История фарфорового завода братьев Корниловых. Магазин-салон «Старый Петербург».

В 1835 году в Санкт-Петербурге, на правом берегу реки Нева Мария Васильевна Корнилова (в девичестве Одноушенская,†1850 г.) основала с мужем, купцом 2-й гильдии Саввой Васильевичем Корниловым семейное предприятие.  В их старообрядческой, купеческой семье выросли пять сыновей: Пётр (1806—1881 г.г.), Михаил (1807—1886 г.г.), Иван (1811—1878 г.г.), Василий (1816—1878 г.г. ), Яков  и четверо дочерей. Мать привлекла к семейному делу сыновей, которые долгие годы вместе работали над развитием предприятия. Братья лишь в 1869 году поделили завод между собой.

Устройству завода предшествовала торговля зарубежным фарфором, которой обширно занимался супруг Марии Васильевны и его родной брат.

Семья настолько активно работала над развитием данного направления, что уже через восемь плодотворных лет в клейме фабрики появился герб Российского государства.

В 1870-м году фарфоровые изделия, по своим техническим  характеристикам,  могли соперничать на рынке с искусными предметами Императорского фарфорового завода и многими европейскими производствами. 

Хочется подчеркнуть, что именно завод Корниловых стал первым в Российской Империи, где появилось клеймо «Made in Russia». Также, в России производство стало основателем в области переводных картин на фарфоровых формах изделий. Материалы для работы приобретались в Великобритании и Финляндии. Чистую белую глину для создания лаконичных скульптурных форм привозили и Новгородской и Черниговской областей. Некоторые краски для росписи изделий закупались в Европе.

Фарфоровые изделия имели довольно обширный ассортимент. Фарфор с ранних лет существования завода нес собой не только декоративный, преображающий эффект, но также и  утилитарный умысел, ведь в первую очередь он пользовался спросом у зажиточного слоя населения и населения среднего класса. В 1850 году принято было отказаться от создания скульптуры на заводе.

В 1840 – 1850 годах художников и ремесленников завода Корнилова привлекала бытовые, народные темы, европейские фольклорные традиции. Широко развивалась тема анималистической скульптуры. Многие функциональные и востребованные вещи декоративной скульптуры фабрики Корниловых, такие как подсвечник, чайница, чернильница, имели анималистический характер.  

Завод братьев Корниловых  изготавливал в свое время немало предметов, оформление которых соответствовало стилевым исканиям того времени (репродуцирование разных стилей прошлого, мотивов русского народного орнамента и прочее) и было вполне удовлетворительны и с художественной точки зрения. 

В 1888 году продукция завода завоевала первое место на Брюссельской выставке. В 1889 году – серебро во Франции. На сегодняшний день экземпляры фарфорового завода Корниловых являются ценными с эстетической, культурной, материальной точки зрения. Многие экземпляры фарфорового производства представляют собой культурную, историческую и национальную ценность.  

Магазин «Старый Петербург» занимается покупкой и продажей фарфоровых изделий завода братьев Корниловых  и другого антиквариата. Ждем Вас! Вы можете связаться с нами, воспользовавшись почтой antikfromspb@gmail.com, контактной формой, размещенной на сайте, либо whatsapp и viber +79522732302


Фарфоровые изделия в антикварном салоне-магазине «Старый Петербург». Дмитровский фарфоровый завод (Франц Гарднер).

В данной статье хотелось бы рассмотреть историю возникновения  фарфоровых изделий  Дмитровского фарфорового завода, некоторые из которых представлены в салоне – магазине «Старый Петербург». Официально признанной датой основания завода Гарднера в Подмосковных Вербилках считается 1766 год, однако существуют источники, которые подтверждают, что фарфоровое производство существовало с  1750-х гг. Фабрика производила фарфор, не уступавший по качеству европейскому производству.

Опираясь на легенду, Екатерина II приказала своему фавориту, князю Потемкину, сервировать праздничный стол, который превзошел бы роскошью пиры, описанные в сказках «Тысячи и одной ночи». Потемкин выполнил данное указание. Обед был завершён десертом, где гостям были поданы фарфоровые чашки, доверху наполненные бриллиантами. Екатерина II была в восторге: «Спасибо, князь, ты и вправду затмил сказки «Тысячи и одной ночи» блеском золота и роскошью фарфора». Этот фарфор был приобретен как раз на фабрике Франца Гарднера. С 1856 года фабрика «Мануфактур Гарднеръ в Вербилках» стала обладать званием «Поставщик Двора Его Императорского Величества».

После смерти Франца Яковлевича завод перешел к его сыну, Францу Францевичу, а затем – к жене Ф.Ф. Гарднера, Сарре Александровне. В начале XIX века завод переходит к ее сыновьям, Александру Францевичу и Петру Францевичу, сумевшим возродить производство, к этому времени находившееся в упадок. Об этих успехах свидетельствует тот факт, что на I-ой общественной выставке российских изделий в Санкт-Петербурге в 1829 году изделия завода Гарднера были отмечены особо.

Фарфоровая скульптура первой трети XIX века считается лучшей за всю историю завода Гарднера. Создавалась она в основном по образцам тиражной графики известных изданий, например, по гравюрам А.Г. Венецианова. Согласно графическому оригиналу в фигурах сохранялись многословные детали. Декоративную выразительность фарфоровых скульптур определяла их роспись. Часто использовались синяя и зелёная краски. Ими расписывалась одежда без попытки передать «натуральность» ткани. Пропорции фигур подчинены эстетике высокого классицизма. С 1833 Дмитровский фарфоровый  завод освоил выпуск посуды из фаянса, а в 1840-х гг. — из опака (высший сорт фаянса).

