Иван Владимиров. Купец Калашников

В этой статье мы постараемся познакомить Вас с Иваном Алексеевичем Владимирове – талантливом русском художнике, картины которого являются частью нашей коллекции антиквариата. В конце 19 века, в северной столице России было создано объединение художников «Мир искусства», объединившее русских символистов и модернистов. Выросшее из дружеского кружка, оно громко заявило о себе собственным журналом и выставками. Естественным было стремление художников, не состоящих в этом обществе, предложить свои картины для общего обозрения под эгидой «Мира искусства». Не отличался в этом плане и Иван Алексеевич Владимиров. Но общество отказалось выставлять его картины, отозвавшись о нем, как об устаревшем реалисте. Другой художник непременно был бы огорчен, однако Владимиров, в силу своего легкого нрава, решил разыграть зазнавшийся «Мир искусства». Что же предпринял Владимиров? Он написал серию полотен с финскими сюжетами в той же манере, в которой работали мирискусники, и предложил им эти картины под финским псевдонимом. Его работы были приняты, заслужили множество положительных отзывов, в том числе и от самого Бенуа, и были проданы. По окончании выставки, Иван Алексеевич направил в газету письмо, разоблачающее собрание «Мир искусства», и его слова были услышаны. Шутку оценил сам Иван Репин. Он передал Владимирову сочувствующее послание и поздравил со столь сатиричным решением.

Родился Иван Алексеевич 29 декабря 1869 года в городе Вильно (теперешний Вильнюс). Прежде чем стать корреспондентом русских иллюстрированных журналов, будущий художник учился в Виленской рисовальной школе имени И.П. Трутнева, а затем, в 1893г., окончил Петербургскую Академию художеств под отеческим надзором Ф. Рубо, Б. Виллевальде и А. Квашенко. Через четыре года после окончания Академии он уже работал в мастерской Э. Детайля во Франции. Пойдя по стопам своей матери, известной английской акварелистки, Иван Алексеевич также много внимания уделял акварели.

Сложно представить, как могла бы сложиться судьба молодого курсанта Владимирова, слушателя Санкт-Петербургского юнкерского училища в 1895 году, если бы не внезапно настигшая его болезнь.

Нам не дано предугадать, но и ничто в мире не случайно: недуг заставил юношу отказаться от военной службы и поступить в Академию Художеств.

Много лет спустя, в 1917г., Иван Алексеевич успел даже поработать в Петроградской милиции, однако свое призвание он никогда не забывал. Так, ему довелось делать с натуры зарисовки к портрету Ленина.

Свои первые батальные картины Владимиров создал на Кавказе, куда несколько лет подряд уезжал на летний период. За полотна, созданные в «кавказский» период своего творчества, Владимиров получил две малые серебряные медали в 1891 г., а также две большие серебряные и малую в 1892г.

Иван Владимиров. Две девушки

Картина «Перевязочный пункт во время Кавказской войны», 1893 года, принесла Владимирову звание классности второй степени. Это был тот самый переломный момент, с которого художник мог начинать самостоятельное творчество. 1897г. ознаменовался для Владимирова созданием картины «Бой адыгейцев на реке Малке», за которое художник повторно удостоился звания классности.

Судьба художника была тесно переплетена с военными действиями: война не отпускала его от себя ни на шаг. Русско-японская, балканская войны, декабрьское вооруженное восстание в Москве в 1905, Первая мировая и, наконец, Великая Отечественная – нелегко было выжить в это время, не то что творить вечное и светлое.

Тем не менее, Владимиров оставил после себя богатое художественное наследие, передав нам свои личные наблюдения и переживания в многочисленных полотнах реалистической школы живописи и батальных зарисовках.

Если проанализировать характерные периоды его творчества, то их временные рамки совпадают с периодом войн. Так, например, русско-японская война была запечатлена художником в цикле картин «Артиллерийский бой», «В Манчжурии», «Орудие в опасности», «Усиленная рекогносцировка», «Вернулся с войны», «Допрос пленного», «Разведка в ливень».

Революционные события 1905 года послужили источником вдохновения для полотен «На баррикадах в 1905 году», «У Зимнего дворца», «Бой на Пресне». Именно в это время художника настигла общероссийская слава, хотя уже после русско-японской войны его картины высоко ценились.

Творчество Владимирова в период Первой мировой войны дошло до нас в виде акварельных зарисовок военных операций, публиковавшиеся в журнале «Нива».

В Великую Отечественную войну Владимиров работал в Ленинграде, рисуя плакаты, подготавливая зарисовки и эскизы, создавая полотна «Бой за Тихвин», 1943 г.; «Бой на улицах Берлина», 1946 г.

Все его полотна не просто реалистично передают сюжеты тех сложных времен, они необычайно характерны.

Показательно, что картины революционного периода, рассказывающие о жизни и быте красноармейцев, фактически грабивших духовенство, зажиточных крестьян и приверженцев монархии, в советское время находили нужный властям отклик в душах смотрящих. Например, чувство отмщенности за притеснение пролетариата.

В наше время, когда многое переоценивается, современные критики и простые люди видят в картинах Владимирова определенную иронию реализма по отношению к существовавшему порядку вещей, ведь художник ничего не утаивал, не приукрашал и не оправдывал. Он рассказывал о том, что действительно происходило.

Не забывал Иван Алексеевич и о простых жизненных сюжетах: он много писал, не затрагивая болезненную тему военного лихолетья. Из этого цикла такие полотна, как «На дровяном складе», «Именины деда», «Благотворитель», «Горе» «Изобретатель и капиталист», «На пожаре», «Гало-свечение над куполом Исаакиевского собора в Петрограде 18 февраля (2 марта) 1920 года». При работе над этими сюжетами Владимиров придерживался тех же принципов, которыми руководствовался при создании батальных полотен, а именно продолжал творить в реалистично манере, отдавая дань демократическим традициям в антикварной живописи.

Советская власть много раз отмечала Владимирова всевозможными наградами, признавая его талант и пользу. Полотна художника находились в Третьяковской галерее и в Музее Революции как живописные свидетельства прошедших событий и перемен.

Иван Алексеевич Владимиров был членом многих творческих союзов и обществ, создав цикл картин о событиях 1917 года, она вступил в Ассоциацию художников революционной России (с 1928 – Ассоциация художников революции (АХР)), входил в Общество имени А.И. Куинджи, Общество русских акварелистов в Санкт-Петербурге (в период 1907-1917 именовавшееся Императорским), принадлежал к членам Общества учителей рисования, Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ) и Товарищества художников. Мюссаровские понедельники и выставки Императорской Академии художеств также не обходились без его участия.

Полотно «Бой на улицах Берлина», (1946 г.), подвело итог не только военным действиям, но и творческой жизни Ивана Владимирова.

Получив звание Заслуженного деятеля искусства Российской Федерации, орден Трудового Красного Знамени, художник пополнил свою коллекцию наград, однако уже не смог пополнить коллекцию своего творческого наследия, скончавшись в Ленинграде 14 декабря 1947 года, не дожив года до своего восьмидесятилетия.

Сегодня произведения Владимирова находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Музее Революции СССР, Музее Великой Октябрьской социалистической революции, а также в частных собраниях российских и зарубежных коллекционеров. Последние пополняют свои собрания благодаря таким российским аукционам, как «Гелос», «Корнерс», «Русская эмаль» и другим.

