Дореволюционная открытка.

Иллюстрированные открытые письма, открытка (первоначально «открытое письмо») — это многогранное социокультурное явление, получившее развитие в конце XIX – начале XX века, вызванное ростом полиграфической промышленности, появившееся на стыке издательского и почтового дела, культурного и туристического роста, развитием железнодорожного сообщения и урбанизацией населения.  

Опытный коллекционер, ведая работой с этим многогранным и, зачастую, непростым для атрибуции типом коллекционного изделия, может сравнительно легко определить дату выпуска открытки и предположить выпускающего художника, опираясь на литературные источники, информационные ресурсы, энциклопедические данные,  корпус справочных изданий разных стран, а также свой опыт.

Русские открытки были выпущены в 1898 году общиной святой Евгении («Попечительный комитет о сестрах милосердия русско-турецкой войны»). «Золотой век» открытки продлился ровно два десятилетия до Октябрьской революции, после чего открытка была названа «буржуазным предрассудком». Дата выпуска печаталась на многих почтовых открытых письмах с видами Москвы, например издания «Торгового Дома Закс и Яррес» 1895 г., на издания «Общины Святого Евгения».  Русское специализированное периодическое издание об открытках появилось в дореволюционной России в 1904 году. Это была иллюстрированная хроника открыток «Открытое письмо». Издательство Общины святой Евгении в общей сложности выпустило около 7000 видов художественных открыток.

Хочется отметить, что в русско-японскую войну 1905—1907 годов и позднее, в Первую мировую войну, японское и российское военные ведомства параллельно изобрели солдатские открытки с готовым текстом, который следовало лишь подписать и снабдить адресом получателя.

В 1929 году советский журнал «Вокруг света» (Горцев П. Филзаметки в общей прессе // Северо-Кавказский коллекционер, Ростов-на-Дону, 1929, № 3 (13), стр. 13.) не только рассказывал о принципах построения коллекций открыток (по темам) в филокартии, но и упоминал о «кругосветных» открытках.

Исходя из эволюции почтового бланка, рубежными датами у дореволюционных открыток являются 1894, 1904, 1909, 1914 годы. В 1894 году Министерство внутренних дел разрешило выпуск открыток частным издателям, где одна сторона целиком отводилась для написания адреса, на другой же помещалась репродукция художника. И стоит подчеркнуть, что до 1898 года открыток тиражировалось в России немного. Их массовое производство началось позднее. В это время тиражными были открытки П.П. Павлова и К.А. Фишера, также известная фирма «Товарищество Р. Голике и А. Вильборг» (Санкт-Петербург).

В 1909 году согласно новым «Постановлениям по почтовой печати» название «открытое письмо» было заменено словами «Почтовая карточка» («post card», «carte postale»).      

Расцвет русской дореволюционной иллюстрированной открытки оказался сравнительно недолгий и обрывается в 1917-1918 годы, после нового бурного всплеска издательской деятельности в годы Первой мировой войны, но многообразие форм и интерес к ней мастеров разных художественных направлений (в том числе художников круга «Мир искусства»), говорит о значительности и даже уникальности этого явления. Выделение дореволюционных открыток из общего ряда можно по размеру – 9х14 см. (с 1878 г.), Открытки первых лет советской власти отличаются во-первых орфографией, а также, более полными выходными данными. С 1925 года их формат стал 10,5 х 14,8 см.  

Помимо дореволюционной открытки интерес представляют дореволюционные фотографии.

 Вы можете  связаться с нами, воспользовавшись почтой antikfromspb@gmail.com,  контактной формой, размещенной на сайте,  либо whatsapp и viber +79522732302.

Литература:

Арлазоров М. «Вам письмо! Из истории мировой почты»,  Москва: Советская Россия, 1966, стр.  91—94.

Белицкий Я. М., Глезер Г. Н. Рассказы об открытках. — М.: Радио и связь, 1986. — 144 с. — 100 000 экз.

