VII Петербургский Антикварный салон «Коллекционер»

Уважаемые дамы и господа, приглашаем вас принять участие в VII Антикварный салон «Коллекционер»!

Салон состоится 28 ноября-2 декабря 2012 г. на своей традиционной площадке, в одном из самых престижных петербургских выставочных залов — ЦВЗ «Манеж» на Исаакиевской площади.
Антикварно-коллекционный проект организован при поддержке администраций Санкт-Петербурга и Ленинградской области в содействии с Ассоциацией антикваров Санкт-Петербурга и Обществом коллекционеров Санкт-Петербурга.
Подготовка и открытие выставки проходят с участием представителей Росохранкультуры и сопровождаются широкой рекламно-информационной кампанией в СМИ. Речь идет о пяти телеканалах, трех радиостанциях, в том числе «Эхо Москвы», информационном спонсоре выставки, а также ряде печатных и интернет-изданий. Кроме того, рекламу выставки можно видеть на магистральных щитах и афишах Санкт-Петербурга.
Выставки бренда «Коллекционер» традиционно собирают около 250 участников из СНГ, Франции, Великобритании, Германии, Болгарии, Финляндии, Македонии, Прибалтики. Среди них старейшие антикварные салоны Петербурга и известные коллекционеры с частными собраниями из 20 городов России.

На выставке будут представлены старинные мебель, фарфор, светильники, скульптура,
драгоценности, редкие антикварные книги, современные коллекционные издания и книги по искусству, гравюры, марки, открытки, пластинки, коллекционные монеты и бумажные деньги всех континентов, видов и достоинств, старинное оружие, иконы (русские, греческие и западноевропейские), редкие вееры ХVII–ХIХ вв., оловянная миниатюра, предметы старого быта и др. Особое внимание уделяется живописи – от произведений иностранных и русских мастеров XVIII – начала ХХ в., работ известных художников советского периода до живописных полотен наших современников.
Отдельное место на выставке занимают винтажные вещи, которые являются одновременно предметами повседневного быта и произведениями искусства. В рамках выставки в «Гранд Отеле Европа» уже третий раз состоится аукцион «Винтаж и мода». На торги будут выставлены антикварные и дизайнерские платья, а также предметы, имеющие отношение к истории моды.
Инвестиции в антиквариат считаются «долгими», но верными, поскольку антиквариат со временем только растет в цене. По результатам исследований британского банка Barclays Capital, в 2011 г. инвестиции в искусство принесли прибыль в размере 10,9 проц., что превышает даже прибыль от вложений в недвижимость и биржевые операции. В России, по оценке РБК, годовой объем антикварного рынка оценивается в 500-700 млн долл. при 20-процентном доходе от инвестиций.
На выставке можно проконсультироваться с владельцами антикварных магазинов и галерей, искусствоведами, известными коллекционерами по поводу стоимости уже имеющихся коллекций, а также узнать, как правильно инвестировать деньги в антиквариат.


vesenniy_den

Витольд Каэтанович Бялыницкий-Бируля. Часть 2

Старинные картины Бялыницкого-Бируля

Витольд Каэтанович Бялыницкий-Бируля. Весной повеяло

Витольд Каэтанович Бялыницкий-Бируля. Весной повеяло

С первого взгляда полотна Бялыницкого-Бируля кажутся строгими, лишенными каких бы то ни было украшательств. Так, фон его картин составляют лаконичные выцветшие серебристые оттенки. Также произведения художника отличаются безупречной композицией. Между тем эта кажущаяся простота является результатом долгих усилий.

Полотно «Весной повеяло» не может порадовать зрителя интересными цветовыми сочетаниями либо изощренной перспективой. Нашему взгляду открывается ледяная вода, покрытый снегом речной берег, мрачные контуры хвойных деревьев и лес, уходящий вдаль. Но наблюдатель не может оторваться от старинной картины. Его завораживают свинцовая вода, подсиненный снег, пурпурная кромка вдали, небо, покрытое теплеющими тучами. Во всем этом читается напряженное ожидание пробуждения природы, биение жизни, скрытое под толщей зимы. Скоро все должно измениться, вода обретет свободу и ускорит свой темп, как и все живое.