В собрании антикварного салона «Старый Петербург» представлены две работы И. А. Владимирова – «Бой купца Калашникова» и «Две дамы на набережной Невы».

Судьба Владимирова поучительна тем, что он смог пережить тяготы военного положения и создать при этом множество ярких, уникальных полотен.

Вы можете ознакомиться с произведениями талантливого русского художника в нашей коллекции антиквариата.

Дамский столик

Иван Иванович Шишкин

Современные коллекционеры антиквариата и международные антикварные аукционы, такие как Sotheby’s или Christie’s уделяют особое внимание работам русских художников. Иван Айвазовский, Иван Шишкин, Борис Кустодиев, Константин Сомов за последние 40 лет коренным образом изменили точку зрения западных антикваров о состоянии русской живописи, доказав своими работами самобытность и исключительность родного им изобразительного искусства.

Самобытность стиля была очень важна для Ивана Ивановича Шишкина – природа была для него живой натурой – критики даже называли его «Лесным царем». Прибывая за границей в разные годы жизни, художник сильно тосковал по Родине и спрашивал себя: «Отчего я не на Родине, которую так люблю?». Обучаясь в Академии художеств, Шишкин усвоил, что в его деле необходимо трудиться и думать больше о деле, чем о «способе» – это стало его основным правилом. Именно поэтому он мог проходить по 10 километров в день, разыскивая яркие образы. Проходя по лесам и болотам, он проникался таинственной красотой русского леса. Бытует легенда, что однажды он встретил заблудившегося старика, который был сильно изможден. Шишкин, взвалив его себе на плечи, вынес из леса.

Шишкин точно и полно передавал в своих произведениях загадочную душу и сердце русской природы. Самое известное произведение «Лесного царя» российского изобразительного искусства – картина «Утро в сосновом лесу». Многие помнят конфеты с уменьшенной репродукцией этого полотна. Интересен тот факт, что мишки, изображенные на картине, нарисованы Савицким, однако, когда картина попала к Третьякову, тот посчитал, что замысел полностью принадлежит Шишкину, и распорядился стереть подпись второго художника. Тем не менее, представленный на выставке в 1888 году пейзаж «Туман в сосновом лесу», по представлениям некоторых критиков, стал прототипом упомянутой картины, созданной совместно Савицким и Шишкиным. В настоящее время, полотно «Утро в сосновом лесу», вместе с другими произведениями Шишкина: «Рубка леса», «Горелый лес», «Сосновый лес», «Еловый лес», «Рожь», «Полдень в окрестностях Москвы», «Дебри», «Пасека», сохраняется в Третьяковской галерее в Москве.

Многие современные художники рисуют «под Шишкина» – с этой тенденцией связано много громких скандалов. Один из них разразился в 2004 году на всемирно известном аукционе Sotheby’s. Начальная цена картины «Пейзаж с ручьем» составляла около 1-1,28 млн. долларов. До этого ее реализовали за 65 тыс. долларов на одном из скандинавских аукционов. Пейзаж был снят с торгов буквально в последнюю минуту, поскольку оказалось, что эта работа является искусной подделкой руки неизвестного художника, искусно скопировавшему стиль Шишкина.

Шедевры русских художников вызывают неподдельный интерес коллекционеров – общая сумма продаж антикварной живописи Шишкина, Малевича и Айвазовского, на прошедшем в 2011 году аукционе в Лондоне составила 2 миллиона фунтов стерлингов.

Самым дорогим полотном Шишкина на сегодняшний день принято считать картину «Лесной пейзаж». На торгах Bonhams она была оценена покупателем в 296,8 тыс. фунтов стерлингов.

Полотно «Чернолесье», предварительно оцененное критиками в 1-1,5 млн. фунтов стерлингов, не превысило своего эстимейта и было реализовано за £1 217 250.

В то же время, картина 1896 года «Лесная поляна» обошла на торгах аукционного дома Christie’s все предварительные оценки. 3 млн. 177тыс. долларов – такова была окончательная цена картины (по прогнозам, строившимся на предварительной экспертной оценке, ее цена составляла около полутора миллионов долларов).

Борис Михайлович Кустодиев

Буйство красок

«Варварская драка красок» – так Александр Бенуа описывал работы Бориса Михайловича Кустодиева. Пестрые, яркие картины, рассказывающие о быте, о повседневной рутинной жизни в самых веселых, игривых тонах не могут оставить равнодушными и современных критиков. Тем более, что Кустодиев – один из немногих российских художников, очень быстро достигших славы. Отдавая предпочтение портретам в самом начале своей карьеры, впоследствии он предпочитал писать жанровые композиции о мещанском и купеческом быте. Именно пестрота его русских ярмарок, самобытных сел с русскими богатырями и сильными типажами русских женщин так впечатлили Александра Бенуа. Утонченные натуры не вызывали у Кустодиевасильного восторга, как следствие – он не мог передавать их столь красочно и пестро, как свои «глазастые ситцы». Впоследствии, он обратился к революционной тематике, создавая плакаты и картины с выраженным политическим оттенком. Представители прессы и заказчики очень быстро оценили его особенную манеру письма в любом из жанров.

Самой главной работой Кустодиева на тему крестьянского быта, признают картину «Купчиха за чаем». Аукционный дом MacDougall’s выставлял ее на торги в 2011 году.Это вызвало настоящий ажиотаж среди коллекционеров. Руководители МакДугалла непосредственно перед торгами устраивали показы этой картины в столицах Англии и Украины, специально, чтобы подогреть и без того накаленные страсти. Предварительно оценив полотно в £1,2-1,8 млн., антикварный аукцион MacDougall’s сделал ее топ-лотом русских торгов в Лондоне. Тонкая ирония, выраженная в буйстве красок «народного стиля», делает полотно «Купчиха за чаем» самым узнаваемым среди других картин Кустодиева. Эта картина по праву является шедевром антикварной живописи.

«Купчиха за чаем»

Среди революционных картин художника выделяют полотно «Большевик», изображающее гиганта с огромным знаменем алого цвета, шагающего по бунтующему городу. Как и большая часть картин Кустодиева, это полотно находится в музее (Третьяковская галерея). Изредка попадая на аукционы, его работы привлекают всеобщее внимание, что зачастую не идет им на пользу. Так было с картиной «Одалиска».

История антикварной живописи

История этого полотна началась в 1989 году, когда оно было реализовано за $34 000. Спустя 16 лет, его стоимость на ноябрьских торгах Christie’s составила $2,9 млн. Это был самый дорогой лот аукциона. Стоимость картины превысила заявленную в 7,6 раза. Таким образом, к 2005 году она превысила начальную цену в 85 раз.

Кустодиев создал много работ подобного сюжета. Но у коллекционеров полотно «Одалиска» именуется не иначе как «Обнаженная в интерьере». Такой небывалый подъем в ее цене они объясняют повышением интереса российских коллекционеров к отечественному искусству, заметно выросшему за последние 20 лет. К слову, приобрел картину «Одалиска» владелец фонда AuroraFineArtsInvestment Виктор Вексельберг. И именно он подал в суд на торговый дом Christie’s, заявив, что данное полотно – подделка. Это был уже 2009 год. К этому времени у Вексельберга уже находились экспертные заключения Третьяковской галереи, Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени И. Грабаря и Русского музея о недостоверности полотна. Аукционный дом в целях поддержания своего престижа заявил, что с должным вниманием относится к полотнам, которые реализует и всячески проверяет их на подлинность.