Горцев П. «Филзаметки в общей прессе» // Северо-Кавказский коллекционер, Ростов-на-Дону, 1929, № 3 (13), стр. 13.

Плис М. «Обратная сторона открытки»  // Секрет фирмы,  2004,  № 39 (78).18 октября.

Степченков Л. Л. Каталог видовых открыток городов Смоленской губернии 1900—1918 гг. , Смоленск: б/и, 1999.

Русская кабинетная бронзa. Первая часть.

В контексте интересов современного российского антиквариата хочется особенно отметить изделия, так близкие художественному миру дворянской усадьбы – русскую кабинетную бронзу.

Исторический период расцвета отечественной кабинетной бронзы имеет яркий, отразившийся в истории русского искусства временной путь, длившийся с конца 1840-х до начала 1880-х годов, основоположником которого можно считать Петра Карловича Клодта (1805-1867).  Его учеником был кавалерийский офицер Николай Иванович Либерих (1828 — 1883), у которого, в свою очередь, учился Евгений Александрович Лансере (1875—1946), что подчеркивает преемственность традиций русской скульптурной художественной школы.

                Именно пластические произведения отечественных скульпторов в те времена становились подарками Императорской семьи, по воспоминаниям современников ими украшали рабочие кабинеты привилегированных профессиональных деятелей — врачей и юристов, залы и гостиные частных домов. Батальные композиции, охотничьи сцены, этнографические мотивы, сцены и типажи крестьянского быта, а также романтизированные этапы жизни южных народов – сюжеты в первую очередь преобладавшие у мастеров того поколения. Бронзовая скульптура, выполненная с использованием определенных технологий проработки бронзы, благодаря качеству проработки форм, материалу и ограниченному тиражу отливок всегда была предметом коллекционирования, как в музейных, так и в частных коллекциях.

      Одним из наиболее популярных скульпторов в XIX веке был представитель знаменитой художественной династии Бенуа — Евгений Александрович Лансере (1848-1887). Художник работал в основном с малыми скульптурными формами и композициями, сумел отразить в своем творчестве многие возможные темы и сюжеты, будь то военная, восточная, африканская, кавказская, охотничья и историческая тематика.

Также, в русле представленной темы работал скульптор Василий Яковлевич Грачев (1831(?)-1905). Мастер любил создавать скульптурные композиции, посвященные популярной в то время военной тематике или сюжетам с присутствием лошадей. При воспроизведении людей и животных скульптор уделял огромное внимание деталям, тщательно обрабатывал каждую поверхность, поэтому его произведения отличаются большой выразительностью и реалистичностью сюжета. Многие работы В.Я. Грачева были выполнены без постановки клейма, из-за чего они могут быть причислены к другим авторам. Еще одной причиной неопределенности является вынужденная работа известных российских скульпторов под псевдонимами, связанная с тем, что заключенный с конкретной фабрикой договор запрещал им работать с другими предприятиями. Существует версия, что Грачев выпускал ряд работ под псевдонимом Н.З. Таврилова. Скульптор работал на известных литейных фабриках того периода, поэтому большинство его работ помечено клеймами этих заведений. Так, на работах Грачева часто встречается клеймо завода Верфеля. Обычно в таком клейме отмечали название самого завода и город Санкт-Петербург.

Верфель Карл Федорович (1846 — 1918) — купец 1-й гильдии, владелец фирмы «К.Ф. Верфель» с 1873 года. Фабрика К. Ф. Верфеля («Фабрика бронзовых изделий К.Ф. Верфеля и Гессериха») — фирма по производству художественных бронзовых и гранильных работ, организована на базе мастерской, известной с 1842 года, имела звание «Официальный поставщик Императорского двора» (с 1895 года). Занималась изготовлением высокохудожественных изделий из бронзы и камня, в 1860-1870-е годы фабрика вводит в ассортимент мелкую декоративно-прикладную скульптуру. Фирма неоднократно удостаивалась высших наград на Всероссийских и международных выставках (в 1882 году на Всероссийской выставке заслужила золотую медаль «за прекрасную работу из твердых камней и их применение к предметам, служащим для украшения комнат»). Фирме также принадлежали большие запасы нефрита в России — с 1880 года торговля шла изделиями из камня и малахита под именем «Гессерих и Верфель». До 1908 года именно эта фабрика выполняла большинство камнерезных работ для фирмы Фаберже, а также выполняла заказы для музея Императора Александра III. Кроме того, имелись связи с Германией, Англией и Америкой, где изделия успешно продавались через торговые дома. В 1914 году фабрика Верфеля перешла в собственность фирмы Фаберже.

