Фарфоровые изделия в антикварном салоне-магазине «Старый Петербург». Дмитровский фарфоровый завод (Франц Гарднер).

В данной статье хотелось бы рассмотреть историю возникновения  фарфоровых изделий  Дмитровского фарфорового завода, некоторые из которых представлены в салоне – магазине «Старый Петербург». Официально признанной датой основания завода Гарднера в Подмосковных Вербилках считается 1766 год, однако существуют источники, которые подтверждают, что фарфоровое производство существовало с  1750-х гг. Фабрика производила фарфор, не уступавший по качеству европейскому производству.
Опираясь на легенду, Екатерина II приказала своему фавориту, князю Потемкину, сервировать праздничный стол, который превзошел бы роскошью пиры, описанные в сказках «Тысячи и одной ночи». Потемкин выполнил данное указание. Обед был завершён десертом, где гостям были поданы фарфоровые чашки, доверху наполненные бриллиантами. Екатерина II была в восторге: «Спасибо, князь, ты и вправду затмил сказки «Тысячи и одной ночи» блеском золота и роскошью фарфора». Этот фарфор был приобретен как раз на фабрике Франца Гарднера. С 1856 года фабрика «Мануфактур Гарднеръ в Вербилках» стала обладать званием «Поставщик Двора Его Императорского Величества».

После смерти Франца Яковлевича завод перешел к его сыну, Францу Францевичу, а затем – к жене Ф.Ф. Гарднера, Сарре Александровне. В начале XIX века завод переходит к ее сыновьям, Александру Францевичу и Петру Францевичу, сумевшим возродить производство, к этому времени находившееся в упадок. Об этих успехах свидетельствует тот факт, что на I-ой общественной выставке российских изделий в Санкт-Петербурге в 1829 году изделия завода Гарднера были отмечены особо.

Фарфоровая скульптура первой трети XIX века считается лучшей за всю историю завода Гарднера. Создавалась она в основном по образцам тиражной графики известных изданий, например, по гравюрам А.Г. Венецианова. Согласно графическому оригиналу в фигурах сохранялись многословные детали. Декоративную выразительность фарфоровых скульптур определяла их роспись. Часто использовались синяя и зелёная краски. Ими расписывалась одежда без попытки передать «натуральность» ткани. Пропорции фигур подчинены эстетике высокого классицизма. С 1833 Дмитровский фарфоровый  завод освоил выпуск посуды из фаянса, а в 1840-х гг. — из опака (высший сорт фаянса). Гарднеровский фарфор стал эталоном для других частных русских заводов. Однако во 2-й половине XIX в. художественный уровень изделий завода деградирует. Засилье шаблонных приёмов росписи, введение переводных картин (декалькомании) с репродукциями живописи, расчёт на коммерческий успех приводят к упадку пластической и декоративной культуры. Некоторую самобытность сохраняют лишь «восточная» (для Средней Азии) и «трактирная» посуда с яркой праздничной росписью и отдельные выставочные изделия, выполненные по эскизам художников. Рабочие завода не раз организованно выступали с требованием улучшить своё исключительно тяжёлое положение (первое выступление рабочих было в 1805). С 1905 забастовки носили политический характер. За годы Советской власти Дмитровский фарфоровый  завод реконструирован и значительно расширен. В 1937 на заводе организована художественная лаборатория. Уже в довоенные годы завод начал обновлять формы посуды (К. Г. Тихонов) и образцы мелкой пластики (С. М. Орлов). С 1953 работа над органичным для фарфора художественным решением массовых изделий приняла планомерный характер (формы А. И. Шобанова, Ю. Б. Ганрио; росписи Е. П. Смирнова; скульптура Д. В. Горлова, М. Е. Пермяк, С. И. Вайнштейн-Машуриной). Продукция Дмитровского фарфорового завода экспонировалась более чем на 100 зарубежных выставках в 40 странах мира. Многие изделия, созданные художниками и мастерами завода, находятся в заводском музее, а также в др. музеях страны и за рубежом. Дмитровский фарфоровый завод был удостоен большой золотой медали на Всемирной выставке в Париже (1937 г.), серебряной медали на Всемирной выставке в Брюсселе (1958 г.). В честь 200-летия завод награждён орденом Трудового Красного Знамени (1966 г.).