Борис Кустодиев – один из немногих русских живописцев, за чьи полотна на аукционах коллекционеры отдают более чем $1 млн. Это означает лишь одно – интерес к его живописи лишь подогревается с каждым годом.

Айвазовский

Слово «секретарь» переводится на турецкий как «гайваз». Какое отношение это имеет к Айвазовскому? Удивительно, но лучший маринист всех времен родился в Феодосии под именем Ованес Константинович Гайвазовский. Семейные предания гласят, что в роду известного художника в самом деле были не только армяне, но и турки, а его настоящая фамилия – действительное тому подтверждение.

Наследие Айвазовского – не много, ни мало около шести тысяч картин. Цифра внушительная, но она меркнет рядом с темицифрами, за которые реализовывались его картины на аукционах Sotheby’s и Christie’s. К примеру, в 2004 г. картина «Исаакиевский собор в морозный день» была продана с молотка за £1,125 млн., а в 2007 году полотно «Корабль у скал Гибралтара» ушло к своему новому обладателю за £2,708 млн.

Чем же был обеспечен такой успех русского мариниста? В его биографии упоминается интересный факт – художник не мог работать над картинами длительное время, не мог заниматься «фотографированием». После одной из своих выставок Айвазовский тонко подметил, что именно те работы, которые он делал на пленере, в точности копируя пейзажи, не пользовались большим успехом, потому как почтенная публика проходила мимо них, как мимо давно знакомых. Там же, где он обращался к своей фантазии, возникали самые яркие и притягательные образы. Впоследствии художник чаще всего работал «по памяти», зачастую пренебрежительно относясь к правдоподобию. Когда же ему на это указывали, как это было в случае с Репиным, Айвазовский отмахивался: «Какой же вы педант!».

Девятый вал

Самой известной работой мариниста Ованеса Гайвазовского во всем мире признана картина «Девятый вал», поражающая реалистичностью и характерностью бушующего моря. В то же время, полотно «Черное море», напротив, внушает поразительное спокойствие и глубокую тишину. Критики говорят, что в этом и заключался секрет мастера – он мог изобразить тот тонкий момент, когда море успокаивается после бури или наоборот – восстает под напором ветра.

Тем не менее, писал Айвазовский не только морские пейзажи, но и батальные полотна, которые так покорили императора Николая Первого. Царь высоко ценил его картины – «Я куплю все картины, какие он только напишет!». Так, в 2006 году Sotheby’s распрощались с его картиной «Зимний пейзаж» за £553250. Эта сумма в 7 раз превышала предварительную оценочную стоимость полотна. В то же время, Christie’s реализовал «Американский корабль у скал Гибралтара» кисти Айвазовского за £2,7 млн.

Коллекционеры отмечают интересную закономерность: цена картин художника прямо соотносится с их размером. Полотна небольшого размера стоят, как правило, меньше, чем их более крупные «собратья». Яркое тому подтверждение – полотно «Торговое судно в неспокойном море», проданное галереей «Келлер» за $570. Размер картины был весьма невелик. Другое изображение – «Вид Константинополя» летом 2006 года покинула Sotheby’s за $1528000. Соответствующими были и габариты картины.

Айвазовский много путешествовал. Среди стран, которые он посетил – Франция, Германия, Греция, Египет, Италия, Америка, Голландия.

В Турции он побывал несколько раз, там же его наградили самым значимым турецким орденом «Османие» за все те работы, что он исполнил для султана Абдул-Азиза.

В наше время, весной 2007года на стамбульском аукционе антикварной живописи и антиквариата полотно Айвазовского «Парусник у берегов Крыма» купленное за $1,5 млн.

Самыми известными коллекционерами живописи Айвазовского в России считаются Владимир Некрасов, глава компании «Арбат Престиж», и Александр Пономаренко, видный экономист родом из Крыма.

В целом, именно российские бизнесмены – та среда, где сохраняется в настоящее время большая часть картин великого русского художника Ивана Константиновича Айвазовского.

Некоторые ценители антиквариата утверждают, что повреждения, которые приносит старинным иконам время, лишь украшают их, как шрамы украшали матёрых воинов прошлого. Вопреки подобным утверждениям, с тех самых пор, как подобные символы веры стали предметами коллекционирования, практически ни одна старинная икона не обходилась без реставрации. По кропотливости и сложности этот труд равнозначен ювелирному мастерству, да и стоимость сохраненных подобным образом творений искусства сопоставима с драгоценными изделиями.

Первоначальные каноны реставрации диктовали, конечно, музеи. Для них самым главным было и остается сохранение древних икон в том виде, в каком они были найдены. Реставраторы снимают загрязнения, подправляют всевозможные разрушения, но не вмешиваются в структуру предмета так сильно, как это происходит при коммерческой реставрации. Последней необходимо, чтобы русская икона приобрела товарный вид, и представляла собой именно то изображение, которое сотни лет назад нанес художник. Как правило, это означает полное уничтожение следов глубокой старины, восстановление первоначального образа любыми способами особенно, если памятник древности сильно поврежден.

Старинные иконы создавались по определенному принципу. Их основные составные части сплошь из натуральных материалов – дерево, паволока (грубая льняная ткань), природные краски, олифа. С точки зрения безопасности иконы, как старинного предмета, это не очень хорошо, ведь есть большой риск атаки микроорганизмов. Всевозможные бактерии, плесень, мелкие насекомые, грибки, – лишь один из возможных предвестников необходимости срочной реставрации.

Берегите старинную икону

Другой случай – неправильные условия хранения. Некоторые иконы снимаются со стен храмов крайне редко, некоторые – наоборот, могут подвергаться повышенной влажности, сырости, осадкам и всем другим погодным условиям во время некоторых религиозных обрядов. К примеру, на Пасху или Рождество, когда святые образа непременно выносят на улицу. Смена температурного режима не может пройти незаметно для хрупких предметов старины. Сушка, производимая впоследствии с нарушениями необходимых правил, могла привести к вздутиям грунта, появлению щелей между досок, вызвать шелушения красочного слоя. Подобный эффект настигал и иконы, хранившиеся в помещениях с отсутствием вентиляции. Такие необорудованные комнаты наверняка привносили в сложные конструкции икон некоторые лишние элементы – плесневые грибы, бактерии красок и связующего грунта и т. д. Первостепенная задача реставраторов – ликвидировать подобные явления, и только затем приступать к другим этапам восстановления.

Реставрация антиквариата

Помимо указанных «штампов прошлого», на древних иконах, как и во всех предметах антикварной живописи, встречаются повреждения механического происхождения, а также повреждения, вызванные загрязнениями поверхности.

Стоит упомянуть, что урон, наносимый безграмотным вмешательством в мир древнего искусства дилетантами в реставрационном деле, сопоставим по размерам со всеми другими факторами повреждений икон.

Таким образом, с антикварными иконами могут проводиться следующие реставрационные работы, в зависимости от их повреждений: восстановление доски-основы, левкаса, позолоты, реставрация красочного слоя, консервация.