На современном историческом этапе, рассматривая изделия кабинетной бронзы сквозь призму веков, ставя их в разряд статусного, эксклюзивного произведения искусства, иметь подобное изделие у себя в доме – престижно и привлекательно с точки  зрения инвестиционного вложения.

Вы можете  связаться с нами, воспользовавшись почтой antikfromspb@gmail.com,  контактной формой, размещенной на сайте,  либо whatsapp и viber +79522732302.

Картина Н.К. Арцеулова «Берег моря» из коллекции живописи антикварного салона-магазина «Старый Петербург».

     Николай Константинович Арцеулов (1889 — 1956)  — художник-маринист, кораблестроитель, участвовал в постройке первых русских дредноутов«Севастополь» и «Полтава». Биографическая линия в контексте художественного воспитания очень интересна, ведь дедом по материнской линии Николая Арцеулова был выдающийся художник-маринист Иван Константинович Айвазовский, прививший художественное мировоззрение и повлиявший на все творчество.

     Николай Константинович Арцеулов родился 11 июля 1889 года в семье потомственных кораблестроителей Арцеуловых. В 1909 году по окончанию Морского инженерного училища Императора Николая I в чине гардемарина-судостроителя прошёл корабельную практику. Работал на судостроительных верфях Санкт-Петербурга. С малых лет Николай Арцеулов занимался живописью. Он является автором многих картин на морскую тематику.  Арцеулов писал маслом, писал акварели, но больше всего работал как график и книжный иллюстратор. Более пятидесяти книг вышли с его иллюстрациями и художественным оформлением: «Синопский бой» С.Сергеева-Ценского, «Путешествия» Н.Пржевальского, «Слово о двадцати восьми» Н.Тихонова, «Енисей, река сибирская» Г.Кублицкого, а также книги, принадлежащие перу коллег Арцеулова: «Служу родине» И.Кожедуба, «Рассказы из жизни» и «Рассказы авиаконструктора» А.Яковлева, «О нашей авиации» И.Мазурука, «Полюс» и «Полярный лётчик» М.Водопьянова.

     Много работал Николай Арцеулов как журнальный художник. Им проиллюстрировано 240 номеров журнала «Техника — молодёжи», в котором он был ведущим художником, немало номеров «За оборону», «Крылья Родины», «Юный техник», «Моделист-конструктор», «Огонёк», «Знание — сила», «Вестник Воздушного флота», «Советский воин» — трудно перечислить все популярные издания, в которых встречались рисунки, обложки, цветные вкладки работы Арцеулова.

     Стену главного зала Центрального дома авиации и космонавтики имени М.В.Фрунзе украшает большое (6×3 метра) панно его работы. Картины Николая Арцеулова есть и в экспозиции этого дома, и в фондах Феодосийской галереи.

      В картине «Берег моря» (55х80 см., х.м., 1913 г.) художник создает пейзаж с тщательностью натуралиста. Он увлечен достоверностью увиденного. Голубая гладь моря на первом плане плавно переходит в чарующий небесный свод, правой кулисой является скала. Очевидна интенсификация цветового строя картины.  Колебания настроения в пейзаже живописец передает посредством среды, она — воздушная, цветовая, но больше представляет собой живописную материю, мерцающую игру легкой цветовой палитры. И хотя творчество Николая  Арцеулова движется в сторону освоения натуры, момент ее переосмысления сохранился.

