Советский фарфор. Фарфоровые статуэтки ЛФЗ

История ЛФЗ. Часть 2

Советский фарфор 1930-1950

Советский фарфор. Фарфоровые статуэтки ЛФЗ

Советский фарфор. Фарфоровые статуэтки ЛФЗ

Ученик Казимира Малевича, талантливый художник и хороший руководитель, Николай Суетин сумел мастерски воплотить идеи супрематизма в сочетании с реалистичным отображением природы. Белизна материала и сочность красок в росписи, законченность образов и мягкость форм фарфора ЛФЗ были результатом творческих усилий и индивидуальности художников творческого коллектива завода — А. Воробьёвского, Т. Безпаловой, И. Ризнича, Л. Блак, Л. Протопоповой, М. Моха, С. Яковлевой, А. Яцкевич и других.

Будучи призваны решать идеологические и пропагандистские задачи советского времени, посуда и фарфоровые статуэтки ЛФЗ 1930-1950 годов не стали чем-то крикливым и безвкусным. Несмотря на официальность стиля госзаказов, завод выпускал прекрасные изделия из фарфора, благодаря таланту и мастерству художников, входящих в его творческий коллектив, а также длительному дореволюционному опыту изготовления истинных произведений фарфорового искусства.

Читать/смотреть далее

Советский агитационный фарфор ЛФЗ

История ЛФЗ. Часть 1

История советского фарфора

Советский агитационный фарфор ЛФЗ

Советский агитационный фарфор ЛФЗ

Фарфоровые статуэтки советской эпохи у знатоков ассоциируются с аббревиатурой ЛФЗ — Ленинградский (Ломоносовский) фарфоровый завод. Именно так назывался Императорский фарфоровый завод в период с 1918 по 2005 годы. То есть, рассказывая о советском фарфоре невозможно не говорить о предприятии, где он производился, и далее речь пойдёт об истории фарфоровой посуды и статуэток ЛФЗ как части истории одного из старейших в стране заводов.

Читать/смотреть далее

Рене Магритт. Удел человеческий

Художники-авангардисты. Часть 2

Картины Рене Магртитта и «Удел человеческий» на рынке старинной живописи

Рене Магритт. Удел человеческий

Рене Магритт. Удел человеческий

Сюрреализм — одно из авангардных направлений живописи, оно ассоциируется у большинства с именем Сальвадора Дали. Несколько менее известно творчество Рене Магритта, художника из Бельгии, он прожил почти безвыездно почти все свою жизнь в уютном и тихом Брюсселе. Правда, свой стиль он предпочитал называть не сюрреализмом, а магическим реализмом. Рене Магритту было присуще удивительное восприятия мира, как загадки. Его старинная живопись полна парадоксов и философских идей. Например, картина «Ключ полей». Окно, одновременно и скрывающее реальность и открывающее путь к ней разбито, но на упавших осколках все равно осталось отражение прекрасного зеленого поля. Окна часто были центральным персонажем в живописи Магритта. В работе «Удел человеческий» художник прямо перед окном изобразил мольберт с картиной, которая закрывает именно ту часть пейзажа, которую изображает. Зритель видит дерево одновременно и внутри комнаты на картине, и снаружи, в реально существующем пейзаже. Как писал сам Магритт, мы также видим и окружающий мир: и вне нас, и его представление в своем внутреннем мире.

Читать/смотреть далее

П. Пикассо «Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев»

Художники-авангардисты. Часть 1

Картины авангардистов на рынке антиквариата

Э. Мунк "Крик"

Э. Мунк «Крик»

Если проанализировать какие антикварные картины ценятся особенно дорого и кто из художников возглавляет рейтинг наиболее популярных на рынке антиквариата, то можно прийти к выводу, что столь порицаемая в начале своего существования живопись авангарда завоевала всемирное признание. Действительно, рейтинг наиболее дорогих полотен возглавляет картина Э. Мунка «Крик». Хотя очень долго пальму первенства держали картины Пабло Пикассо, сейчас его полотно «Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев» находится на втором месте, его оценили в 106,6 миллионов долларов.   Читать/смотреть далее

Борис Григорьев. Автопортрет

Старинная живопись Бориса Григорьева

Борис Григорьев. Автопортрет

Борис Григорьев. Автопортрет

В Третьяковской галерее выставляются работы выдающегося художника ХХ века Бориса Григорьева. Творения русского авангардиста вызывают ажиотаж на рынке антиквариата. Его произведения становятся основными экспонатами музейных выставок и частных собраний. Картины Григорьева разошлись по всему свету. На последней московской выставке были представлены 150 полотен мастера.

Творческий путь Б. Григорьева

Дворяне были шокированы пугающими типажами крестьян-революционеров, которых художник изобразил на своей картине, посвященной социальным изменениям в стране. Цикл «Расея» точно передавал образ мыслей и действий сельчан до и во время октябрьского переворота 1917 года. Стремление к жизненной правде чуть не привело Григорьева к гибели. Представитель пролетариата заподозрил в художнике врага народа. Угрожая живописцу оружием, он отвел предполагаемого лазутчика к местному комиссару. Однако ситуация не приняла критического оборота, и Григорьев был освобожден. Он продолжал творить, и его работы, некогда вызывавшие у российской знати своего рода отвращение, сегодня, на чужбине, стали почитаться ими же как антиквариат. Изгнанников настигла ностальгия. В Париже Борис Григорьев тоже поддается этим настроениям. Он работает над циклом «Лики России», мысленно восстанавливая утраченное.

Читать/смотреть далее