии, асимметричность форм, и новая композиция рисунка. В центре циферблата появился эмалевый диск. Иногда бронза покрывалась патиной, что обычно создавало впечатление благородной старины. Наиболее распространенной темой стали часы с лирой, часы, которые сами висели на решетчатом памятнике. Часы делали из изогнутого дерева, которое покрывалось гипсом (алебастр и шлихта) и позолотой. Французские часовщики часто применяли фарфор высочайшего качества – Meissen и Sevres . С приближением эпохи неоклассицизма входить в моду стали египетские, римские и греческие мотивы.

            Французская революция замедлила лидирующее положение в развитии декоративно-прикладного искусства, а так же расцвет часового направления. Уже в XIX веке Франции приходится делать новый старт на равных с Англией, Германией, Швейцарией, а также Америкой не только в часовом деле, но и декоративно-прикладном искусстве в целом.             

            Магазин-салон «Старый Петербург» занимается покупкой и продажей старинных часов и другого антиквариата https://antikspb.ru/starinnye-chasy/. Ждем Вас! Вы можете связаться с нами, воспользовавшись почтой antikfromspb@gmail.com, контактной формой, размещенной на сайте, либо whatsapp и viber +79522732302.

Антикварные карманные часы. Магазин — салон «Старый Петербург».

Первые, так называемые , карманные часы, не носили в кармане , как это стали делать впоследствии, они весели на цепочке, которую одевали на шею. Конструкция карманных часов была шагом вперед на пути усовершествования настольных часов на пружинном безмаятниковом ходу. Центр производства которых были города Нюрнберг и Аугсбцрг.  История карманных часов берет свое начало около 1510 года. Вначале часы имели другую —  шарообразную форму. Впоследствии дизайн был несколько изменен, и по внешнему виду часы стали походить на барабан. Тому были свои разумные причины — новый дизайн считался наиболее рациональным, так как сверху и снизу часы были надежно защищены. Циферблат предохранялся прорезной крышкой, и был покрыт гравировкой, как и бока «барабана». Многие первые часы имели механизм боя, известный как будильник.

Карманные часы XVII — XVIII в. в.
Через некоторое время после 1610 года карманные часы приняли овальную форму, а через 20 лет их дизайн более-менее приблизился к современному. Стекло пока еще не использовалось, вместо него с целью защиты циферблата применялся горный хрусталь, и сами часы нередко заключались в оправы из горного хрусталя или серебра. В XVII веке возникла мода на причудливые и довольно иррациональные формы в виде черепа, распятья, звезды, морской ракушки. Карманные часы обычной формы выпускались,  как правило , с несколькими крышками (одна внутри другой) с целью надежной защиты механизма.
Настоящая конкурентная борьба за право получения королевского патента на производство часов развернулась между двумя великими часовых дел мастерами : Даниэлем Куэйером (1649 — 1724 г.г.) и Эдвардом Барлоу (Эдвард Бут 1639 — 1713 г.г.) Деятельность многих известных часовщиков была весьма результативна; один только Томпион изготовил 7000 часов, с его личным клеймом.
Большое внимание уделялось внешнему оформлению футляра, который покрывался гравировкой , эмалью, украшался золотой филигранью или черепашьим панцирем, либо усеивался серебряными булавочными  головками, поступающими сквозь кожу покрытия. Это давало возможность оформить рисунок или узор. «Точечная » техника широко применялась провинциальными гончарами в производстве керамики с использованием шариков жидкой глины.
Вначале циферблаты покрывались гравировкой, позже эмалью. На этом этапе часы не отличались точностью хода, у них не было минутной стрелки, и только в 1675 году с применением балансировочной пружины (тоненькой свернутой пружины) появилась минутная стрелка, а с ней и пятиминутные отметки на циферблате. Функциональные часы появились значительно позже , хотя их окружали такой заботой и вниманием, словно это были достижения наивысшего порядка, несмотря на многие очевидные несовершенства. Первые модели можно рассмотреть на старинных картинах, гравюрах и иллюстрациях.
Пришло время часов на балансировочной пружине (колебательная система баланс — спираль), а с ним большое разнообразие циферблатов необычной формы. Между 1690 и 1710 годами была введена новинка «блуждающие часы» , в которых часовая цифра двигалась по горизонтали полукруглой минутной шкалы с делением от 0 до 60, исчезая с правой стороны чтобы с левой появилась следующая цифра. Так стрелок на часах еще не было, а циферблаты были настолько декорированы, что точное время было почти не определить. Часы служили для демонстрации своего мастерства. В тоже время на других часах были обычные минутные стрелки, окошко для часовых цифр, циферблат для календаря, один для настойки, другой дополнительный с качающимся диском для демонстрации хода часов.
Менее чем за четверть века карманные часы  проделали путь от предмета престижа, до изделия с более совершенным  анкерным механизмом. Иногда на циферблате часов  предусматривалось окошко, сквозь которое проходила целая серия портретов или жанровых картинок. Это никак не было связано с показаниями стрелок часов и являлось очередным хитроумным механизмом, предусматривающим визуальный эффект. 