Гарднеровский фарфор стал эталоном для других частных русских заводов. Однако во 2-й половине XIX в. художественный уровень изделий завода деградирует. Засилье шаблонных приёмов росписи, введение переводных картин (декалькомании) с репродукциями живописи, расчёт на коммерческий успех приводят к упадку пластической и декоративной культуры. Некоторую самобытность сохраняют лишь «восточная» (для Средней Азии) и «трактирная» посуда с яркой праздничной росписью и отдельные выставочные изделия, выполненные по эскизам художников. Рабочие завода не раз организованно выступали с требованием улучшить своё исключительно тяжёлое положение (первое выступление рабочих было в 1805). С 1905 забастовки носили политический характер.

За годы Советской власти Дмитровский фарфоровый завод реконструирован и значительно расширен. В 1937 на заводе организована художественная лаборатория. Уже в довоенные годы завод начал обновлять формы посуды (К. Г. Тихонов) и образцы мелкой пластики (С. М. Орлов). С 1953 работа над органичным для фарфора художественным решением массовых изделий приняла планомерный характер (формы А. И. Шобанова, Ю. Б. Ганрио; росписи Е. П. Смирнова; скульптура Д. В. Горлова, М. Е. Пермяк, С. И. Вайнштейн-Машуриной). Продукция Дмитровского фарфорового завода экспонировалась более чем на 100 зарубежных выставках в 40 странах мира. Многие изделия, созданные художниками и мастерами завода, находятся в заводском музее, а также в др. музеях страны и за рубежом. Дмитровский фарфоровый завод был удостоен большой золотой медали на Всемирной выставке в Париже (1937 г.), серебряной медали на Всемирной выставке в Брюсселе (1958 г.). В честь 200-летия завод награждён орденом Трудового Красного Знамени (1966 г.).

Хочется отметить, что в магазине — салоне представлены фарфоровые изделия фабрики Гарднера. Мы предлагаем вам приобрести или продать фарфор в магазине-салоне «Старый Петербург». Вы можете  связаться с нами, воспользовавшись почтой,  контактной формой, размещенной на сайте,  либо whatsapp и viber +79522732302.

Для оценки и последующей продажи вы можете воспользоваться услугой «бесплатная оценка антиквариата» http://antikspb.ru/ocenka/

лит.:

Чёрный Н. В. «Фарфор Вербилок», М., 1970.

Самецкая Э.Б. Советский агитационный фарфор / Справочник-определитель. – М., 2004.

Самецкая Э.Б. Советский фарфор: проблема каталога // Советский музей. – 1986, № 4.

Русский фарфор второй трети XIX века. Магазин-салон «Старый Петербург». 1 глава.

Вторая треть XIX века – время необыкновенных и многозначительных сдвигов и перемен как в сферах политической  и социальной жизни страны, так и в области культуры.

Это было время тягчайшего политического и духовного гнета николаевской реакции. Вместе с тем это был период нового подъема революционно-освободительного  движения и на более широкой социальной основе. Время активной деятельности таких выдающихся представителей русской культуры, как Герцен и Некрасов, Александр Иванов и Карл Брюллов, Федотов и Глинка.

К концу периода в условиях острейших социальных противоречий, назревшего кризиса крепостного строя, когда в России вновь сложилась революционная ситуация, царское правительство, как известно, вынуждено было пойти на отмену крепостного права.

Все эти сложнейшие политические, социальные и идейные движения и противоречия времени естественно «отпечатались» на мировоззрении и творческих устремлениях представителей культурной жизни страны. Многоплановые и противоречивые, эти драматические процессы жизни русского общества в отдельные отрезки периоды в различных группах фарфоровых заводов страны в неодинаковой степени и по-разному отразились на выпускаемой ими продукции.

Общеизвестно, что уже тогда фарфор большинства частных заводов отличался от изделий ИФЗ не только качеством, но и меньшей строгостью, классичностью скульптурных композиций и мотивов росписи, а также большим вниманием к народным традициям, выработанным в русской художественной керамики Гжели. В вопросе же посудных форм и их стилевых изменений указанные старейшие заводы страны оставались на протяжении всей первой трети XIX века для всех заводов, за редкими исключениями (например, завод Попова), основными источниками образцов и пользовались непререкаемым авторитетом.

С конца 1810-х годов в ранг ведущих заводов выходит также завод Попова, а затем и Батенина. Уже в этот период можно видеть не только индивидуальный почерк в изделиях каждой фабрики, но и групповую общность стилевых отличий и направлений в продукции, например, заводов Гарднера и Попова по отношению к изделиям заводов императорского и юсуповского.                      

Во второй трети XIX века социальное расслоение русского общества все более усиливается. Постепенно меняются вкусы и требования разных слоев населения, каждого со своей определенной последовательностью как по отношению к изделию фарфора, так и вообще ко всем предметам быта, в частности, предметам, оформляющим интерьер – ко всей старой классицистической эстетике. Все заметнее развивалась склонность к пышным, многословным формам и композициям, к сложным многоцветным, преимущественно цветочным декорам.   

Начали появляться изделия, традиционно сделанные в стиле «второго рококо». Погоня за пышностью и показным великолепием начала заставлять художников обращаться к образцам и традициям давно ушедших стилей: готического, ренессансного, рококо, «древнерусского» или «византийско-русского», «мавританкого», «китайского» и т.д. Явление, известное под названием «эклектизм» — характеризует, начиная с 1830-х годов и до конца столетия, в первую очередь, архитектуру (интерьер), а также прикладное искусство.