     Образ в картине скорее авторское представление о пейзаже, где натуре отведена второстепенная роль. Природа не связывается со временем, она вечна, в ней не видна конкретная ситуация. Конкретность приводит к условности. Замечательно то, что традиционными классическими приемами, художник изобразил вечный мотив.  Во взаимоотношении натуры и художественного сознания объективность изображения природы отвлекается иллюзорным авторским мышлением.  

    Картины Н.К. Арцеулова начала XX века «Фрегат „Севастополь“», «Броненосец «Севастополь», «Линейный корабль „Севастополь“», «Линкор „Императрица Мария“ под салют крейсера „Алмаз“сходит со стапеля» экспонируются в Центральном Военно-морском музее в Санкт-Петербурге.

Картина Г.В. Куккука «Казачий патруль (Казаки в дозоре)» из коллекции антикварного салона-магазина «Старый Петербург».

В данной статье хотелось бы рассмотреть творчество голландского живописца конца XIX — начала ХХ века, уникальная картина которого находится в коллекции салона-магазина «Старый Петербург».

Герман Виллем Куккук (Koekkoek, Herman Willem, 1867-1929)  – голландский живописец конца XIX — начала XX века. Родился в Амстердаме в 1867 году, первые уроки живописи получил от отца Вильема Куккука (1839 – 1885), жил и работал в Амстердаме, а с 1887 по 1891 год и в 1901 году жил и занимался творчеством в Лондоне. Многие из его картин посвящены франко-германской войне 1870-1801 годов. Предпочтительно, главным сюжетом его творчества становились кавалерийские сражения, а также повседневная жизнь солдат. Баталист и иллюстратор, живописец. Работал в жанре пейзаж.

Первые упоминания о выставках, в которых участвовал Г.В. Куккук — 1887 год – картина «Пехота – полевая служба» была показана в галерее Art et Armicitae. Эта картина была куплена «Обществом по развитию искусства графики» в Амстердаме. Также,  произведением Куккука была картина «Возвращение с конной ярмарки», которая претендовала на приз Виллинка ванн Коллена. В 1888 на салоне в Амстердаме его полотно «Французская артиллерия в сражении Св. Квинтине в 1870 году» было куплено королем Уильямом III. В 1897 на салоне в Арихеме королевой Вильгельминой была приобретена его работа «Пехотинец-барабанщик». Картина «Второй телохранитель в Гайд Парке» (выставлялась в 1893 в галерее в Лондоне) была куплена королевой Александрой.

В качестве военного корреспондента исполнил иллюстрации на тему англо-бурской войны для «Иллюстрированных лондонских новостей» (1899-1902). С 1902 года работает в этом издании в качестве штатного художника вплоть до 1921. В 1907 в собрании Художественного института в Чикаго находился ряд этюдов Куккука, исполненных в технике масляной живописи, из частной коллекции.

 

В картине Г. В. Куккука «Казачий патруль (Казаки в дозоре)» (46,1х41,1 см., х.м., первая четверть ХХ века), характер использованных материалов и признаки старения позволяют соотнести время создания работы с первой четвертью ХХ века. Подпись на картине аутентична живописи. Графика начертания автографа в виде монограммы “HWK” согласуется с написанием инициалов подписи голландского художника Германа Виллема Куккука (1867-1929). Сюжет работы и изобразительная трактовка мотива соответствует его темам творчества. Данная работа «Казачий патруль (Казаки в дозоре)» зафиксирована в каталоге выставки художника 1925 года в галерее Уильямса и Сатча в Лондоне: «Exhibition of paintings by H.W. Koekkoek». Williams & Sutch, The United Arts Gallery, 23a, Old Bond Street, London (каталог: №8 “A Cossack Patrol”).  Размер картины в каталоге совпадает с параметрами исследуемого живописного полотна. Тема произведения может быть связана с событиями Первой Мировой войны, к сюжетам которой художник обращался, в частности, к батальным мотивам с изображением русских персонажей.