Антикварная мебель в стиле «Буль». Салон-магазин «Старый Петербург».

Маркетри в стиле «буль» представляет собой отделку мебели медными вставками, оправленными в черепаху.  Она получила свое название не  в честь своего изобретателя, французского мебельного мастера Пьера Голля (годы работы 1644 — 1684), а по имени того, кто успешно применял ее – Андре Шарля Буля (1640 – 1732 г.г.).

Отделка достигалась путем наклеивания близко друг к другу пластинок меди и черепахи, поверх которых помещался листок бумаги с рисунком, с помощью пилы выпиливался образец на самом материале. Вырезанный кусочек меди затем плотно пригонялся на место, оставленное в кости. Многие предметы обстановки Буля изготавливались парно. На одном использовалось медно-черепаховое маркетри и маркетри с противоположным рисунком. Иногда оба маркетри применялись на одном предмете.  Рисунок маркетри чаще всего включал в себя лиственный орнамент с геометрическим окаймлением или причудливые сценки, вдохновленные работами дизайнера и декоратора Жана Берена (1637 – 1711 г.г.). Медные образцы обычно гравировались.

Во время становления стиля «буль» — примеро с 1660 по 1680 годы, также применялось олово, черное дерево и грецкий орех. После 1680 года стали применять исключительно кость и медь.    

Магазин-салон «Старый Петербург» занимается покупкой и продажей антикварной мебели и другого антиквариата https://antikspb.ru/mebel/. Ждем Вас! Вы можете связаться с нами, воспользовавшись почтой antikfromspb@gmail.com, контактной формой, размещенной на сайте, либо whatsapp и viber +79522732302.

Антикварная мебель в готическом стиле. Магазин-салон «Старый Петербург».

Готическая мебель часто используется при оформлении антикварных жилых интерьеров.  Такое направление можно проследить, опираясь на развитие дизайна. Определяя атрибуцию антикварной мебели, интересно рассмотреть историю зарождения готического поставца.

Из всех видом искусства наиболее полного развития в XII – XV веках во Франции и Германии достигла архитектура средневековых городов. Применение стрельчатых арок, контрфорсов, аркбутанов привело к созданию совершенно новых и смелых архитектурных решений.  В создании мебельных решений применяли скорее сосну и дуб. Резная работа по дубу должна была носить особый характер, обусловленный структурой дерева. Наиболее распространённой мебелью по-прежнему были сундуки. Готические сундуки шире и выше итальянских кассоне. Накладные железные петли, на которые прикреплялась крышка, превращалась в резную ветку цветов, становясь частью декора. В XV веке одной из излюбленных форм мебели-хранилища был дрессуар («dressoir»), синоним русского  слова «поставец». Это французский, также распространённый в Нидерландах и германских землях, вариант шкафчика, возникший из сундука, поднятого на стойки. Форма это позаимствована из церковного обихода и там называлась — креденцой.

Наиболее ранние французские поставцы исполнены еще простейшей ящичной вязкой. В дальнейшем, с освоением рамочно-филеночной вязки, поставцы приобретают более сложную шестигранную форму. Постепенно появляются элементы готического декора и стремление создать ощущение лёгкости. Поздним по времени готическим орнаментом является узор так называемых льняных складок, или салфеток, расположенный обычно на боковых филенках. Узор этот исполняется низким рельефом и похож на полосы ткани, сложенными двухсторонними «бантовыми» складками. Из других форм мебели обычным для Франции и мало употребляемым в лежащих к северу от нее странах является дощатое кресло, с высокой спинкой и прямыми локотниками. Спинка украшалась растительным орнаментом, завершалась ажурным готическим гребнем, французскими лилиями или по краям поднимались островерхие башни с фиалами. В Германии же углубленная резьба не потеряла своего значения и получила особое национальное развитие. На юге Германии распространяются сосновые сундуки с гравировкой и росписью цветами, обогащенные прорезным орнаментом на раскрашенном фоне. Северные поставцы обычно отличаются от французских отсутствием сплошной задней стенки. В Германии профильные изображения человеческих лиц в орнаменте сильно выдвинутыми вперед мужскими и женскими головами. Здесь существует также более простая прямоугольная форма поставца с подобным орнаментом.