Изделия некрупных промышленных мануфактур, стремившихся отвечать, прежде всего, самым демократическим вкусам и требованиям, как, например изделия «Гжели», в 30-е – 40-е годы XIX столетия были еще сплошь неподвластны воздействиям модных в то время стилизаторских исканий, за исключением слабых воздействий моды на элементы рококо в декоре. Характерными основными мотивами их декорировок были сочные полихромные букеты цветов на белом, а также ярких цветных фонах.

Эклектизм как основа стилизаторских тенденций в русской архитектуре второй трети XIX века поощрялся верхушкой русского общества – приближенными двора и прежде всего самим Николаем I. Эволюция интерьера связана с движением русского художественного фарфора в данный период. В 1830-1834-е. годы на ИФЗ был создан по указанию царя «готический» сервиз. Также возникают изделия ИФЗ, а также заводов Корнилова и Миклашевского – от ваз и сервизов до вставок в изделия мебели и создания фарфоровых столов, футляров для часов, рам для зеркал в стиле наиболее модного в то время “второго рококо», то в «древнерусском», «помпейском», «восточном» и других псевдостилях. Все эти предметы были предназначены для разнообразной, обширной  обстановки.         

Эклектизм и стилизаторство уже в 30-40 г.г. XIX столетия был модной идейно-эстетической основой и направлением творчества многих мастеров. Именно такие стилевые особенности и мотивы декора многих видов прикладного и декоративного искусства стали властно входить в быт в широких слоях русского народа. Это направление в русском фарфоре частных заводов особенно заметно проявилось в изделиях заводов Сафронова, а также Попова и в продукции большинства более мелких фарфоровых предприятий этого времени.

Магазин «Старый Петербург» занимается покупкой и продажей фарфоровых изделий и другого антиквариата. Ждем Вас! Вы можете связаться с нами, воспользовавшись почтой antikfromspb@gmail.com, контактной формой, размещенной на сайте, либо whatsapp и viber +79522732302 ©

История фарфорового завода М.С. Кузнецова. Магазин-салон «Старый Петербург».

Во второй половине XIX века в фарфоровом производстве наступил период значительных достижений, заметным стало развитие и совершенствование технологии производства. В этот период производство фарфора заметно увеличивается после возникновения крупных промышленных предприятий и товариществ, основанных представителями неимоверно разбогатевшей и разросшейся семьи энергичных промышленников Кузнецовых, а также Корниловых.   Дело у Корниловых, которые привлекли ряд опытных мастеров и рабочих с лучших русских предприятий фарфоровой промышленности, пошло довольно успешно. В 1843 году на предприятии работало 147 рабочих, в 1859 году – 250, а в начале XX века уже 400 человек.  Начав свое дело с кустарного фарфорового заведения, основанного в Гжели в деревне Ново-Харитоного (1810 г.), Кузнецовы во второй половине XIX века превратились в крупнейшее на русском и мировом рынке поставщиков фарфора, фаянса, майолики и других видов керамических изделий. В этот период они владели восемнадцатью предприятиями в разных районах Российской Империи. (Л.В. Андреева  «Советский фарфор» 1920-1930-е годы, М., 1975 г., стр.8). Все восемнадцать заводов принадлежали, по-видимому, потомкам крестьянина, кузнеца и лесопромышленника Якова Васильевича, основателя фамилии Кузнецовых.

Сын Якова Васильевича Терентий, владевший новохаритоновским заводом в 1832 году постороил второй, более крупный фарфоровый завод в пустоши Дулево Владимирской губернии, ставший впоследствии основой могущественной фирмы «Товарищество М.С. Кузнецова». Также, в 1851 году Терентий Яковлевич арендовал завод Сафронова в деревне Короткой. Впоследствии завод в Короткой был приобретен его сыном Сидором Терентьевичем, расширен и переведен в Дулево. Еще раньше, в 1843 году, старший сын Терентия Сидор основал в Риге довольно крупный фарфоро-фаянсовый завод, впоследствии вошедший в фирму   «Товарищество М.С. Кузнецова». В 1853-1854 годах сыновья Терентия Яковлевича разделились. Заводы, находившиеся в Дулеве и Короткой, перешли на владение Сидора Терентьевича, а завод в Ново-Харитонове – во владение Николая и Адриана Анисимовичей.

Второй же сын Емельян получил наследство капиталом, во всяком случае, впоследствии его сын Иван Емельянович Кузнецов известен как владелец трех крупнейших керамических предприятий страны в Новгородской губернии. Им были основаны заводы близ станции Волхов, в селе Грузино и восстановлен закрытый «по безысходности» фарфорово-фаянсовый завод П.К. Рейхеля в деревне Новая Мельница. Это вторая ветвь могущественной династии российских фарфоровых промышленников – монополистов Кузнецовых, предприятия которой, вероятно, никогда не входили в известное «Товарищество М.С. Кузнецова» и успешно развивали свою производственную деятельность вплоть до 1917 – 1918 годов. Ветвь промышленников Кузнецовых, начавшаяся Сидором Терентьевичем, очень скоро стала значительно богаче второй. Ее представители Сидом и в особенности его сын Матвей были людьми энергичными, ловкими и сметливыми дельцами с весьма широкими планами на будущее. Они были беспощадными соперниками в конкурентной борьбе и эксплуататорами многих тысяч рабочих на заводе.