Хочется отметить, что в магазине — салоне представлены фарфоровые изделия фабрики Гарднера. Мы предлагаем вам приобрести или продать фарфор в магазине-салоне «Старый Петербург». Вы можете  связаться с нами, воспользовавшись почтой,  контактной формой, размещенной на сайте,  либо whatsapp и viber +79522732302.

Для оценки и последующей продажи вы можете воспользоваться услугой «бесплатная оценка антиквариата» http://antikspb.ru/ocenka/

 

 

лит.:

Чёрный Н. В. «Фарфор Вербилок», М., 1970.

Самецкая Э.Б. Советский агитационный фарфор / Справочник-определитель. – М., 2004.

Самецкая Э.Б. Советский фарфор: проблема каталога // Советский музей. – 1986, № 4.

Антикварные люстры в магазине-салоне «Старый Петербург».

     Особое внимание в магазине-салоне «Старый Петербург» хотелось бы уделить светильникам – лампам, люстрам, бра и абажурам, большой выбор которых представлен в салоне.

     Обращаясь к истории, хотелось бы отметить, что отправной точкой в эволюции развития дизайна осветительных приборов в контексте различных временных периодов и географического значения служит знаменательное в мировой истории событие, случившееся в 1879 году  — создание электрической лампы накаливания. До этого момента все старинные приборы освещения подразумевали использование восковых свечей или масляных светильников. Газовые фонари – предшественники электрических. Осветительные приборы  всегда соответствуют продолжению стиля соответствующей эпохи, прямым воплощением тенденций декоративного искусства: фарфоровые плафоны, кованые подсвечники, настольные лампы из стекла и латуни, бронзовые люстры.

     При покупке антикварной люстры особое внимание нужно уделить креплению – по типу крепления они делятся на потолочные и подвесные. Первые крепятся непосредственно к потолку, и все составляющие люстры находятся поблизости от него. Второй тип люстр крепится на подвес, и получается, что прибор находится значительно ниже уровня потолка. Чаще всего такие люстры выполнены в классическом стиле, дополнены сложным орнаментом, деревом, хрустальными элементами.

     Антикварные люстры или лампы относится к базовому элементу интерьера любого помещения: делового кабинета, интерьера гостиной,  спальни, кухни, столовой и так далее. Светильники пользуются широким спросом при оформлении гостиниц и офисных помещений.

     В магазине — салоне представлены старинные люстры XIX и XX веков. Мы предлагаем вам приобрести или продать люстры в магазине-салоне «Старый Петербург». Вы можете  связаться с нами, воспользовавшись почтой,  контактной формой, размещенной на сайте,  либо whatsapp и viber +79522732302.

     Для оценки и последующей продажи вы можете воспользоваться услугой «бесплатная оценка антиквариата» http://antikspb.ru/ocenka/

 

Антикварная мебель в магазине – салоне «Старый Петербург»