Магазин-салон «Старый Петербург» занимается покупкой и продажей антикварной мебели и другого антиквариата https://antikspb.ru/mebel/. Ждем Вас! Вы можете связаться с нами, воспользовавшись почтой antikfromspb@gmail.com, контактной формой, размещенной на сайте, либо whatsapp и viber +79522732302. 

Антикварная мебель в стиле «Жакоб». Магазин-салон «Старый Петербург».

Рассматривая и давая атрибуцию антикварной мебели, хочется вспомнить об старинных изделиях в стиле «Жакоб», широком и повсеместно востребованном французском течении.  «Жакоб» (Jacob) —  семья французских мастеров художественной мебели, дизайнеров и даровитых предпринимателей, давших свое имя целому направлению в мебельном искусстве конца XVIII – XIX вв. С середины ХIХ в. под «стилем жакоб» подразумевают мебель красного дерева с наклеенными рифлёными полосками латуни, изготовлявшуюся в мастерской Жоржа Альфонса Жакоба. В течение восьмидесяти лет три поколения этой семьи трудилось в создании дизайнерских новшеств жилищ. Основателем династической линии является Жорж Жакоб (Georges Jacob, 1739 – 1814 гг.). Карьеру он начал в подмастерьях у  краснодеревщика, подражателя «французских королевских стилей» Андре Шарлю Буля (André-Charles Boulle,1642 – 1732 гг.). Буль создал уникальный стиль, названный впоследствии его именем – “стиль Буль”. Также, в начале 1760-х годов., Жорж Жакоб учился мебельному ремеслу и в течение трех лет работал  в качестве наемного мастера у Луи Деланнуа (Louis Delanois, 1731 – 1792 гг., с 1761 г. мастер). В 1765 г. Жорж Жакоб стал самостоятельным мастером. Жорж Жакоб был новатором в мебельном направлении. В начале 1780-х годов он создал свой собственный, исполненный строгой грации тип мебели в рамках стиля «классицизм». Это  была мебель с античными мотивами,  резная с позолотой, позже ‒ из полированного красного дерева и золочёной бронзы, которую мастер поставлял во многие французские и иностранные дворцы. Своим стилем мебели он начал создавать основу для зарождения нового стиля ампир. В этом направлении мастер и исполнил масштабные постреволюционные проекты 1790-х и они стали историческими. В 1789–1790 годы Жорж Жакоб по эскизам Жака-Луи Давида исполнил большие комплекты для его мастерской. В частности стиля Ампир, открывается портретом мадам Рекамье – Жанны Франсуазы Жюли Аделаиды Рекамье – знаменитой жены парижского банкира, написанным Давидом в 1800 г.

  После французской революции Жакоб едва не разорился и чудом избежал заключения. Подобно Давиду и другим своим современникам, Жакобу старшему довелось послужить королям республики и императора. Талант мастера по достоинству оценило революционное правительство, мебель мастерской Давида завоевала вкусы общества. Пошатнувшееся благосостояние Жакоба стало прочным. Со всех сторон сыпались заказы. Интересно отметить, что творчество Жоржа Жакоба вызвало подражание его манере со стороны его современника Андри Жакоба, всячески стремившегося к тому, чтобы заказчики не различали их работ. Он не только перенял стиль, но и написание его клейма.  После 1803 основал совместно с сыном фирму (существовала до 1812), которая прославилась своей мебелью в стиле Ампир для дворцов Наполеона I.

Магазин-салон «Старый Петербург» занимается покупкой и продажей антикварной мебели и другого антиквариата https://antikspb.ru/mebel/. Ждем Вас! Вы можете связаться с нами, воспользовавшись почтой antikfromspb@gmail.com, контактной формой, размещенной на сайте, либо whatsapp и viber +79522732302.

Антикварная мебель. Салон-магазин «Старый Петербург».