В 1887 году М.С. Кузнецов основывает в Будах, близ Харькова, сравнительно крупный фаянсовый завод, который, как и завод в селе Кузнецово Тверской губернии, с 1894 года начинает вырабатывать и фарфор технических достоинств.

К концу XIX века «Товарищество М.С. Кузнецова» почти полностью завоевало внутренний рынок России и вышло со своими товарами на зарубежные рынки. В Персию, Турцию, Китай, Афганистан, и другие страны Востока. Специальные агенты изучали товарищества усиленно изучали характер западноевропейской керамика, вкусы и потребности того потребителя.

В 1892 году знаменитый гарднеровский фарфоровый завод, не выдержав конкуренции, становится добычей «Товарищества М.С. Кузнецова», вслед за этим во владение товарищества стали переходить и другие заводы.

  Заводы Кузнецовых изготавливали в свое время немало предметов, оформление которых соответствовало стилевым исканиям того времени (репродуцирование разных стилей прошлого, мотивов русского народного орнамента и прочее) и было вполне удовлетворительны и с художественной точки зрения. В таких изделиях привлекает не только мастерское использование декора, качество фарфора, тонкость и строгость орнаментальных мотивов. Хорошо выполнялись изделия восточной ориентации, например, их стилевые особенности, были выдержаны на столько тщательно, а глазурь была так хороша, что предметы иногда выглядели более «китайскими», чем сами китайские изделия.  Что касается ординарного массового фарфора, рассчитанного на вкусы самых широких слоев русского общества, то немногие предметы могут конкурировать в художественном отношении с продукцией старых частных фарфоровых заводов.

Быстрое увеличение количества и размеров керамических предприятий промышленников Кузнецовых, по-видимому, уже в 80-х – начале 90-х годов XIX века уравняло их годовой оборот с выпуском продукции всех остальных фарфорово-фаянсовых заведений страны. А уже в 1895 году «Кузнецов заметно превысил половину годового выпуска фарфора и фаянса по стране» (Л.В. Андреева  «Советский фарфор» 1920-1930-е годы, М., 1975 г., стр.9). Одновременно с заводами Кузнецовых и Корниловых работало еще около 56 фарфоровых заведений, из которых 29 находились в Гжели. К концу XIX века сохранилось 26 фабрик (заводы Акулиных, Домны Барминой, Дунашовых, Куриновых, Мефодия Попихина, Федяшина, Храпунова-Нового) настолько приспособились к новым тенденциям времени, что с успехом продержались в конкурентной борьбе конца XIX – начала XX века.   

Магазин «Старый Петербург» занимается покупкой и продажей фарфоровых изделий завода М.С. Кузнецова и другого антиквариата. Ждем Вас! Вы можете связаться с нами, воспользовавшись почтой antikfromspb@gmail.com, контактной формой, размещенной на сайте, либо whatsapp и viber +79522732302 ©

Фарфоровый завод А.Г. Попова. Магазин-салон «Старый Петербург».

Русский художественный фарфор уже в конце XVIII века и, особенно, в начале XIX века становится в ряду других предметов декоративно-прикладного искусства неотъемлемой частью в синтезе произведений искусства, оформляющих интерьер. Царский двор, знать, дома мелкопоместного дворянства и городского чиновничества.  В первом десятилетии нового промышленного века появились около десятка новых мощных фарфоровых заведений. Это заводы Отто, Куликова, Долгорукого, Мелли, Дунашовых, Кузнецовых, Насонова. События великой Отечественной войны 1812 года неблагоприятно отозвались на молодой фарфоровой промышленности.  Выпуск снизился, два из названных заводов вовсе прекратили свое существование. Со временем, в первой трети XIX века в центральной России работало около тридцати фарфоровых заводов. К ним стоит отнести петербургский заводы ИФЗ и частный Батенина, заводы московского региона – Гарднера, Сафронова, Козловых, Всеволожского-Сипягина, Юсупова и Попова.

В изделиях фарфора первого десятилетия XIX века сохраняются основные стилистические черты конца XVIII века. Это наблюдается и в формах предметов, и в росписи, преимущественно цветочной и аллегорической, в скульптуре. В сюжетной росписи появляются, так называемые сентиментальные сюжеты.

После гарднеровского завода самым плодовитым и талантливым, блистательно решавшим все современные задачи художественного ремесла в первой половине XIX века становится завод Попова.

Начав свое производство на основе предприятия созданного бывшим комиссионером Гарднера Карлом Мелли, Попов первое время в определенном смысле (в техническом отношении) был приемником достижений завода Гарднера. Завод был основан в 1800 – 1802 годах. В 1806 году фарфоровое производство приобрел московский купец Алексей Гаврилович Попов, будущий дворянин, имевший опыт торговли фарфором. К 1814 году на производстве уже работали 283 наемных рабочих. Изделия очень быстро завоевали симпатию у российских покупателей. Главными приоритами стали цена, качество фарфоровой массы и превосходный художественный уровень.  В художественном отношении Попов стремился к самостоятельности. То, что на заводе Гарднера уже в конце ХVIII века было пройденным этапом, а именно обращение к традициям и образцам западноевропейского фарфора – для Попова 1810 — х годов становится необходимой реальностью для расширения ассортимента изделий. Так, среди поповского художественного фарфора этого времени встречаются явные повторения или переработки западноевропейских образцов.  Уже в 1820-е годы в продукции этого завода наблюдается освобождение от иноземных влияний, создание и развитие совершенно самобытных национальных средств и приемов декора, мотивов росписи и даже сосудов. Художественная лаборатория завода разработала собственную палитру красок, отличающихся собственной чистотой и сочностью. Высокими качествами славилась и фарфоровая масса. Подносные блюда и трактирная завоевали огромную популярность. Также были популярны и скульптурные фарфоровые статуэтки этого завода, в том числе миниатюра. Наравне с Вербилками, завод Попова играл огромную роль в развитии реалистических тенденций и в выработке национального декоративного стиля русского фарфора.