Мастер обязан рассказать клиенту о предстоящих реставрационных работах и о том, каким образом будет достигнуто «оживление» иконы. Качественная работа не может в наше время стоить дешево, но цена должна быть установлена только после того, как реставратор укажет на все нюансы, затрагивающие ваш древний шедевр. Реставрация – сложный процесс, она требует особых затрат времени, внимания, знаний и навыков. Но если вы твердо решили спасти очередной предмет старины – этот путь ваш.

Свои впечатления Лев Михайлович выражал и в полотнах, посвященных Русско-турецкой войне 1877-1878 годов. Баталии, сражения русского флота, императорские пароходы, яхты – все это прошло через его картины. Война всегда оставляет неизгладимые впечатления, а для художника это еще более сильное потрясение, чем для любого другого, в некоторой степени даже оскорбляющие его эстетические чувства. Возможно поэтому полотна со сражениями Льва Лагорио не такие мощные, как его морские пейзажи. Батальная живопись – одна из самых серьезных вех в развитии столь прославленного художника-мариниста – позволила ему по-новому взглянуть на давно знакомые морские пейзажи.

После сцен с морскими сражениями, в живопись Лагорио прокралась некоторая цветовая сдержанность, можно даже сказать скупость. В то же время, пробудившиеся в нем чувства вылились в изображения штормов и бурь, так редко попадавшихся среди его картин прежде. Картина «Морской пейзаж» буквально порождает в своих зрителях бурю эмоций, заставляя их волноваться и сопереживать. Отсутствие световых элементов, звучных ярких красок, даже относительная мрачность придают работам Льва Михайловича особенный шарм, ведь, с другой стороны, они невероятно реалистичны, просты и выразительны.

Как ни печально, но, несмотря на все свои заслуги, умер Лагорио весьма небогатым человеком. Прошло много времени, но тогда, как и сейчас, от богатства до нищеты был всего один шаг. Тем не менее, его полотна прошли испытания временем и были по достоинству оценены ныне живущими художниками, искусствоведами, ценителями прекрасного, благодарными потомками.

Все огромное наследие Лагорио не забыто. В Феодосии краеведческий музей носит его имя, а картины выставляются в Третьяковской галерее (например, «Капо-ди-Монте, в Сорренто»,«Фонтан Аннибала, в Рокка-ди-Папа» и «Понтинские болота»).

Поэт моря, Лагорио был удивительным человеком, все яркие краски своей жизни умело воплощал в вечных, спокойных, умиротворяющих полотнах. Столь чудесное преобразование, идущее от сердца, не могло затеряться в веках. И действительно – когда созерцаешь сейчас его полотна, ощущаешь неуловимые движения эфира – легкого ветра, проносящегося над бесконечными морскими просторами кисти великого мастера.

Выставка-ярмарка «Коллекционер»

Наш салон «Старый Петербург» принимает участие в V Международной выставке «Коллекционер».

Выставка ярмарка будет проводиться в ЦВЗ «Манеж» с 22 декабря по 25 декабря 2011 года, по адресу: Исаакиевская пл., д.1

Более 230 участников из 12 стран мира (СНГ, Прибалтики, ближнего и дальнего зарубежья, в том числе Франции, Великобритании, Германии, Финляндии, Македонии и т.д.) представят свои собрания антиквариата и предметов коллекционирования.

Приглашаем посетить наш стенд на 1 этаже (стенд №48). Мы всегда рады нашим клиентам, гостям и новым покупателям.

Антикварная икона – это не просто предмет почитания, историческая ценность, это также шедевр искусства, символ православной веры…
Старинные иконы практически всегда занимают центральное место в коллекциях ценителей старины. Опытные коллекционеры знают, приобретение антикварной иконы – это серьезное дело, не терпящее спонтанных и необдуманных решений.
Антикварные галереи и салоны, таящие в своих коллекциях старинные русские иконы, становятся нашими проводниками в культуру православного мира и христианского искусства. Они не перестают восхищать истинных почитателей антиквариата – и это не случайно, ведь за многими из них скрывается целая многовековая история, сотканная из переплетений людских судеб и значимых событий.
На торгах мировых аукционных площадок антикварные иконы – большая редкость, потому что в большинстве своем они остаются семейной реликвией, передающейся из поколения в поколение. Именно с этим связаны определенные трудности при формировании коллекций антикварных ценностей. Благодаря своей редкости, множеству одухотворенных, чудотворных образов иконы русских мастеров становятся жемчужинами международных аукционов.
Принятию правильного решения в вопросе покупки старинной религиозной живописи поможет беседа с владельцем антикварного салона, уточнение тонкостей покупки иконы, ознакомление с соответствующей документацией, которая даст представление об истории и судьбе этого ценного экспоната, и результатами экспертизы.
Что же придает старинной иконе такую «изюминку», притягивающую коллекционеров антиквариата?

Техники письма старинных икон

Гармоничное расположение икон и фресок, соответствие старинной религиозной живописи архитектурным канонам храма, ее сюжет, содержание, фабула делают ее исключительной.
В композициях антикварной религиозной живописи архитектурные элементы преобладают над изображениями святых. В этом отражается идея соборности – индивидуальное подчиняется соборному целому. Православная иконопись уникальна тем, что на одном холсте может содержаться большое количество слоев, располагающихся особым образом относительно друг друга.
Создание старинной иконы включает в себя несколько кропотливых процессов:
- изготовление основания (доски) для иконы;
- приготовление и нанесение иконописного грунта(левкашение);
- золочение иконы;
- приготовление красок, живопись, покрытие олифой.
Помимо соблюдения всех православных канонов при написании иконы, иконописец должен понимать нюансы иконописного языка и быть богословом, чтобы икона стала именно тем образом, перед которым сердце и ум сольются в единой молитве…
При написании старинных икон, являющихся в современном мире шедеврами антикварной иконописи, использовались техники и правила, сформировавшиеся под влиянием различных школ и мастеров.
«Почерк» известных талантливых иконописцев сегодня сможет опознать практически любой эксперт в этой области. Истинные мастера иконописи – Андрей Рублев и Феофан Грек – не видели препятствия для своего творчества в принятых правилах изображения ликов святых и их лаконичности.
Манеру письма Рублева и Грека старались повторить во все времена, но воспроизвести все тонкости техники знаменитых мастеров весьма нелегко. Но не столько нераскрытые приемы величайших мастеров, сколько дальнейшая история русской иконы придают ей еще большую значимость в глазах опытных искусствоведов и антикваров.
Ценителям антиквариата остается лишь строить догадки, какие техники и приемы были использованы при создании того или иного шедевра религиозной живописи, старательно углубляясь в историю иконописи, изучая особенности стиля написания и построения композиции. Также изучению старинных икон может поспособствовать посещение антикварных салонов и выставок, которые дадут возможность открыть для себя много нового в мире антиквариата.

Талант художника

Впрочем, это неудивительно, ведь Лев Михайлович писал о том, что действительно близко каждому – о своей Родине. Появившись на свет в Феодосии, Лагорио навсегда подарил морю душу и сердце. Марина и стала тем путеводным маяком, который позволил таланту этого художника засиять в полную силу. В отличие от многих непризнанных гениев, Лагорио был широко популярен при жизни, получал многочисленные заказы на морские пейзажи, изображения побережий. Влюбленный в море, Лев Михайлович в чем-то считал себя даже учеником Айвазовского, хотя разница в возрасте у них составляла всего десять лет. Каждый, естественно, работал в своей технике, но вдохновляла их общая тема, а потому можно утверждать, что они буквально породнились в своих картинах.