 

К картине прилагается экспертное заключение, подготовленное Государственным научно – исследовательским институтом реставрации, а также каталог выставки 1925 года в галерее Уильямса и Сатча в Лондоне: «Exhibition of paintings by H.W. Koekkoek». Williams & Sutch, The United Arts Gallery, 23a, Old Bond Street, London (каталог: №8 “A Cossack Patrol”).

 

Литература:

Pieter A. Scheen, Lexicon Nederlandse beeldende kunstenaars, 1750–1950, Gravenhage 1981, p. 277

Old masters and 19th century art, Christie’s, Amsterdam 2012, p. 122.

 

Фарфоровые изделия в антикварном салоне-магазине «Старый Петербург». Дмитровский фарфоровый завод (Франц Гарднер).

В данной статье хотелось бы рассмотреть историю возникновения  фарфоровых изделий  Дмитровского фарфорового завода, некоторые из которых представлены в салоне – магазине «Старый Петербург». Официально признанной датой основания завода Гарднера в Подмосковных Вербилках считается 1766 год, однако существуют источники, которые подтверждают, что фарфоровое производство существовало с  1750-х гг. Фабрика производила фарфор, не уступавший по качеству европейскому производству.
Опираясь на легенду, Екатерина II приказала своему фавориту, князю Потемкину, сервировать праздничный стол, который превзошел бы роскошью пиры, описанные в сказках «Тысячи и одной ночи». Потемкин выполнил данное указание. Обед был завершён десертом, где гостям были поданы фарфоровые чашки, доверху наполненные бриллиантами. Екатерина II была в восторге: «Спасибо, князь, ты и вправду затмил сказки «Тысячи и одной ночи» блеском золота и роскошью фарфора». Этот фарфор был приобретен как раз на фабрике Франца Гарднера. С 1856 года фабрика «Мануфактур Гарднеръ в Вербилках» стала обладать званием «Поставщик Двора Его Императорского Величества».

После смерти Франца Яковлевича завод перешел к его сыну, Францу Францевичу, а затем – к жене Ф.Ф. Гарднера, Сарре Александровне. В начале XIX века завод переходит к ее сыновьям, Александру Францевичу и Петру Францевичу, сумевшим возродить производство, к этому времени находившееся в упадок. Об этих успехах свидетельствует тот факт, что на I-ой общественной выставке российских изделий в Санкт-Петербурге в 1829 году изделия завода Гарднера были отмечены особо.

Фарфоровая скульптура первой трети XIX века считается лучшей за всю историю завода Гарднера. Создавалась она в основном по образцам тиражной графики известных изданий, например, по гравюрам А.Г. Венецианова. Согласно графическому оригиналу в фигурах сохранялись многословные детали. Декоративную выразительность фарфоровых скульптур определяла их роспись. Часто использовались синяя и зелёная краски. Ими расписывалась одежда без попытки передать «натуральность» ткани. Пропорции фигур подчинены эстетике высокого классицизма. С 1833 Дмитровский фарфоровый  завод освоил выпуск посуды из фаянса, а в 1840-х гг. — из опака (высший сорт фаянса). Гарднеровский фарфор стал эталоном для других частных русских заводов. Однако во 2-й половине XIX в. художественный уровень изделий завода деградирует. Засилье шаблонных приёмов росписи, введение переводных картин (декалькомании) с репродукциями живописи, расчёт на коммерческий успех приводят к упадку пластической и декоративной культуры. Некоторую самобытность сохраняют лишь «восточная» (для Средней Азии) и «трактирная» посуда с яркой праздничной росписью и отдельные выставочные изделия, выполненные по эскизам художников. Рабочие завода не раз организованно выступали с требованием улучшить своё исключительно тяжёлое положение (первое выступление рабочих было в 1805). С 1905 забастовки носили политический характер. За годы Советской власти Дмитровский фарфоровый  завод реконструирован и значительно расширен. В 1937 на заводе организована художественная лаборатория. Уже в довоенные годы завод начал обновлять формы посуды (К. Г. Тихонов) и образцы мелкой пластики (С. М. Орлов). С 1953 работа над органичным для фарфора художественным решением массовых изделий приняла планомерный характер (формы А. И. Шобанова, Ю. Б. Ганрио; росписи Е. П. Смирнова; скульптура Д. В. Горлова, М. Е. Пермяк, С. И. Вайнштейн-Машуриной). Продукция Дмитровского фарфорового завода экспонировалась более чем на 100 зарубежных выставках в 40 странах мира. Многие изделия, созданные художниками и мастерами завода, находятся в заводском музее, а также в др. музеях страны и за рубежом. Дмитровский фарфоровый завод был удостоен большой золотой медали на Всемирной выставке в Париже (1937 г.), серебряной медали на Всемирной выставке в Брюсселе (1958 г.). В честь 200-летия завод награждён орденом Трудового Красного Знамени (1966 г.).