Смена художественных стилей в мебели, ее роль в убранстве жилища, национальные особенности – вопросы, касательные атрибуции изделия антикварной мебели, интересующие исследователя или эксперта.

Говоря об антикварной мебели, хочется, прежде всего, вспомнить книги и очерки и статьи по истории художественной мебели XV – XX веков, уместнее о западноевропейских, но также и российских производителях мебели, впоследствии ставшей старинной и антикварной для современника. Италия, Франция, Голландия, Германия, Англия и Россия – производства этих стран уместно назвать, как о часто встречающиеся производителях антикварной мебели в Санкт-Петербурге.

Мебельное изделие организует пространство, отражает культурную и духовную составляющую человека, а также эпохи, в которой он живет.  Она обусловлена развитием архитектуры, отражает стилевое направление своего времени. К примеру, орех или дуб как материал изделия – верный признак  того, что вещь сделана на юге или севере Европы. Если антикварная мебель изготовлена из карельской березы, то это указывает на российское происхождение. Антикварная мебель, изготовленная из красного дерева – Россия, Англия, Франция, Италия и Германия. В последнем случае примечание на материал ничего не даст. Особенности орнамента также не могут служить единственным критерием для расшифровки происхождения антикварной мебели. Техника, к примеру, маркетри, не может считаться определяющим элементом по датировке антикварной мебели.

Кроме этого, еще одним важным качеством должен обладать исследователь или эксперт – умением распознать подделку. Следуя истории, во второй половине XIX века возникает повышенный интерес к производству антикварной, старинной мебели. В этот период повсеместно, в кругах буржуазии Европы и Америки любители начинают коллекционировать резную золоченую мебель XVIII века – столики и комоды с набором, кабинеты и бюро, кассоне из Италии и немецкие, выполненные из дуба и орехового дерева шкафы XVII века.

В России начинается собирательство усадебной и дворцовой утвари начала XIX века. С 1893 по 1914 год Талашкино было значительным центром российской художественной жизни, сопоставимым с Абрамцевым. Поставив цель возродить крестьянские художественные ремёсла, Тенишева и приглашённые ею художники организовали учебные и художественно-промышленные мастерские: резная, эмальерная, вышивальная и гончарная, которыми руководил С.В. Малютин. В Талашкине бывали и работали живописцы Сергей Малютин, Михаил Врубель, Николай Рерих, Альберт и Александр Бенуа, Михаил Нестереов, Константин Коровин, Илья Репин, скульптор Павел Трубецкой, композиторы В.В. Андреев и Игорь Стравинский и другие.

С художниками абрамцевского кружка связано возникновение в конце XIX века в окрестностях усадьбы абрамцево-кудринской резьбы по дереву. В первую очередь оно обязано Е. Д. Поленовой, организовавшей в усадьбе С. И. Мамонтова в 1882 году столярно-резчицкую мастерскую, в которой учились и работали резчики из окрестных сёл: Хотьково, Ахтырки, Курдино, Мутовки.

Копийные, ремеслянные реплики на мебель более старинной эпохи выглядят слишком хорошо. Ее исполнение безупречно. Карнизы и профили таких вещей более точны, тяги более жестки, связи – прочны, в резьбе чувствуется дотошная сухость.  Интерес общественности к коллекционированию привел к созданию новой отрасли – механической промышленности с середины XIX века. Подобные копии знатоку выявить гораздо проще, чем подделанную антикварную мебель, в которой объедены воедино ремесленниками старые и новые части. Такие работы исполнялись вручную. Иногда старый остов покрывался новым набором. На него – наводился лак, изготовленный «под старину». Умение отличить антикварную мебель от мебели, выполненной «под старину» — важная задача, цель и дарование любого эксперта антиквариата. Процесс атрибуции труден, но увлекателен. И, умение достоверно атрибуцировать тот или иной предмет антикварной мебели, делают знания эксперта эксклюзивными. 

Антикварная мебель https://antikspb.ru/mebel/  из салона «Старый Петербург» может заинтересовать как элегантной сдержанностью, так и классической роскошью, высоким качеством материалов, наличием множества элементов декора при отсутствии концептуальных акцентов. Магазин-салон «Старый Петербург» занимается покупкой и продажей антикварной мебели и другого антиквариата. Ждем Вас! Вы можете связаться с нами, воспользовавшись почтой antikfromspb@gmail.com, контактной формой, размещенной на сайте, либо whatsapp и viber +79522732302.