Иностранная фамилия автора стольких замечательных работ может ввести в заблуждение неискушенного зрителя в том смысле, что Лев Михайлович жил, обучался и творил в России большую часть жизни. Будучи сыном неаполитанского консула, он родился в Феодосии, где беззаботно пролетели годы его детства и отрочества, обучение в гимназии. Тут же он сделал первые шаги на нелегком пути художника-мариниста.

Мастер пейзажной живописи

И если сейчас многие твердят об утечке мозгов за границу, то в отношении Льва Лагорио это было справедливо с точностью да наоборот. Подобно многим другим иностранцам, прибывшим к российскому двору еще при Екатерине II, различным художникам, техникам, искусствоведам, он переселился в 1852 году в Санкт-Петербург и стал подданным России. Слава и популярность не свалились на голову Лагорио с небес. Прежде чем стать знаменитым и всеми уважаемым художником, он получил отличное образование и объехал полсвета. Лев Михайлович оттачивал свои навыки в Петербургской Академии Художеств, под предводительством М. Н. Воробьева и Б. П. Виллевальде, вплоть до 1850 года, после чего отправился в солнечную Италию, которая и напитала впоследствии его картины тем необыкновенным светом, что и по сей день проливается на нас с его образов. Интересно, что вгоды своегостуденчестваеще не окрепший художник Лагорио участвовал в написании портрета Козьмы Пруткова вместе с Александром Егоровичем Бейдеманоми Львом Михайловичем Жемчужниковым. Тем не менее, Лев Михайлович изображал на своих картинах не только итальянские и феодосийские берега. Крым, Кавказ, Турция, Франция, Швейцария, Голландия, да вся Западная Европа покорились восторженному взгляду талантливого художника. Недаром, вернувшись в такой родной ему Петербург, за работы, которые Лагорио нарисовал за время своих путешествий, он был немедленно возведен в профессоры пейзажной живописи Петербургской Академии Художеств. К этому времени Лев Михайлович вложил свои духовные силы уже в более чем тридцать работ. Это был одна тысяча восемьсот шестидесятый год.

Путешествия вдохновляли и окрыляли художника, вероятно, поэтому он не остановился на своем пенсионерстве в Италии и других странах. Широко известно, что Лев Лагорио много времени сам проводил в плаваниях. Причем его интересовали как военные корабли, например фрегат «Грозящий» в 1845 году, так и мирные гражданские – в 1846 году он бороздил вдоль и поперек на своей лодке берега Финского залива. Интересно, что именно после таких морских прогулок рождались новые шедевры, но на этот раз – изображения берега со стороны моря, а не самой водной стихии.

Антиквариат всегда пользовался большой популярностью у коллекционеров и знатоков искусства. В антикварных лавках и магазинах по сей день можно найти много интересных вещей, являющихся настоящими произведениями искусства. Это относится и к мебели, предметам утвари, и особенно к картинам. Именно картины всегда были особенно ценимы собирателями антиквариата.

У нас в России очень велик интерес к произведениям отечественных художников разных эпох. Однако русская живопись ценится не только в стране, но и за рубежом. Выставки, организуемые как российскими музеями, так и частными коллекционерами, всегда привлекают к себе внимание публики. Картины, написанные русскими художниками, могут служить украшением любой выставки, любого музея. Но они и прекрасно дополнят собой интерьер любого дома. Именно поэтому коллекционеры и любители живописи стараются приобретать полотна русских художников для своих домов и даже офисов.

В настоящее время антикварная живопись продается не только в магазинах и на аукционах. Можно приобрести хорошие картины и через Интернет. Множество сайтов предлагают услуги по продаже предметов старины. Хотя для настоящего ценителя искусства все-таки традиционной является покупка в соответствующих магазинах. Оценить картину и узнать ее настоящую стоимость помогут специалисты. Они же проведут и исследование на предмет подлинности картины.

Музеи всегда счастливы пополнить свои коллекции произведениями таких знаменитых русских художников, как Шишкин, Айвазовский или Левитан. Конечно, в настоящее время большая часть известных полотен уже обрела своих хозяев, но тем не менее, все еще продолжают появляться новые, ранее неизвестные и считавшиеся потерянными образцы художественного творчества того или иного автора. Особенно это относится к многочисленным эскизам и наброскам, которые делали мастера во время работы над своими картинами.

Продажа картин известных мастеров сопряжена с определенными проблемами. В первую очередь, продавцу необходимо доказать подлинность картины. Только такая картина имеет высокую цену, устанавливаемую, как правило, на аукционе. Именно на аукционе можно купить подлинник того или иного русского художника, при этом быть абсолютно уверенным в том, что вас не обманули. Подлинные произведения таких авторов, как Лагорио или Малевич, обойдутся желающему приобрести их в крупную сумму.

Оцениваем живопись

Надо отметить, что стоимость картины определяется обычно независимыми экспертами. Но при приобретении произведения искусства через аукцион окончательная стоимость картины может быть на порядок выше первоначально заявленной. Поэтому многие коллекционеры по-прежнему предпочитают пользоваться услугами антикварных магазинов при приобретении той или иной картины. А при современном развитии продаж через Интернет появились и новые возможности по приобретению предметов старины в специальных интернет-магазинах.

Однако покупка антикварных картин как раньше, так и в наши дни всегда была сопряжена с риском. К сожалению, достаточно много бродит по миру подделок, причем очень хорошего качества. Поэтому необходимо быть внимательным при покупке той или иной картины. Стоит помнить, что большая часть известных ныне произведений великих русских мастеров уже обрела хозяев. Поэтому имеет смысл сделать ставку на прекрасные творения русских живописцев не только прошлых веков, но и современности. Любая талантливо написанная картина станет украшением вашего дома или офиса.

Икона "Святой Алексий", золочение, псевдоэмаль, масло., р-ры 30,5х26 см.

Согласно тайным законам жизни, именно в недрах темного средневековья зародилось такое светлое искусство живописи, как иконопись. Можно сколь угодно удивляться закономерностям и причинно-следственным связям, приведшим к его появлению, но от первого изображения рыбы до настоящих икон прошло не так уж много времени. Почему мы упомянули рыбу? Изображение этого существа наши давние предки считали своеобразным символом Христа. Ведь греческое написание слово «рыба» содержит в себе пять букв, каждая из которых является заглавной буквой изречения «Иисус Христос Божий Сын Спаситель».

Когда первые христиане, опасаясь гонений язычников, собирались в пещерах и катакомбах Рима для совершения богослужений, они также использовали в качестве икон изображения Иисуса Христа в виде доброго пастыря, а также агнца. Эти символы наносились на стены пещер, всевозможные предметы быта и служили знаком, что тут собираются верные одной идее люди.

К слову, многие из первых христиан сами были против прямого изображения Иисуса, считая невозможным отражать светлый лик своего Бога на бренной поверхности Земли.

С самых первых дней зарождения христианства, когда оно еще подвергалось гонению со стороны язычников, и до 842 года нашей эры, иконопись переживала тяжелые времена. Поклоняться иконам периодически то строжайше запрещалось, то милостиво разрешалось. И только 18 февраля 842 года царица Феодора повелела чтить изображения святых повсеместно. Это был необходимый шаг, потому что, как и любой запрет, отрицание ликов святых влекло за собой противоположный эффект – простой народ всячески старался изобразить свое Божество.