Хочется отметить, что в магазине — салоне представлены фарфоровые изделия фабрики Гарднера. Мы предлагаем вам приобрести или продать фарфор в магазине-салоне «Старый Петербург». Вы можете  связаться с нами, воспользовавшись почтой,  контактной формой, размещенной на сайте,  либо whatsapp и viber +79522732302.

Для оценки и последующей продажи вы можете воспользоваться услугой «бесплатная оценка антиквариата» http://antikspb.ru/ocenka/

 

 

лит.:

Чёрный Н. В. «Фарфор Вербилок», М., 1970.

Самецкая Э.Б. Советский агитационный фарфор / Справочник-определитель. – М., 2004.

Самецкая Э.Б. Советский фарфор: проблема каталога // Советский музей. – 1986, № 4.

Антикварные люстры в магазине-салоне «Старый Петербург».

     Особое внимание в магазине-салоне «Старый Петербург» хотелось бы уделить светильникам – лампам, люстрам, бра и абажурам, большой выбор которых представлен в салоне.

     Обращаясь к истории, хотелось бы отметить, что отправной точкой в эволюции развития дизайна осветительных приборов в контексте различных временных периодов и географического значения служит знаменательное в мировой истории событие, случившееся в 1879 году  — создание электрической лампы накаливания. До этого момента все старинные приборы освещения подразумевали использование восковых свечей или масляных светильников. Газовые фонари – предшественники электрических. Осветительные приборы  всегда соответствуют продолжению стиля соответствующей эпохи, прямым воплощением тенденций декоративного искусства: фарфоровые плафоны, кованые подсвечники, настольные лампы из стекла и латуни, бронзовые люстры.

     При покупке антикварной люстры особое внимание нужно уделить креплению – по типу крепления они делятся на потолочные и подвесные. Первые крепятся непосредственно к потолку, и все составляющие люстры находятся поблизости от него. Второй тип люстр крепится на подвес, и получается, что прибор находится значительно ниже уровня потолка. Чаще всего такие люстры выполнены в классическом стиле, дополнены сложным орнаментом, деревом, хрустальными элементами.

     Антикварные люстры или лампы относится к базовому элементу интерьера любого помещения: делового кабинета, интерьера гостиной,  спальни, кухни, столовой и так далее. Светильники пользуются широким спросом при оформлении гостиниц и офисных помещений.

     В магазине — салоне представлены старинные люстры XIX и XX веков. Мы предлагаем вам приобрести или продать люстры в магазине-салоне «Старый Петербург». Вы можете  связаться с нами, воспользовавшись почтой,  контактной формой, размещенной на сайте,  либо whatsapp и viber +79522732302.