     В современном дизайне в последнее время появилась тенденция украшения интерьера антикварной мебелью. Такие направления можно проследить, опираясь на развитие дизайна интерьера.
     Как сделать интерьер дома более уютным и гармоничным, решить вопрос стилевого акцентирования жилого пространства, где одна деталь может быть основополагающей и запоминающейся?  Такие вопросы может решить наличие антикварной мебели. Присутствие  антикварной мебели дает нам ощущение причастности к истории и сквозь эпохи времен нас затягивает в историческую атмосферу уюта и гармонии.
     Будь то посудный шкаф или поставец конца  XIX -XX в.в., обрамленный деревянной резьбой, выполненный в неорусском стиле или изящная консоль, банкетка, письменный стол, комод или бюро европейского мастера по дереву  более раннего времени изготовления.
     Подобные изделия антиквариата несут в себе следующие функции – бытовую, историческую и  статусную, подчеркивает хороший вкус владельца дома. Старинная антикварная мебель всегда востребована, она остается вневременной классической деталью интерьера. Приобретая антикварное изделие,  вы получаете полностью функциональный предмет, который возможно использовать в доме. Материалами изготовления мебели в прошлые века были твердые  породы дерева – дуб, орех, груша, ольха, а функциональные  поверхности, такие как каминные доски,  изготовлены из натурального мрамора или гранита. Антикварные вещи всегда изготавливались из натуральных, экологически чистых материалов, без использования вредного пластика или клеевых растворов.
     Широкий выбор русской и западноевропейской мебели предшествующих XVIII, XIX, XX  веков, передававшейся из поколение в поколение, имеющие как бытовой, так и эстетический, коллекционный  характер представлен в каталоге.  Антикварная мебельhttp://antikspb.ru/mebel/ из салона «Старый Петербург» может заинтересовать как элегантной сдержанностью, так и классической роскошью, высоким качеством материалов, наличием множества элементов декора при отсутствии концептуальных акцентов.
Джошуа Холдеман (Joshua Holdeman), всемирный глава Sotheby’s по дизайну XX века сказал в одном из интервью: «До сих пор эти современные конструкции очень хорошо вписываются в современные дома и интерьеры — они все еще чувствуются сегодня свежими, они до сих пор считаются современными. Многие из этих предметов не совершенствовались с годами. Они все-таки выдержали испытание временем»
     Вы можете  связаться с нами, воспользовавшись почтой,  контактной формой, размещенной на сайте,  либо whatsapp и viber +79522732302.
Для оценки и последующей продажи вы можете воспользоваться услугой «бесплатная оценка антиквариата»http://antikspb.ru/ocenka/

Живопись. Салон «Старый Петербург». Часть 1.

     Процесс формирования коллекции произведений искусства в едином пространстве – всегда интересен для изучения. Обычно предметы коллекционирования подбираются исходя из интереса коллекционера и имеют общую стилевую характеристику.
     В данном очерке хотелось бы рассмотреть живописные произведения представленные в салоне-магазине «Старый Петербург».  В числе экспонатов есть работы как русских, так и западноевропейских мастеров живописи XVIII — XX веков.  Портреты, батальные композиции, копийные произведения, пейзажи и натюрморты – каждое произведение имеет свое историческое, смысловое и библиографическое значение, в интерьере – эстетическую функцию.
    Покупка антикварной живописи – долгосрочное вложение капитала. Учитывая широкий спектр живописных произведений, ценовой диапазон, а также то, что инвестиции в антиквариат считаются надежным вариантом вклада сбережений, ведь каждый год стоимость старинной картины будет только возрастать в цене, подобная покупка является правильным выбором. Сюжетная линия, датировка, авторство и подлинность живописного произведения – основные слагаемые, которые в тандеме с профессиональными экспертами салона-магазина «Старый Петербург» тщательно проверяются сотрудниками отделов ведущих музеев Санкт-Петербурга и Москвы, подтверждающих подлинность той или иной работы в документальной форме.
    Ключевые произведения, составляющие базис экспозиционного пространства – пейзажи и этюды В.Н. Федоровича, такие как «Гуси на реке» холст, картон, масло, 20х27 см., 1920 г. и «Пейзаж с церковью» картон, масло, 41,2 х 55,5 см., 1921 г.; жанровое произведение А. П. Розмарицына «Свидание», х.м.; 60×80 см., этюд Н. Е. Маковского «На ярмарке» дерево, масло; 25 х 19 см, картина Питера Вана Бредела  «Батальная сцена» х.м., 82 х 116 см. XVII век и другие произведения. Также существенной чертой находящихся в салоне картин является изысканность, благородство, роскошь и историческое начало.
         Вы можете  связаться с нами, воспользовавшись почтой antikfromspb@gmail.com,  контактной формой, размещенной на сайте,  либо whatsapp и viber +79522732302.

Корпоративный подарок.