Изделия завода Попова в XIX веке неоднократно экспонировались и получали награды на всероссийских и международных выставках. Эксперты и коллекционеры ставят поповский фарфор на второе место после гарднеровского.  Фарфоровая фабрика просуществовала до начала 1870 – годов.      

  В 1863 году в селе Горбуново «тщанием Господина и Кавалера Алексея Гавриловича Попова» была построена каменная церковь на месте деревянной церкви 1848 года. Строительство храма было начато самим Алексеем Гавриловичем, закончено было его вдовой и детьми. Главный престол был посвящен небесному покровителю владельца села Горбуново святителю и чудотворцу Алексию, митрополиту Московскому. По свидетельству старожилов, в убранстве церковных интерьеров был широко использован фарфор. На нижнем этаже имелась усыпальница со склепами. Вероятно, в одном из них был погребен А.Г. Попов. При Алексеевской церкви имелись деревянные здания церковноприходского училища и богадельни. Богадельня на 30  человек содержалась на проценты с капитала, пожертвованного А.Г. Поповым. Храм был  закрыт и частично разрушен в советское время. Восстановленный и отреставрированный силами прихожан и клира в 1990-2010-е годы, в настоящий момент он  является действующим и представляет собой одну из важнейших достопримечательностей города Хотькова.

Магазин «Старый Петербург» занимается покупкой и продажей изделий фарфора завода А.Г. Попова и другого антиквариата. Ждем Вас! Вы можете связаться с нами, воспользовавшись почтой antikfromspb@gmail.com, контактной формой, размещенной на сайте, либо whatsapp и viber +79522732302. 

Довоенный агитационный фарфор. Магазин-салон «Старый Петербург».

В контексте интересов современного российского антиквариата хочется особенно отметить изделия, так близкие с детства  каждому советскому человеку – фарфор.  Историческую причастность, ностальгию и определенную доступность фарфоровых изделий можно почувствовать в каждом доме. В данной статье хотелось бы рассмотреть вопросы, связанные с  довоенным русским фарфором периода СССР, отметить исторические особенности и стилевые характеристики.

Мастера раннего советского периода дали стране и миру образцы совершенно нового, небывалого уровня искусства мелкой керамики и художественного фарфора — русский авангард и агитационный фарфор.  Энергия новой жизни и смена идеологических парадигм подняли этот уже сформировавшийся вид искусства на новый уровень.  

Агитационный фарфор снискал международное призвание практически с момента его появления в 1918 году, и уже в 1920-е советский фарфор стал не только средством агитации «за власть Советов», но и превратился в весьма прибыльную статью дохода государства и одно из важных направлений экспорта советской промышленности. В 1925 г. на Всемирной выставке в Париже экспозиция получила широкую восторженную прессу, а авторы фарфоровых композиций золотые медали. Далее проходили выставки Промышленная выставка в Милане и Международная парижская ярмарка.  В 1921 году объединение «Наркомвнешторг» забронировало за собой практически художественный фарфор Государственного фарфорового завода (ГФЗ).

1930-е годы заводы и фабрики партиями и правительством были переориентированы с манящего, патриотического, советского, агитационного фарфора на предметы быта, необходимые для населения. Не менее популярными являлись скульптурные композиции в жанре анималистики, выпущенные советскими заводами в это время. В это удивительное время на Ленинградском фарфоровом заводе работали такие выдающиеся мастера, как Лев Бакст, Зинаида Кобылецкая, Вениамин Белкин, Наталья Данько, Николай Лапшин и другие.

Произведения художественного фарфора 1920-1930 г.г. в настоящее время крайне редки и часто имеют высокую цену. Круг почитателей этого периода довольно узок и элитарен, ведь собиратели фарфора – это хранители истории и культурного наследия своей родной страны, увлеченные люди, умеющие грамотно использовать денежные ресурсы. 

Прошедшая довоенная эпоха оставила множество фарфоровых изделий, и каждое из них – своеобразный памятник минувшему времени. Значимыми характеристиками фарфорового предмета являются – 1. Название (авторское, принятое на заводе-изготовителе, или принятое название), 2. Автор фигуры или росписи рисунка, 3. Место и год начала производства, 4. Высота и размеры. 5. Ценовая политика (в случае с довоенным фарфором, цена устанавливается по итогам ведущих аукционов).

Коллекционирование довоенного фарфора требует определенных знаний и безупречного художественного вкуса. Стоит сразу отметить, что зачастую коллекционирование довоенного фарфора, как и любых предметов антиквариата – интересное, интеллектуальное и выгодное увлечение.

Магазин «Старый Петербург» занимается покупкой и продажей довоенных фарфоровых изделий и другого антиквариата. Ждем Вас! Вы можете связаться с нами, воспользовавшись почтой antikfromspb@gmail.com, контактной формой, размещенной на сайте, либо whatsapp и viber +79522732302. 