Первые иконы содержали не только лик Иисуса Христа. Святая Троица, Ангелы, святые – все это считалось объектом поклонения, и, соответственно, выявлялось новыми и новыми изображениями. И если сначала все указанные выше отражения веры и светлой надежды носили спонтанный характер, не имели строгих правил изображения на холсте, в отличие от традиционной живописи, то, со временем, иконопись приобретает характерные черты и каноны, весьма обязывающие всех последующих иконописцев.

Законы иконописи

Среди правил иконописи особенно интересно полное отсутствие перспективы – предметы, находящиеся дальше, будут изображаться большими, чем те, что находятся на переднем плане, в том случае если они несут большую смысловую нагрузку. На одном холсте могут соседствовать события, произошедшие в разное время в разных местах. Совершенно отсутствуют тени – ведь светлый лик Христа не может нести тень. Интересно, что к особенностям создания иконы относят ее непременное создание из натуральных материалов. Липовая доска, специальная ткань – «паволока», сверху, алебастровый или меловой грунт, яичная темпера и, наконец, покрытие натуральной олифой.

Все эти исторические особенности придают иконе особенный характер, который не может остаться незамеченным современными ценителями. Вероятно, именно поэтому покупка и продажа антикварной иконописи приобрела сегодня широкий масштаб. Глубоко верующие или же просто знатоки искусства ни за что не смогут обойти столь древнее и светлое порождение времени. Самыми ценными среди посетителей аукционов считаются предметы русской иконописи, взявшей свое начало в византийских произведениях. Но и более старые изображения Иисуса Христа и святых не смогут оставить кого-либо равнодушным. Арт-рынок чтит религиозные убеждения своих посетителей, отдавая должное целому пласту исторических событий и их невольных свидетелей – древних икон.

Икона "Николай Чудотворец", дерево, сусальное золочение, р-ры 107х69 см, Россия 1880-е гг.

Много сотен лет этот дуб роняет по осени листья на замерзшую землю. Он – огромен. Он – сама мощь. Ходят легенды, что еще древние славяне обращались к нему в те времена, когда покланялись Роду и Перуну, Ладе и Сварогу… А потом князь Владимир покрестил Русь, поменялись Боги. Сейчас, хоть на этот дуб уже и не молятся, он как незыблемый символ древности – неугасаемой красоты, стабильности и тяги к вечному, импонирует всему тому, на что ориентируются современные коллекционеры древних икон, появившихся на Руси вслед за другими неотъемлемыми атрибутами христианства.

Неслучайно именно «появившимися». Изначально у греческих духовных лиц было принято дарить русским драгоценные иконы. Именно по ним первые мастера начинали изучать иконопись, именно в них нашли свою высокую технику. Естественно, были и греческие учителя, специально вызванные Владимиром для обучения русских иконописцев. Все это со временем привело к тому, что уровень написания икон на Руси стал очень высоким. И уже греческие духовные саны просили в качестве подарка прислать им знаменитую «русскую икону».

Худые, аскетичные лица; глаза, горящие огнем надежды и всепрощающей любви; тонкие фигуры, порой неестественные, но канонически строгие, – все это особенности русской иконописи. Ее главной задачей было отразить свет и надежду, которую несла в себе молодая религия. Древние художники чутко восприняли свою новую цель. Закономерно, что именно через аскетизм, бледность и тонкость они старались передать высоту духовной жизни, отрицание излишеств. И, как показала история – они не ошибались. Покупка и продажа антиквариата в этой сфере высоко оценивает сейчас их труды. На русских иконах вы не увидите пухлых румяных щечек и округлых упитанных форм. Как можно изображать такое, если рядом с Воскресением Христа необходимо помнить о его распятии, да и любая другая радость непременно должна идти рука об руку с лишениями тяжелого труда.

Школы иконографии

В конце концов, к пятнадцатому, шестнадцатому веку на Руси складываются свои иконописные школы. Главные среди них – Московская, Новгородская и Строгановская. Собиратели антикварной иконописи и знатоки русских икон называют еще порой и Суздальскую, Киевскую школы и некоторые другие. Различия между произведениями указанных образований состоит в тонкостях и деталях создания иконы. Это могут быть особенности отделки, яркость красок, расположение святых и духовных лиц. Порой границы между той или иной школой едва различимы, и только иконографы да коллекционеры иконописи могут достоверно утверждать, чьей кисти принадлежит тот или иной образ. Объединяет же все эти школы, по-прежнему – техника, перенятая у греческих мастеров, да формы византийской иконографии.

Пережив в семнадцатом веке пик своего сотворения, когда государь собирал при дворе лучших иконописцев для создания образов, росписи храмов, покоев и знамен, русская икона сегодня навсегда заняла свое место среди излюбленных лотов современных ценителей древнего искусства. Стоит заметить, что русская иконопись в целом занимает одну из наиболее весомых ниш на русских торгах Christie’s или Sotbie’s, если не сказать – главную. Именно русское мастерство, воспитанное на идеалах прекрасного византийских и греческих мастеров поставило его на столь значимое место, обозначив Россию главным поставщиком столь необыкновенного искусства – иконописи. В русских иконах нет недостатка в духовности, и именно это привлекает сейчас к ним огромное количество покупателей из разных частей света, стремящихся прикоснуться к высокому свету художественной христианской души.

Рожденные в муках творчества, пропитанные в равной степени оттенками различных красок и богатыми историями, старинные холсты могут оставить равнодушным разве лишь самого закостенелого циника. В тот момент, когда кисть одухотворенного художника, переполненного волнением, жаждой творчества и красоты, впервые касается будущей картины, происходит самое настоящее волшебство. Сначала несмело, затем всё более и более уверенно, забывая о себе, об окружающем мире, он погружается в состояние, подобное трансу и выходит из него, лишь, когда нанесен последний штрих.

А через двести лет мы можем посмотреть на картину, оценить красивое изображение, задумчиво постоять в музее рядом с ним несколько мгновений и перейти к следующему шедевру. Подумать… И снова вернуться к ТОЙ картине. Потому что не отпускает. Потому что затронула что-то, еще не вполне ясное, но такое близкое и душевное.
То, что хотел вложить художник в свое произведение, удивительным образом откликнулось в нас спустя двести лет, заставило что-то вспомнить, о чем-то задуматься, предпринять что-то новое. Так и получается, что сказанное давным-давно, внезапно гулким эхом проносится по закоулкам нашего сознания, призывая трепетно отнестись к вновь возникшему чувству – ощущению прекрасного.
Умудренные жизнью люди знают, что в нашем техногенном, меркантильном мире за такой эффект приходится платить. И они без сомнения выкладывают на алтарь антикварной живописи баснословные деньги, становясь счастливыми владельцами старинных произведений.
Прошедшие закалку временем, многие полотна приобрели бесценный статус и заняли своё заслуженное место в музеях мира. Другие же, не менее выдержанные в веках, становятся жемчужинами частных коллекций вот уже третье столетие, с тех самых пор, как стало модным сохранять и приумножать художественное наследие.