        Важным событием, как для руководителей, так и для подчиненных является корпоративные праздники.  Порой, непросто сделать запоминающийся корпоративный подарок, особенно, когда человек занимает высокую,  стабильную  должность. Подарить положительные эмоции, высказать свой интерес и подчеркнуть уважение и ценность своего коллеги или начальника  – задача сложная, и эту задачу может решить подарок.
Выбор корпоративного подарка – непростое решение. Зачастую, на выбор просто не хватает времени.  Что именно подарить директору крупной кампании или  бизнес-лидеру,  чтобы это осталось в памяти?
       С 20 мая 2018 года салон – магазин «Старый Петербург», расположенный в самом центре города, предлагает Вам новую услугу – составление корпоративного VIP подарка. В короткие сроки сотрудники магазина сформируют для клиента интересный подарок, учитывая бюджет, пожелания и интересы. Элегантный и презентабельный подарок в виде антикварного изделия может стать как эксклюзивным дополнением интерьера рабочего кабинета, так и послужить началом или расширением домашней коллекции антиквариата.
      Каждый предмет из салона-магазина «Старый Петербург» наполнен атмосферой великой Имперской России, несет в себе уникальную, подлинную историю дворянских русских домов, будь то старинная уникальная живопись, антикварная бронза, фарфор, часы или иконы. В салоне Вы можете найти уникальную живопись таких мастеров, как Н.А. Майков, А.В. Трескин, Г.В. Куккук, документально подтвержденную музейными арт-экспертами, старинный фарфор производства фабрик Гарднера, Вербилок и Розенталя, антикварные часы Павла Буре и Eardley Norton, древнерусские иконы,  а также  множество других предметов искусства.   Учитывая широкий спектр выбора изделий, ценовой диапазон, а также то, что инвестиции в антиквариат считаются надежным вариантом вклада сбережений, ведь каждый год стоимость подобного изделия будет только возрастать в цене, решение об эксклюзивном антикварном подарке – продуманный вариант.
        Синтез роскоши, благородства  и утонченности подобного подарка оставит только самые светлые чувства, эмоции и благодарность.
        Вы можете  связаться с нами, воспользовавшись почтой antikfromspb@gmail.com,  контактной формой, размещенной на сайте,  либо whatsapp и viber +79522732302.

Начинающему коллекционеру

nach_kollСовременный дизайн мебели Вам кажется серым и унылым? Вы мечтаете создать интерьер в классическом стиле позапрошлого века? Замираете при виде старинных картин? Тогда вам пора начать коллекционировать антиквариат!

Шаг первый: ознакомление

Итак, вы решили стать собирателем старинных предметов. Что же необходимо сделать в первую очередь? Как считает Леди Каролина Перси, специалист в области антиквариата и дизайнер интерьеров — решить, какова цель — собрать коллекцию, или создать интерьер. Вы можете подбирать предметы в уже имеющееся пространство, или заняться обустройством дома, исходя из того, какие вещи оказались в вашей коллекции.

Подробнее

Марк Захарович Шагал

chagallНе многие художники могут похвастаться такой длинной, очень разнообразной в творческом выражении жизнью.

Творя во времена возникновения авангарда, Марк Шагал объединил многие направления этого течения в своем творчестве. В разные периоды в картинах художника прослеживаются сюрреализм, фовизм, кубизм и пр. Не зря картины уже при жизни автора пользовались большим успехом, а сейчас являются шедеврами, признанными как искусствоведами, так и собирателями искусства и антиквариата.

Подробнее

С Днем Победы!

denpobedy

.

.

Дорогие друзья, поздравляем вас с наступающим Днем Победы!

Обращаем ваше внимание на то, что 8 и 9 мая мы не работаем. С 10 мая наш салон антиквариата ждет вас в гости, как обычно, с 11 до 19 часов.

.

С наилучшими пожеланиями,
коллектив антикварного салона «Старый Петербург»

С 1 Мая!

Z-noB68ndM0

Дорогие гости и клиенты нашего антикварного салона «Старый Петербург»!
Поздравляем вас с Праздником Весны и Труда!
Обращаем ваше внимание на то, что 1-3 мая мы не работаем.