Старинные открытки в магазине – салоне «Старый Петербург»

В статье хотелось бы рассмотреть своеобразие, тематическую широту, выявить наиболее коллекционные и раритетные произведения иллюстративного открытого письма в России конца XIX – начала XX, затронуть биографии художников, работавших над созданием открыток на рубеже веков.  Первоначальным этапом создания открыток в России принято считать 1894 год, когда иллюстрированные открытые письма начали выпускать в Общине Святой Евгении («Попечительный комитет о сестрах милосердия русско-турецкой войны»). Тематика открыток, избранная комитетом, затрагивала, прежде всего, религиозные сюжеты – значимые темы Рождества Христова и Святой Пасхи, наиболее крупные православные праздники. Также, затрагиваемыми важными темами  в данном контексте можно определить Вербное Воскресенье и День Ангела. 

Позже темы открыток становились более многогранны. Помимо религиозных сюжетов, изображения в виде иллюстрации, напечатанной на бумаге стали носить более широкий тематический спектр. Появились  открытки с видами известных российских городов (Москва, Псков, Нижний Новгород и т.д.),   открытки с фотографией или рисованным изображением знаменитости того времени – будь то популярный писатель или известный среди публики в театрах талантливый  актер или актриса. Открытки выпускались и с изображением различных политических деятелей, также с членами императорской семьи Романовых.  Моду, широкое распространение и популярность получили дореволюционные авторские иллюстративные открытые письма Елизаветы Меркурьевны Бём (1843-1914 г.г.). Открытки с графическими рисунками Елизаветы Бём – излюбленная тема коллекционеров-филокартистов. Творчество художника многогранно и его почти полувековая история восхищает. В начале ХХ века работы рисовальщицы нашли свое призвание за рубежом. Ее работы тиражировались в Берлине, Париже, Вене, Америке. За труды своего творчества художница получила множество международных наград – в Париже 1900 г., Мюнхене 1902 г., Милане 1906 г. 

Исторический период начала ХХ века в России можно охарактеризовать появлением революционных открыток-листовок агитационного содержания, выпускающимися различными политическими партиями и организациями, в том числе социал-демократическими, либерально-буржуазными, черносотенными и другими.     Выпуск открыток революционной тематики осуществлял книжный склад «Вперед» (1906 – 1907 г.г.) – крупное большевистское издательство, созданное при непосредственном участии В.И. Ленина. Открытки этого издательства отражали в первую очередь революционную направленность разных времен и народов. К примеру, среди них была открытка – репродукция картины «Свобода, ведущая народ» 1830 года французского живописца Эжена Делакруа (1798 – 1863 г.г.) и другие мировые революционные произведения. В целом издательством было выпущено 85 репродукционных открыток с живописных произведений художников и сорок портретов революционных политических деятелей. 

Выпускались «наполеоновские серии» (1912 – 1913 г.г.) на сюжеты картин, где сюжеты картин жизни французского императора и его окружения представляли перед глазами зрителя идеалом. С ними полемизировали и сатирические «наполеоновские» серии открыток-карикатур. 

Хочется отметить, что среди коллекционеров наиболее высокую значимость несут открытки того времени, отмеченные штемпелем определенных вокзалов или штемпелем действующей армии синего оттенка. Ведь многие филокартисты и собиратели опираются именно на эти данные, определяющие географические, политические и временные промежутки коллекционного произведения.  Ценными экземплярами являются иллюстративные письма с золотым образом – французский салон.    

Помимо революционной тематики в этот период выпускали открытки ориентированные на вкус обывателя  с бытовыми сюжетами. Изображения сцен из жизни сельских жителей, темы детства и материнства, изображения «ню».  В данной теме хочется назвать имена художников Е. Бём,  С. Соломко, Ю. Клевера и К. Маковского, художников круга «Мир искусства» и др.    

Антикварные иллюстративные открытые письма, получившие свое развитие и распространение на рубеже XIX –XX веков, ставшие в настоящее время коллекционным, историческим наследием не перестают заинтересовывать и восхищать многогранностью сюжетов, талантами мастеров и широтой избранных тем.  ©2019

Магазин «Старый Петербург» занимается покупкой и продажей антикварных открыток и другого антиквариата. Ждем Вас!

Вы можете связаться с нами, воспользовавшись почтой antikfromspb@gmail.com, контактной формой, размещенной на сайте, либо whatsapp и viber +79522732302. 

Дореволюционная открытка.

Иллюстрированные открытые письма, открытка (первоначально «открытое письмо») — это многогранное социокультурное явление, получившее развитие в конце XIX – начале XX века, вызванное ростом полиграфической промышленности, появившееся на стыке издательского и почтового дела, культурного и туристического роста, развитием железнодорожного сообщения и урбанизацией населения.  

Опытный коллекционер, ведая работой с этим многогранным и, зачастую, непростым для атрибуции типом коллекционного изделия, может сравнительно легко определить дату выпуска открытки и предположить выпускающего художника, опираясь на литературные источники, информационные ресурсы, энциклопедические данные,  корпус справочных изданий разных стран, а также свой опыт.

Русские открытки были выпущены в 1898 году общиной святой Евгении («Попечительный комитет о сестрах милосердия русско-турецкой войны»). «Золотой век» открытки продлился ровно два десятилетия до Октябрьской революции, после чего открытка была названа «буржуазным предрассудком». Дата выпуска печаталась на многих почтовых открытых письмах с видами Москвы, например издания «Торгового Дома Закс и Яррес» 1895 г., на издания «Общины Святого Евгения».  Русское специализированное периодическое издание об открытках появилось в дореволюционной России в 1904 году. Это была иллюстрированная хроника открыток «Открытое письмо». Издательство Общины святой Евгении в общей сложности выпустило около 7000 видов художественных открыток.