     Для оценки и последующей продажи вы можете воспользоваться услугой «бесплатная оценка антиквариата» http://antikspb.ru/ocenka/

 

Антикварная мебель в магазине – салоне «Старый Петербург»

     В современном дизайне в последнее время появилась тенденция украшения интерьера антикварной мебелью. Такие направления можно проследить, опираясь на развитие дизайна интерьера.
     Как сделать интерьер дома более уютным и гармоничным, решить вопрос стилевого акцентирования жилого пространства, где одна деталь может быть основополагающей и запоминающейся?  Такие вопросы может решить наличие антикварной мебели. Присутствие  антикварной мебели дает нам ощущение причастности к истории и сквозь эпохи времен нас затягивает в историческую атмосферу уюта и гармонии.
     Будь то посудный шкаф или поставец конца  XIX -XX в.в., обрамленный деревянной резьбой, выполненный в неорусском стиле или изящная консоль, банкетка, письменный стол, комод или бюро европейского мастера по дереву  более раннего времени изготовления.
     Подобные изделия антиквариата несут в себе следующие функции – бытовую, историческую и  статусную, подчеркивает хороший вкус владельца дома. Старинная антикварная мебель всегда востребована, она остается вневременной классической деталью интерьера. Приобретая антикварное изделие,  вы получаете полностью функциональный предмет, который возможно использовать в доме. Материалами изготовления мебели в прошлые века были твердые  породы дерева – дуб, орех, груша, ольха, а функциональные  поверхности, такие как каминные доски,  изготовлены из натурального мрамора или гранита. Антикварные вещи всегда изготавливались из натуральных, экологически чистых материалов, без использования вредного пластика или клеевых растворов.
     Широкий выбор русской и западноевропейской мебели предшествующих XVIII, XIX, XX  веков, передававшейся из поколение в поколение, имеющие как бытовой, так и эстетический, коллекционный  характер представлен в каталоге.  Антикварная мебельhttp://antikspb.ru/mebel/ из салона «Старый Петербург» может заинтересовать как элегантной сдержанностью, так и классической роскошью, высоким качеством материалов, наличием множества элементов декора при отсутствии концептуальных акцентов.
Джошуа Холдеман (Joshua Holdeman), всемирный глава Sotheby’s по дизайну XX века сказал в одном из интервью: «До сих пор эти современные конструкции очень хорошо вписываются в современные дома и интерьеры — они все еще чувствуются сегодня свежими, они до сих пор считаются современными. Многие из этих предметов не совершенствовались с годами. Они все-таки выдержали испытание временем»
     Вы можете  связаться с нами, воспользовавшись почтой,  контактной формой, размещенной на сайте,  либо whatsapp и viber +79522732302.
Для оценки и последующей продажи вы можете воспользоваться услугой «бесплатная оценка антиквариата»http://antikspb.ru/ocenka/

Живопись. Салон «Старый Петербург». Часть 1.

     Процесс формирования коллекции произведений искусства в едином пространстве – всегда интересен для изучения. Обычно предметы коллекционирования подбираются исходя из интереса коллекционера и имеют общую стилевую характеристику.
     В данном очерке хотелось бы рассмотреть живописные произведения представленные в салоне-магазине «Старый Петербург».  В числе экспонатов есть работы как русских, так и западноевропейских мастеров живописи XVIII — XX веков.  Портреты, батальные композиции, копийные произведения, пейзажи и натюрморты – каждое произведение имеет свое историческое, смысловое и библиографическое значение, в интерьере – эстетическую функцию.
    Покупка антикварной живописи – долгосрочное вложение капитала. Учитывая широкий спектр живописных произведений, ценовой диапазон, а также то, что инвестиции в антиквариат считаются надежным вариантом вклада сбережений, ведь каждый год стоимость старинной картины будет только возрастать в цене, подобная покупка является правильным выбором. Сюжетная линия, датировка, авторство и подлинность живописного произведения – основные слагаемые, которые в тандеме с профессиональными экспертами салона-магазина «Старый Петербург» тщательно проверяются сотрудниками отделов ведущих музеев Санкт-Петербурга и Москвы, подтверждающих подлинность той или иной работы в документальной форме.
    Ключевые произведения, составляющие базис экспозиционного пространства – пейзажи и этюды В.Н. Федоровича, такие как «Гуси на реке» холст, картон, масло, 20х27 см., 1920 г. и «Пейзаж с церковью» картон, масло, 41,2 х 55,5 см., 1921 г.; жанровое произведение А. П. Розмарицына «Свидание», х.м.; 60×80 см., этюд Н. Е. Маковского «На ярмарке» дерево, масло; 25 х 19 см, картина Питера Вана Бредела  «Батальная сцена» х.м., 82 х 116 см. XVII век и другие произведения. Также существенной чертой находящихся в салоне картин является изысканность, благородство, роскошь и историческое начало.
         Вы можете  связаться с нами, воспользовавшись почтой antikfromspb@gmail.com,  контактной формой, размещенной на сайте,  либо whatsapp и viber +79522732302.