Предчувствие весны таится во всем пространстве картины, словно замершей на пороге перемен. Нельзя найти никаких явных признаков приближения теплых дней, но природа уже дышит ими. Это настроение неявно, оно кроется в мелочах и деталях: в мягких очертаниях деревьев, в блеске льда и воды, в узоре облаков. Все вместе и составляет впечатление приближающейся весны, которая согревает этот пейзаж, располагающий к тому, чтобы купить антикварную живопись.

Произведения художника отличаются обширным эмоциональным диапазоном. Его работы проникнуты как патриотичным ликованием, так и чуткой печалью, которая не имеет отношения к жестоким потрясениям, встречающимся на пути человека. Нет, эти чувства связаны с изменениями природы, которая умирает и воскресает каждый год. Бялыницкий-Бируля изображает в своих полотнах нежность весны, изобилие лета, потери осени и спокойствие зимы. Его антикварная живопись помогает увидеть самые неприметные процессы, которые составляют великую тайну природного обновления.

Антиквариат в СПб и в мире

vesenniy_den

Витольд Каэтанович Бялыницкий-Бируля. Осенний день. Старинная картина

Размышления художника о своем ремесле дают представления не только о его творческих методах, но и о личной философии, связанной с землей и природой. Он считал, что каждый момент неповторим, именно поэтому существует необходимость сохранить лучшие из них для потомков, не дать этой красоте затеряться в глубине времен и забыться навсегда. Скажем, как-то раз Бялыницкий-Бируля заприметил место, где на будущий день собрался рисовать этюд. Приходит, а место уже не то: другое освещение, другое небо, на котором приметные ранее березы совсем потерялись, да и он сам уже не тот, настроение изменилось. Поэтому работа художников на натуре так важна. Даже если набросок не вышел, необходимо сохранить свое видение места, где мастер нашел что-то прекрасное, достойное увековечивания. Так и создается подлинный антиквариат, не теряющий своей ценности, а лишь преумножающий ее с течением времени. Итак, первое впечатление никак нельзя терять во время работы над наброском. Художник никогда не растрачивал попусту свое время, он понимал, что очень легко упустить настоящее сокровище, не разглядев его по небрежности. Именно поэтому в его произведения необходимо вглядываться, чтобы постигнуть их глубинную сущность. Его произведения очень ценятся в собраниях антиквариата в СПб и по всему миру.

Художник мастерски развил в себе способность подмечать, осознавать и фиксировать малейшие изменения времени и места. Его работы не преследуют внешние эффекты, они обращены вглубь явлений и потому не потеряли и сейчас своей природной прелести, которую антикварный рынок ставит очень высоко.

Витольд Каэтанович Бялыницкий-Бируля – один из выдающихся художников-реалистов советской живописи, работы которого соответствуют классическому канону и открывают новую глубину в русской пейзажной живописи. Его творческое наследие примечательно душевностью и отточенной техникой.[toggle title_open="СВЕРНУТЬ" title_closed="ВСЕ СТАТЬИ ЦИКЛА" hide="yes" border="yes" style="default" excerpt_length="0" read_more_text="Read More" read_less_text="Read Less" include_excerpt_html="no"]Витольд Каэтанович Бялыницкий-Бируля. Часть 1[/toggle]

Витольд Каэтанович Бялыницкий-Бируля, автор многих старинных картин

Витольд Каэтанович Бялыницкий-Бируля. Часть 1

Старинная живопись Витольда Каэтановича Бялыницкого-Бируля

Витольд Каэтанович Бялыницкий-Бируля, автор многих старинных картин

Витольд Каэтанович Бялыницкий-Бируля, автор многих старинных картин

Опыты Бялыницкого-Бируля (1872—1957 гг.) на художественной ниве с самого начала отличались непосредственностью и природной лиричностью. Душевные пейзажи художника по достоинству оценили не только его собратья по цеху, скажем, Илья Репин, но и любители изящных искусств, такие как известный меценат Третьяков, основавший картинную галерею, где сегодня представлена старинная живопись.