С наилучшими пожеланиями,
коллектив магазина салона антиквариата «Старый Петербург»

Бакалович, Степан Владиславович. Часть 2

12

Древнеримская тематика в работах Баклановича

В 1885 году живописец отправил на академическую выставку две своих работы – «Римлянку у восточного купца и колдуна» и «Весну», в которых уже видны главные особенности его стиля. Сегодня репродукции работ Баклановича конца 19 века — ценные товары на рынке старинных картин.
Спустя год Степан Владиславович отправил в Академию четыре картины: «Вечерний разговор», «Послание», «Соседки», а также «Римского поэта Катулла, читающего друзьям свои произведения». Благодаря им он получил звание академика исторической живописи. Все работы нашли своих покупателей, а картину с Катуллом купил сам Третьяков для своей галереи, которая сегодня считается сокровищницей русского антиквариата.

Художник обретает популярность не только в Российской империи – его начинают ценить и в Риме. Савинский, бывший там в 1887 году, писал на родину, что Помпеи нынче в моде, поэтому Бакалович пишет множество одинаковых картин, которые отлично расходятся. Финансовые дела у него поправились, он женился и даже прибавил в весе. Судя по немного ехидным рассказам Савинского, неудивительно, что работы живописца до России практически не доходили. Степан Владиславович в этот период пишет много и плодотворно. В 1888 году он присылает на академическую выставку четыре картины: «Сказки», «Греческого невольника», «Помпейскую лавку» и «Клиентов, ожидающих в атриуме выхода патрона» (такая же картина под названием «В приемной у мецената» выставлена в Третьяковской галерее).

Посетители, которые пришли весной 1889 г., в очередной раз восхитились новыми работами любимого художника. Как всегда, Степан Бакалович прислал в Петербург  великолепные картины, среди которых оказался и подлинный шедевр «Майский вечер». В то время Бакалович пользовался невероятным спросом. Говорили, что он пишет, как Семирадский, именовали его русским Альмой-тадемом, хвалили его живописную манеру и выразительность, неординарную точность техники, изящество линий, запоминающиеся сюжеты. Сегодня специалисты по оценке антиквариата во многом согласны с подобными лестными характеристиками в адрес Бакаловича.

У художника не было отбоя от покупателей. Чтобы не потерять их, Степан Владиславович писал  картины наподобие «Майского вечера». Порой он полностью копировал свои самые успешные сюжеты или создавал лаконичные женские портреты в полный рост, такие как «Помпеянка», «Римская цветочница» (1900 г.), «Продавщица фруктов» (1903 г.). Бакалович просто размещал своих моделей на живописном фоне античных занавесей либо стен. Эти работы незамысловаты, но мастерски исполнены и считаются качественным антиквариатом для любителей искусства.

Египетская тематика

В 1903 г. живописец отправился в путешествие по Египту и нашел там новый источник вдохновения. Он создает знаменитую картину «Моление Кнохсу» (1905 г.) и «Амент, великую жрицу Хатор, выходящую из святая святых после моление богини», а также «Ноктюрн» (1911 г.) с египетскими красавицами и тому подобные зарисовки на тему древней цивилизации в долине Нила.

Помимо работ на историческую тематику, Бакалович пишет немало природных видов Верхнего и Нижнего Египта с небольшими фигурками людей, будь то древние египтяне или их нынешние потомки. Помимо этого, итальянские издания писали, что художник создавал и портреты. Но в России о них известно немного, на отечественном рынке антиквариата Бакланович отмечается именно как салонный академист.

В 1913 г. мастер написал в Академию художеств, прося разрешение провести персональную выставку на ее территории, но не сумел получить согласие. В следующем году он предоставил для XXII выставки Санкт-петербургского общества художников работу с символическим названием «Последние лучи». Она оказалась последней работой мастера, выставленной в северной столице. При этом Степан Владиславович еще долгое время отправлял свои полотна на Международные выставки.

В 1921 г. связь Бакаловича с Россией была окончательно разорвана. Известно лишь, что великий художник дожил до 90 лет.