Корпоративный подарок.

        Важным событием, как для руководителей, так и для подчиненных является корпоративные праздники.  Порой, непросто сделать запоминающийся корпоративный подарок, особенно, когда человек занимает высокую,  стабильную  должность. Подарить положительные эмоции, высказать свой интерес и подчеркнуть уважение и ценность своего коллеги или начальника  – задача сложная, и эту задачу может решить подарок.
Выбор корпоративного подарка – непростое решение. Зачастую, на выбор просто не хватает времени.  Что именно подарить директору крупной кампании или  бизнес-лидеру,  чтобы это осталось в памяти?
       С 20 мая 2018 года салон – магазин «Старый Петербург», расположенный в самом центре города, предлагает Вам новую услугу – составление корпоративного VIP подарка. В короткие сроки сотрудники магазина сформируют для клиента интересный подарок, учитывая бюджет, пожелания и интересы. Элегантный и презентабельный подарок в виде антикварного изделия может стать как эксклюзивным дополнением интерьера рабочего кабинета, так и послужить началом или расширением домашней коллекции антиквариата.
      Каждый предмет из салона-магазина «Старый Петербург» наполнен атмосферой великой Имперской России, несет в себе уникальную, подлинную историю дворянских русских домов, будь то старинная уникальная живопись, антикварная бронза, фарфор, часы или иконы. В салоне Вы можете найти уникальную живопись таких мастеров, как Н.А. Майков, А.В. Трескин, Г.В. Куккук, документально подтвержденную музейными арт-экспертами, старинный фарфор производства фабрик Гарднера, Вербилок и Розенталя, антикварные часы Павла Буре и Eardley Norton, древнерусские иконы,  а также  множество других предметов искусства.   Учитывая широкий спектр выбора изделий, ценовой диапазон, а также то, что инвестиции в антиквариат считаются надежным вариантом вклада сбережений, ведь каждый год стоимость подобного изделия будет только возрастать в цене, решение об эксклюзивном антикварном подарке – продуманный вариант.
        Синтез роскоши, благородства  и утонченности подобного подарка оставит только самые светлые чувства, эмоции и благодарность.
        Вы можете  связаться с нами, воспользовавшись почтой antikfromspb@gmail.com,  контактной формой, размещенной на сайте,  либо whatsapp и viber +79522732302.

Начинающему коллекционеру

nach_kollСовременный дизайн мебели Вам кажется серым и унылым? Вы мечтаете создать интерьер в классическом стиле позапрошлого века? Замираете при виде старинных картин? Тогда вам пора начать коллекционировать антиквариат!

Шаг первый: ознакомление

Итак, вы решили стать собирателем старинных предметов. Что же необходимо сделать в первую очередь? Как считает Леди Каролина Перси, специалист в области антиквариата и дизайнер интерьеров — решить, какова цель — собрать коллекцию, или создать интерьер. Вы можете подбирать предметы в уже имеющееся пространство, или заняться обустройством дома, исходя из того, какие вещи оказались в вашей коллекции.

Подробнее