Живопись – музеям

Старая живопись подобна неувядающему цветку. Он распустился в одночасье, но не увянет до тех пор, пока к нему будут обращены страждущие красоты взоры. Именно поэтому, помимо непосредственной функции распределения, современная покупка и продажа картин приобрела утонченный статус и преобразилась в аукционы. Классицизм, барокко или реализм; портрет, икона или пейзаж – для каждого антикварного произведения там находится свой ценитель. Естественно, чем старше картина, чем лучше состояние красок, цвет, колоритность и свежесть, тем более высоко будет она оценена. Далеко не всегда стоимость зависит от ее размера. Стоит только вспомнить пресловутую «Джоконду» кисти Леонардо да Винчи. Полотно само по себе очень небольшое, всего 77 на 53 сантиметра. Уже более пяти столетий Мона Лиза лишает рассудка всех, кто увидел портрет этой женщины, повернутой вполоборота, улыбающейся какой-то таинственной полуулыбкой…
Если обратиться к нашим предкам, интересно узнать, что начало коллекционированию антикварной живописи положила эпоха Петра I. Именно в это время появляются первые значительные коллекции в среде таких благородных семейств как Шереметьевы, Строгановы, Юсуповы. Даже история государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге начинается с собраний старой живописи Екатерины II.
В то же время, одной из значительных вех в развитии истории коллекционирования картин стал 1856 год. Именно тогда купец Павел Третьяков основал музей, названный впоследствии в его честь. Сейчас это одна из крупнейших коллекций в мире. Впрочем, сейчас, как и раньше, многие частные собрания задумываются с целью вписать имя их хозяев в историю. Что может с большей пользой послужить данной цели? Особенно, если состоятельные дамы и господа прожили уже долгую, насыщенную жизнь и стремятся вложить накопленные ими средства в полезное дело сохранения живописного наследия.

Высокомерная Европа всегда поглядывала свысока на своих западных и восточных соседей. Будь то уровень цивилизованности, культурное наследие или же просто запас традиционных кухонных рецептов. Конечно, надо отдать ей должное – она подарила миру огромное количество гениев искусства – от Тициана и Микеланджело до Рубенса, Моне, Дали и сотен других… Все, что мы знаем о классических направлениях – от итальянского возрождения до модерна и символизма пришло к нам вместе с западноевропейской живописью. Еще Петр I выписывал художников из Просвещенной Европы для обучения столь деликатному искусству российских живописцев.

Многогранная в своем отражении эпох, живопись Европы пережила многое за время своего становления. В ее судьбе числятся и подъемы, и глубокие разочарования, она блистала бриллиантовыми россыпями гениев от кисти и просила милостыню непризнанными маэстро разных времен. Все это так или иначе можно прочитать на антикварных полотнах, дошедших до нас сквозь глубину веков. Словно древняя легенда, вышитая на страницах исторических полотен всеми оттенками радуги, живопись западной Европы очаровывает и навеки забирает в свой плен.
В большей степени пленительны именно те мгновения, которые запечатлевали художники. Мало кто знает, что во время извержения вулкана в Помпеях, по рассказам историков, двое художников занимались росписью одного из залов в роскошном доме богача. Археологи нашли в этом месте остатки красок, которыми они пользовались. Один из художников был подмастерьем и накладывал слой грунтовки. Второй же наносил изображение там, где она уже высохла. Извержение началось после нескольких мощных подземных толчков, во время одного из которых краска, которую держал старший художник, выплеснулась на начатое произведение, оставив следы подтеков. Историкам неизвестно, удалось ли живописцам спастись, но история, рассказанная чудом сохранившейся незаконченной картиной и следами на ней, возвращает нас в ту самую минуту, когда произошло столь страшное событие. Все это справедливо и по отношению к другим, более спокойным изображениям разных эпох – мирным пейзажам или проникновенным портретам. За ними всегда стоит удивительная история.

Аукционы старинной живописи

Тем не менее, на различных аукционах картины наших западных соседей оцениваются несколько меньше, чем те же полотна русских мастеров. Старая европейская живопись может послужить отличным началом вновь зарождающейся частной коллекции – и это правило действует с тех пор, как Christie’s и Sotbie’s впервые выставили среди своих лотов картины известных художников.
Картины средней ценовой категории достаточно хороши по своему художественному уровню, но не представляют большой угрозы для карманов состоятельной публики. Такая хорошо подобранная благодаря тонкому эстетическому восприятию и меткому глазу коллекция может приносить своему инвестору до тридцати процентов дохода, как показывает практика. Возможно, именно поэтому среди коллекционеров считается признаком хорошего тона иметь в своем собрании полотна западноевропейских мастеров. Покупка и продажа картин западноевропейских художников расцвела в центре художественной жизни мира – Париже, в девятнадцатом веке. Именно он стал фокусом сосредоточения всего того великолепия старой живописи, что сейчас медленно расходится по частным коллекциям. Сегодня, арт-рынок западноевропейской живописи представлен в России небольшим количеством наиболее значимых галерей. Кроме них, коллекционированием картин занимается еще несколько более мелких художественных галерей. И, несмотря на то, что в целом рынок этот невелик, он выводят в свет порой настоящие жемчужины живописи давно ушедших в прошлое времен.

Когда в одном небольшом городке на моей малой Родине стали плакать иконы, в этот город началось настоящее паломничество. Люди съезжались со всей страны, из всех уголков – только бы застать чудо, прикоснуться к нему, утвердится еще раз в своей вере и отправится с благословенным пузырьком мирра к себе домой. По прошествии времени выяснилось… Молодой батюшка означенного прихода был в прошлой жизни по образованию химиком, и, в результате нехитрых манипуляций, «заставил» старинные иконы плакать. Тем не менее, о большом разочаровании скоро забыли, батюшку перевели куда-то подальше, а горожане зажили обычной суетной мирской жизнью. Сейчас подобным можно еще возмутить, но удивить кого-либо – вряд ли. То ли дело лет двести назад…
С тех самых пор, как лик на Туринской плащанице стал едва ли не главным свидетельством чуда существования Иисуса Христа, людям не давала покоя мысль о постоянном преклонении перед совершенно особыми образами, символизировавшими их веру. Поначалу, изображать спасителя было строжайше запрещено. Точно такой же закон до сих пор действует у мусульман. Иконоборцы выступали с требованиями запретить всякие образы, чтобы не возникло идолопоклонничества. Однако их оппоненты защитили светлую идею изображения своего духовного настоятеля – теперь ни одна церковь не обходится без иконы.

