Старинная живопись не теряет свою актуальность и в наши дни. Не устаревают великолепные образы, созданные талантливыми мастерами прошлого. Русская живопись 19 века богата выдающимися именами, и одно из них — Венецианов Алексей Гаврилович.
Начало творческого пути
В 1780 году, 18 февраля, в семье московского купца Гаврилы Юрьевича Венецианова, торговца саженцами, родился выдающийся русский живописец. Ещё в детстве обнаружив склонность к изобразительному искусству, мальчик занимался живописью. В юности начинающий художник предпочитал портретный жанр. Из его ранних произведений до наших дней дошёл портрет матери живописца, Анны Лукиничны Венециановой.
В 1802 году, по окончании обучения в Москве, юноша отправляется в Петербург и устраивается на службу. Работая в Департаменте почт, свободное время Венецианов посвящает искусству — обучается живописи. Его учителем становится известный русский портретист того времени Владимир Лукич Боровиковский. На раннем этапе молодой человек занимается копированием представленных в Эрмитаже произведений известных мастеров Европы, а также создаёт юмористические шаржи, высмеивающие пороки человеческие и социальные. В 1808 году Алексей Гаврилович под девизом: «Смех исправляет нравы» предпринял попытку выпуска «Журнала карикатур». Данное издание, цель которого — высмеивание пороков российской действительности, должно было содержать гравюры с текстовым сопровождением. Лишь две из них увидели свет, а третья стала причиной запрета издания со стороны царя Александра I. Готовящаяся к выпуску роковая гравюра изображала спящего на рабочем месте чиновника и ожидающих приёма посетителей. Помимо запрета, по распоряжению государя были уничтожены также изданные ранее гравюры.
Венецианов становится прекрасным портретистом, о чём свидетельствуют сохранившиеся произведения данного жанра — «Автопортрет» (1811), большой портрет К.И. Головачевского — инспектора Академии художеств Петербурга. Эта работа принесла автору звание академика. В это время появляется также одно из самых известных полотен художника —
. Запечатлённый на картине образ разительно отличается от тех, что мы видим на характерных для того периода портретах знатных особ. С 1812 года, и в течение Отечественной войны, в творчестве Венецианова вновь находится место для сатирических гравюр. На этот раз осмеянию подвергается мода на всё французское и дворянство, её популяризующее, подражающее французам. Также в этот период художник создал ряд картин бытового жанра — «Гулянье», «На Конном рынке», «На Сенном рынке», «Уличная иллюминация», «У Петербургской биржи».
Особенности старинной живописи периода 19в
1818 год становится поворотным в судьбе Венецианова — художник женится, подаёт в отставку с государственной службы и перебирается на постоянное место жительства в имение жены — Сафонково. В стороне от беспокойной городской жизни он открывает для себя основную тему творчества — ею становится жизнь простого народа во всём её разнообразии, красочности и полноте. Начиная с крестьянских портретов, Алексей Гаврилович продолжает тему, создавая непревзойдённые сюжеты — сцены из крестьянской жизни, воплощая живых людей, их силу и красоту. Здесь, среди народа, живописец создаёт и развивает свой творческий метод, организует собственную школу. Кроме того, он одним из первых вступает в ряды Общества учреждения училищ по методике взаимного обучения. Это объединение было организовано в 1819 году с целью распространения грамотности среди народа.
Старинные картины Венецианова. Вклад художника в сокровищницу русского искусства
Венецианов внёс неоценимый вклад в развитие русской живописи, именно он стал основоположником бытового жанра в искусстве. Его картина «Очищение свёклы» стала истоком нового направления. В 1822 году это произведение стало первой работой художника, представленной государю. Полотно поместили в Зимний дворец, в Бриллиантовую комнату. Автору за «Очищение свёклы» выдали 1000 рублей. Следующей работой художника стала картина «Гумно», признанная одной из лучших. Ее репродукции высоко ценятся на рынке антиквариата. Интересна история создания этого полотна.