Старинные картины, созданные Витольдом Каэтановичем до 1917 года, снискали ему репутацию талантливого и плодовитого живописца. Его полотна хранят и преумножают традиции выдающихся мастеров русского пейзажа – Левитана, Саврасова и Поленова, без которых невозможно представить антикварный рынок России. Благодаря своим наставникам Бялыницкий-Бируля проникся священным духом родины и воссоздал в своих работах суровую красоту русских земель. Художник мастерски передавал глубокие чувства пейзажными средствами, что дает право причислить его к лучшим русским живописцам, воспевающим природу. Многие галереи, торгующие антиквариатом в Санкт-Петербурге, высоко ценят работы мастера.

Бялыницкий-Бируля работал исключительно в реализме. После Октябрьской революции комитет из 13 художников, в числе которых был и Витольд Каэтанович, состоявший в Товариществе передвижных выставок, создал самую современную организацию на тот момент – Ассоциацию художников революционной России. Бялыницкий-Бируля не искал себя в других направлениях, характерных для антикварной живописи, у него уже сложилась твердая система взглядов, где главными ценностями являлись истина, любовь к России, ее природе и ее людям, приверженность великим идеям классического искусства, основным принципом которого является содержательность и глубина.

Трудолюбивый художник, беззаветно преданный своему делу, оставил после себя множество старинных картин. В российской империи живописец исследовал природу средней полосы России и бескрайних просторов Белоруссии, в которой родился. После свержения монархии горизонты художника значительно расширились. Он писал, что именно после революции увидел подлинное лицо страны. Бялыницкий-Бируля отправился на Север, некоторое время жил в Архангельской области, побывал на Белом море и на Волге. Национальным достоянием и антиквариатом считаются мемориальные пейзажи художника, в которых он отдает дань уважения Ленинским горкам, Ясной Поляне (родовая усадьба Льва Толстого), Михайловскому (известному благодаря Пушкину). Бялыницкого-Бируля можно считать основоположником памятного пейзажа в социалистическом искусстве, и это закономерное явление. Витольд Каэтанович всегда связывал свою творческую деятельность с вехами истории СССР, он стремился отразить в своих работах повседневную реальность, которая была бы понятна всем слоям населения и находила бы отклик у каждого человека.

Наследие художника — антиквариат в Санкт-Петербурге

Наиболее значимые работы художника посвящены Белоруссии. Именно в этой стране он появился на свет, и белорусская природа навсегда вошла в его сердце. На первый взгляд она может показаться простой и невзыскательной, лишенной ярких красок, но живописец улавливает в ней особую красоту и запечатлевает самые малейшие нюансы и изменения в ее состоянии. Как известно, красота – в глазах смотрящего. Так и взор Бялыницкого-Бируля находит отдохновение в тихих ликах природы. Недаром эти старинные картины называются так возвышенно и поэтично: «В час тишины», «Задумчивые дни осени», «Осенний румянец», «Вечер юного мая». Живописец достигает невероятных лирических высот в этих полотнах. Его наследники могут выгодно продать антиквариат в Санкт-Петербурге, которым сегодня являются картины Бялыницкого-Бируля.

Старинные картины Бялыницкого-Бируля на аукционах

Художник раз за разом обращается к природе, внимательно следя за ее сезонным циклом. Наибольшее внимание он уделяет марту, знаменующему приход весны, и осени в ее минорной тональности и цветовом разнообразии. Витольд Каэтонович любовно выписывает каждую почку дерева, тщательно переносит теплую осеннюю палитру на свои холсты. Даже неприглядная сырая земля, с которой только что сошел снег, в исполнении художника становится символом жизни и грядущего процветания. Произведения художника, способные украсить собой аукцион с мировым именем, насыщены есенинским колоритом, только он использует не слова, как это делал великий русский поэт, а краски.[toggle title_open="СВЕРНУТЬ" title_closed="ВСЕ СТАТЬИ ЦИКЛА" hide="yes" border="yes" style="default" excerpt_length="0" read_more_text="Read More" read_less_text="Read Less" include_excerpt_html="no"]Витольд Каэтанович Бялыницкий-Бируля. Часть 2[/toggle]