История икон

Более того, антикварные иконы долгое время благословляли христиан в военных походах. Казанская Божья матерь, Владимирская Богоматерь и многие – многие другие провожали на ратные подвиги сотни русских людей. На протяжении всей истории верующие русские люди постоянно обращались к заступничеству Богоматери через Ее иконные образа. Эта традиция укрепилась и в свадебных обрядах. Помимо родительского, молодожены обязательно должны получить еще и «высшее» благословение, именно поэтому их кортеж принято обносить иконой Божьей матери.
Кстати, если вернуться к чудесам, то все военные операции, начинавшиеся с благословения Владимирской Богоматерью, всегда оканчивались весьма удачно для тех, кто просил у нее заступничества. Так было и во времена наступления бесчисленных войск Тамерлана, когда святую икону десять дней с молебнами несли на руках из Владимира в Москву. Так было и во время блокады Ленинграда, когда буквально через несколько дней после того как эту икону пронесли по городу отчаявшиеся жители, немцы прекратили осаду.
Многие иконы по рассказам очевидцев просто появлялись в том или ином месте, предупреждая об опасности, многие после этого становились настоящими символами городов, в которых были найдены. А некоторые чудесным образом оставались целыми после страшных пожаров. Так или иначе, воплощенные в ликах святых, идеи мира, добра и христианской любви не дают современным последователям Христа взглянуть на икону просто как на предмет. Это непременно уважаемая и почитаемая часть жизни, заслуживающая самого достоянного обращения. Именно поэтому в русских избах раньше для икон устраивали специальный «красный угол». Вместе с тем для христианина икона всегда представляла нечто несоизмеримо большее, чем обыкновенное изображение: она представляет собой святыню, носящую Божью силу и благодать. Аналогичными качествами обладают крест, мощи и одежда святых. Православные христиане веруют, что посредством материального предмета молящемуся открывается нематериальная Господня благодать. Именно поэтому христианин в молитве обращается не к изображению на иконе, а к духовному источнику благодати, освятившему указанный предмет.
У истоков иконописи стояли многие маститые живописцы различных школ живописи (Новгородской, Тверской, Ярославской, Московской и т.д.), вероятно, именно поэтому иконы являются наибольшим культурным достоянием к настоящему времени и почти наверняка будут повышать свою высокую духовную роль день ото дня.

Коллекционирование живописи

Антиквариат – хорошее вложение средств. Вы на нем не потеряете, а, наоборот, с процентами приобретете. Что касается, современного искусства, риск прогореть все же есть. Но, рискнув однажды, со временем можно получить прибыль в сотни раз больше, чем было потрачено. Сколько, будет стоить картина через 100 лет, узнают только ваши потомки.
Специалисты говорят, что большие дивиденды от живописи можно получить лишь при очень удачном стечении обстоятельств или если вы профессионал в искусстве.
Поэтому приобретение дорогой картины, конечно же, риск. А если однажды вы узнаете, что ваша картина стоит целое состояние? Такое тоже реально и возможно – это удача , но сто процентную гарантию , что так случиться никто вам не даст.

При покупке картин лучше думайте об эстетическом наслаждении, а не заостряйте внимание на будущих высоких дивидендах. Немаловажную роль в удачной покупке произведения искусства, по мнению опытных коллекционеров, является наличие художественного вкуса у покупателя, место приобретения картины, имя художника.

Коллекционирование антиквариата – это одно из самых дорогих увлечений без точного будущего, и готовы ли вы пойти на риск решать только вам.

Будут представлены лучшие предметы из нашей коллекции декоративно – прикладного искусства и живописи.

Если зайти в антикварный салон, где продаются старинные ювелирные украшения, в которых драгоценные камни, то устоять перед приобретением сияющего старинного изделия практически невозможно. Перед покупкой лучше посоветоваться с экспертом, чтобы выбрать украшение с хорошим, качественным камнем. Каждый драгоценный камень-это отдельный мир со своими индивидуальными особенностями и различиями.

Алмаз-царь камней, самый дорогой и красивый камень, самый прочный среди камней. Самые крупные запасы алмазов находятся в Южной Америке, России, Китае. При выборе изделий из алмаза следует обращать внимание на качество камня: цвет, вес, чистоту и качество огранки алмаза. Когда алмаз проходит процесс ювелирной обработки, то есть огранку, он становится бриллиантом. Самой распространенной является круглая огранка, имеющая 57 граней. Как считают эксперты, именно бриллиант с такой огранкой отражает свет каждой своей гранью, замечательно переливаясь и сверкая.

Изумруд – твердый драгоценный камень. Выбирать этот камень следует также как и бриллиант, обращая внимание на чистоту камня, цвет, вес и качество огранки. Самую высококачественную огранку с идеальными параметрами светопреломления обозначают буквой «А», что обязательно должно быть указано на ярлыке ювелирного изделия. Цвет изумруда может быть от светло – зеленого, до сине-зеленого. Самые ценные изумруды добываются в Колумбии.
Изумруд обладает лечебными свойствами. Изумрудное ювелирное украшение оберегает от неудач, отгоняет дурные силы, спасает от бессонницы.

Рубин – камень жизни, в переводе означает «красный», цвет любви и страсти. Рубины имеют цветовую шкалу от насыщенного розового до красного с примесью фиолетового. Добываются рубины в большом количестве в Пакистане, Таиланде, Шри-Ланки, Африке. При приобретении такого камня надо помнить, что если камень чистый, прозрачный как стекло-это подделка, а если видны структурные включения и дефекты для природного минерала это одна из важнейших характеристик.
Рубин способствует любви человека ко всему великому. Этот камень символизирует пылкую любовь, а красный цвет – это цвет страсти.
Конечно, камней, которые украшают ювелирные изделия много и каждый выбирает свои камень. Однако, не стоит забывать, чтобы познать как можно больше информации о камне перед приобретением, особенно, если вещь старинная необходимо получить консультацию у экспертов.
Если вы посетите наш антикварный салон «Старый Петербург», то наши эксперты ответят на все ваши вопросы, и вы получите их консультацию совершенно бесплатно.
Ждем вас!

Подразделяются краски на кроющие, которые создают непросвечивающий слой, и на лессировочные, они создают  прозрачный или полупрозрачный слой.

Есть основные цвета красок, которые  просто необходимы каждому художнику для работы над иконой. Необходимый набор иконописца следующий: белила свинцовые или цинковые, охра светлая или темная, крон палевый, киноварь ртутная, кармин или краплак, умбра жженая, сиена жженая, зелень темная и изумрудная, ультрамарин  и светлый кобальт, сажа..   После  написания иконы, её надо залакировать. Конечно,  знатоки знают, как это сделать.

Лакировка начиналась с того, что необходимо икону положить горизонтально на живописную поверхность, затем наливали слой олифы или жирного масляного лака, через каждые полчаса ладонью руки олифу выравнивали, пока она не загустевала, через некоторое время пленку еще раз разравнивали. Но это не единственный способ  лакировки иконы, мастера, конечно, пользовались и другими методами.

И не все так просто, как нам, не мастерам может показаться. Однако  все секреты мастерства ни один творец не расскажет. Любители старинных икон могут лишь предполагать, изучая историю и технику письма икон, как  они создавались.

Ну а мы с вами, кто  просто  любуется, или может быть,  коллекционирует старинные иконы,   посещаем для этого антикварные выставки и антикварные салоны.  В городе появилось не мало антикварных магазинов, где представлены предметы старины, среди них, конечно же, есть и иконы.

Иконы  в киоте, иконы в серебряном или золотом   окладе, иконы   золоченые,  и  еще довольно большое разнообразие старинных икон представлены в нашем антикварном салоне « Старый Петербург», двери которого всегда открыты для гостей и жителей нашей культурной столицы. Будем рады вас видеть!

В нашем салоне представлены  коллекции старинных вещей из бронзы, серебра, фарфора, ювелирных украшений. Также  в нашем магазине представлены картины известных художников, старинные  часы, осветительные приборы и предметы антикварной мебели.

«Старый Петербург» находится в центре культурной столицы, рядом с Исаакиевской площадью.   Будем рады вас видеть в нашем антикварном салоне.