Хочется отметить, что в русско-японскую войну 1905—1907 годов и позднее, в Первую мировую войну, японское и российское военные ведомства параллельно изобрели солдатские открытки с готовым текстом, который следовало лишь подписать и снабдить адресом получателя.

В 1929 году советский журнал «Вокруг света» (Горцев П. Филзаметки в общей прессе // Северо-Кавказский коллекционер, Ростов-на-Дону, 1929, № 3 (13), стр. 13.) не только рассказывал о принципах построения коллекций открыток (по темам) в филокартии, но и упоминал о «кругосветных» открытках.

Исходя из эволюции почтового бланка, рубежными датами у дореволюционных открыток являются 1894, 1904, 1909, 1914 годы. В 1894 году Министерство внутренних дел разрешило выпуск открыток частным издателям, где одна сторона целиком отводилась для написания адреса, на другой же помещалась репродукция художника. И стоит подчеркнуть, что до 1898 года открыток тиражировалось в России немного. Их массовое производство началось позднее. В это время тиражными были открытки П.П. Павлова и К.А. Фишера, также известная фирма «Товарищество Р. Голике и А. Вильборг» (Санкт-Петербург).

В 1909 году согласно новым «Постановлениям по почтовой печати» название «открытое письмо» было заменено словами «Почтовая карточка» («post card», «carte postale»).      

Расцвет русской дореволюционной иллюстрированной открытки оказался сравнительно недолгий и обрывается в 1917-1918 годы, после нового бурного всплеска издательской деятельности в годы Первой мировой войны, но многообразие форм и интерес к ней мастеров разных художественных направлений (в том числе художников круга «Мир искусства»), говорит о значительности и даже уникальности этого явления. Выделение дореволюционных открыток из общего ряда можно по размеру – 9х14 см. (с 1878 г.), Открытки первых лет советской власти отличаются во-первых орфографией, а также, более полными выходными данными. С 1925 года их формат стал 10,5 х 14,8 см.  

Помимо дореволюционной открытки интерес представляют дореволюционные фотографии.

 Вы можете  связаться с нами, воспользовавшись почтой antikfromspb@gmail.com,  контактной формой, размещенной на сайте,  либо whatsapp и viber +79522732302.

Литература:

Арлазоров М. «Вам письмо! Из истории мировой почты»,  Москва: Советская Россия, 1966, стр.  91—94.

Белицкий Я. М., Глезер Г. Н. Рассказы об открытках. — М.: Радио и связь, 1986. — 144 с. — 100 000 экз.

Горцев П. «Филзаметки в общей прессе» // Северо-Кавказский коллекционер, Ростов-на-Дону, 1929, № 3 (13), стр. 13.

Плис М. «Обратная сторона открытки»  // Секрет фирмы,  2004,  № 39 (78).18 октября.

Степченков Л. Л. Каталог видовых открыток городов Смоленской губернии 1900—1918 гг. , Смоленск: б/и, 1999.

Русская кабинетная бронзa. Первая часть.

В контексте интересов современного российского антиквариата хочется особенно отметить изделия, так близкие художественному миру дворянской усадьбы – русскую кабинетную бронзу.

Исторический период расцвета отечественной кабинетной бронзы имеет яркий, отразившийся в истории русского искусства временной путь, длившийся с конца 1840-х до начала 1880-х годов, основоположником которого можно считать Петра Карловича Клодта (1805-1867).  Его учеником был кавалерийский офицер Николай Иванович Либерих (1828 — 1883), у которого, в свою очередь, учился Евгений Александрович Лансере (1875—1946), что подчеркивает преемственность традиций русской скульптурной художественной школы.

                Именно пластические произведения отечественных скульпторов в те времена становились подарками Императорской семьи, по воспоминаниям современников ими украшали рабочие кабинеты привилегированных профессиональных деятелей — врачей и юристов, залы и гостиные частных домов. Батальные композиции, охотничьи сцены, этнографические мотивы, сцены и типажи крестьянского быта, а также романтизированные этапы жизни южных народов – сюжеты в первую очередь преобладавшие у мастеров того поколения. Бронзовая скульптура, выполненная с использованием определенных технологий проработки бронзы, благодаря качеству проработки форм, материалу и ограниченному тиражу отливок всегда была предметом коллекционирования, как в музейных, так и в частных коллекциях.

      Одним из наиболее популярных скульпторов в XIX веке был представитель знаменитой художественной династии Бенуа — Евгений Александрович Лансере (1848-1887). Художник работал в основном с малыми скульптурными формами и композициями, сумел отразить в своем творчестве многие возможные темы и сюжеты, будь то военная, восточная, африканская, кавказская, охотничья и историческая тематика.

Также, в русле представленной темы работал скульптор Василий Яковлевич Грачев (1831(?)-1905). Мастер любил создавать скульптурные композиции, посвященные популярной в то время военной тематике или сюжетам с присутствием лошадей. При воспроизведении людей и животных скульптор уделял огромное внимание деталям, тщательно обрабатывал каждую поверхность, поэтому его произведения отличаются большой выразительностью и реалистичностью сюжета. Многие работы В.Я. Грачева были выполнены без постановки клейма, из-за чего они могут быть причислены к другим авторам. Еще одной причиной неопределенности является вынужденная работа известных российских скульпторов под псевдонимами, связанная с тем, что заключенный с конкретной фабрикой договор запрещал им работать с другими предприятиями. Существует версия, что Грачев выпускал ряд работ под псевдонимом Н.З. Таврилова. Скульптор работал на известных литейных фабриках того периода, поэтому большинство его работ помечено клеймами этих заведений. Так, на работах Грачева часто встречается клеймо завода Верфеля. Обычно в таком клейме отмечали название самого завода и город Санкт-Петербург.

Верфель Карл Федорович (1846 — 1918) — купец 1-й гильдии, владелец фирмы «К.Ф. Верфель» с 1873 года. Фабрика К. Ф. Верфеля («Фабрика бронзовых изделий К.Ф. Верфеля и Гессериха») — фирма по производству художественных бронзовых и гранильных работ, организована на базе мастерской, известной с 1842 года, имела звание «Официальный поставщик Императорского двора» (с 1895 года). Занималась изготовлением высокохудожественных изделий из бронзы и камня, в 1860-1870-е годы фабрика вводит в ассортимент мелкую декоративно-прикладную скульптуру. Фирма неоднократно удостаивалась высших наград на Всероссийских и международных выставках (в 1882 году на Всероссийской выставке заслужила золотую медаль «за прекрасную работу из твердых камней и их применение к предметам, служащим для украшения комнат»). Фирме также принадлежали большие запасы нефрита в России — с 1880 года торговля шла изделиями из камня и малахита под именем «Гессерих и Верфель». До 1908 года именно эта фабрика выполняла большинство камнерезных работ для фирмы Фаберже, а также выполняла заказы для музея Императора Александра III. Кроме того, имелись связи с Германией, Англией и Америкой, где изделия успешно продавались через торговые дома. В 1914 году фабрика Верфеля перешла в собственность фирмы Фаберже.

На современном историческом этапе, рассматривая изделия кабинетной бронзы сквозь призму веков, ставя их в разряд статусного, эксклюзивного произведения искусства, иметь подобное изделие у себя в доме – престижно и привлекательно с точки  зрения инвестиционного вложения.

Вы можете  связаться с нами, воспользовавшись почтой antikfromspb@gmail.com,  контактной формой, размещенной на сайте,  либо whatsapp и viber +79522732302.

Картина Н.К. Арцеулова «Берег моря» из коллекции живописи антикварного салона-магазина «Старый Петербург».

     Николай Константинович Арцеулов (1889 — 1956)  — художник-маринист, кораблестроитель, участвовал в постройке первых русских дредноутов«Севастополь» и «Полтава». Биографическая линия в контексте художественного воспитания очень интересна, ведь дедом по материнской линии Николая Арцеулова был выдающийся художник-маринист Иван Константинович Айвазовский, прививший художественное мировоззрение и повлиявший на все творчество.

     Николай Константинович Арцеулов родился 11 июля 1889 года в семье потомственных кораблестроителей Арцеуловых. В 1909 году по окончанию Морского инженерного училища Императора Николая I в чине гардемарина-судостроителя прошёл корабельную практику. Работал на судостроительных верфях Санкт-Петербурга. С малых лет Николай Арцеулов занимался живописью. Он является автором многих картин на морскую тематику.  Арцеулов писал маслом, писал акварели, но больше всего работал как график и книжный иллюстратор. Более пятидесяти книг вышли с его иллюстрациями и художественным оформлением: «Синопский бой» С.Сергеева-Ценского, «Путешествия» Н.Пржевальского, «Слово о двадцати восьми» Н.Тихонова, «Енисей, река сибирская» Г.Кублицкого, а также книги, принадлежащие перу коллег Арцеулова: «Служу родине» И.Кожедуба, «Рассказы из жизни» и «Рассказы авиаконструктора» А.Яковлева, «О нашей авиации» И.Мазурука, «Полюс» и «Полярный лётчик» М.Водопьянова.

     Много работал Николай Арцеулов как журнальный художник. Им проиллюстрировано 240 номеров журнала «Техника — молодёжи», в котором он был ведущим художником, немало номеров «За оборону», «Крылья Родины», «Юный техник», «Моделист-конструктор», «Огонёк», «Знание — сила», «Вестник Воздушного флота», «Советский воин» — трудно перечислить все популярные издания, в которых встречались рисунки, обложки, цветные вкладки работы Арцеулова.

     Стену главного зала Центрального дома авиации и космонавтики имени М.В.Фрунзе украшает большое (6×3 метра) панно его работы. Картины Николая Арцеулова есть и в экспозиции этого дома, и в фондах Феодосийской галереи.

      В картине «Берег моря» (55х80 см., х.м., 1913 г.) художник создает пейзаж с тщательностью натуралиста. Он увлечен достоверностью увиденного. Голубая гладь моря на первом плане плавно переходит в чарующий небесный свод, правой кулисой является скала. Очевидна интенсификация цветового строя картины.  Колебания настроения в пейзаже живописец передает посредством среды, она — воздушная, цветовая, но больше представляет собой живописную материю, мерцающую игру легкой цветовой палитры. И хотя творчество Николая  Арцеулова движется в сторону освоения натуры, момент ее переосмысления сохранился.

     Образ в картине скорее авторское представление о пейзаже, где натуре отведена второстепенная роль. Природа не связывается со временем, она вечна, в ней не видна конкретная ситуация. Конкретность приводит к условности. Замечательно то, что традиционными классическими приемами, художник изобразил вечный мотив.  Во взаимоотношении натуры и художественного сознания объективность изображения природы отвлекается иллюзорным авторским мышлением.  

    Картины Н.К. Арцеулова начала XX века «Фрегат „Севастополь“», «Броненосец «Севастополь», «Линейный корабль „Севастополь“», «Линкор „Императрица Мария“ под салют крейсера „Алмаз“сходит со стапеля» экспонируются в Центральном Военно-морском музее в Санкт-Петербурге.