Мстислав Добужинский. Автопортрет, старинная картина. Антикварная живопись

Мстислав Добужинский

Мстислав Добужинский. Автопортрет, старинная картина. Антикварная живопись

Мстислав Добужинский. Автопортрет, старинная картина. Антикварная живопись

В творчестве художника Мстислава Валериановича Добужинского Петербург занимал  особое место. Он остро ощущал своеобразную эстетику  северной столицы, которая заключалась в присущей только этому городу  цветовой атмосфере, удивительной графичности архитектуры. Добужинский видел Петербург, пронизанный духом Достоевского, с символизмом и мистичностью лабиринтов домов, каналов, улиц. Правда, его трудно назвать певцом парадного Петербурга. Художник писал в своих воспоминаниях о своем интересе к «изнанке» города, особенно Петербург поразил его после двухлетнего пребывания  за границей, Мстислав Валерианович учился в Мюнхене, тогда этот город был одним из крупнейших европейских центров художественного образования: «…я рисовал Питер, его «уголки», — писал Добужинский, – «красотами Петербурга любовался, но рисовать их не подмывало. Этим занималась Остроумова, отчасти Бенуа и Лансере…».

Сейчас, спустя сто лет, его графические зарисовки Петербурга являются антиквариатом большой ценности. На арт-рынке особым успехом пользуются  эскизы Мстислава Валериановича к театральным постановкам, а поклонники творчества Добужинского могли с 28.03.12 по 31.05.12 в московской галерее «На Ленивке» видеть двести работ художника, объединенных под названием «Семейный альбом». Эта выставка антиквариата дала возможность познакомиться со значительным периодом жизни семьи Добужинских. На ней были представлены портреты детей, жены, наброски домашних интерьеров. В работах художника, представленных на выставке, нашли отражение и события, потрясшие тогда Россию: Первая мировая война, переворот 1917 года. Благодаря экспозиции в галерее «На Ленивке», уходит  привычный отстраненно-холодноватый образ художника, появляется возможность гораздо лучше понять его внутренний мир. Немало коллекционеров, торгующих антиквариатом в Санкт-Петербурге, хотели бы иметь в своих коллекциях работы художника.

Семья. Основные этапы творчества.

По духу  его творчества Мстислава Валериановича Добужинского  можно с равным основанием назвать  и русским, и европейским художником. Литовец по  отцу, его семья  принадлежала старинному литовскому роду, русский по матери, он родился в 1875 году Новгороде, а умер в 1957 в Нью-Йорке. Мать художника была талантливой певицей, после окончания Смольного она училась в  Петербургской консерватории, после окончания которой, пела в провинциальных оперных театрах. Отец — артиллерийский офицер, был разносторонне образованным человеком. М. В. Добужинский, проучившись один курс на юридическом факультете Петербургского университета, решил поступить в Петербургскую Академию художеств, но его не приняли. Параллельно с учебой в университете, Добужинский занимался живописью в частных студиях. После окончания университета он продолжил свое художественное образование в Мюнхене. После возвращения в 1901 году в Петербург, Добужинский сближается с кругом художников, организовавших новое объединение — «Мир искусства». Познакомил его с лидерами нового союза И. Грабарь. Один из них -  Александр Бенуа значительно повлиял на  формирование графического стиля молодого художника, их многое сближало: любовь к старинной живописи, увлечение

Мстислав Добужинский. Человек в очках. Антикварная живопись

Мстислав Добужинский. Человек в очках. Антикварная живопись

коллекционированием антикварных гравюр и старинных картин. Период  пребывания художника в объединении «Мир искусства» можно назвать самым ярким в его творчестве. Это было время создания  замечательных графических циклов «Медный  всадник», «Белые ночи» и многих других. Талант Добужинского ярко проявился в книжной иллюстрации, в театрально-декорационном искусстве.

Городские пейзажи в старинных картинах М. Добужинского

Особенно ярко творческая индивидуальность Добужинского видна в его городских пейзажах. Толчком для создания графических пейзажей Петербурга послужило предложение И. М. Степанова — сотрудника издательства общины св. Евгении — о создании серии графических работ, посвященных петербургским пейзажам. Сейчас они являются предметом «охоты» многих любителей антикварной живописи. Их издательство собиралось использовать для  воспроизведения на художественных открытках. Добужинский рисовал красивейшие уголки города: Чернышев  мост, Александринский театр, Банковский мост, Фонтанку у Летнего сада. Но его особенно привлекал другой Петербург. Художник писал: «Во мне по-новому утвердилось и жившее с детства какое-то родное чувство к монотонным казенным зданиям, удивительным петербургским перспективам, но еще острее меня теперь уколола изнанка города». В начале 1900 годов именно Петербург был основным героем старинных картин и графики Добужинского. В созданных в 1903 году старинных картинах «Двор», «Город», в 1904 — «Вырубленный сад», «Уголок Петербурга»  уже видна неповторимая манера художника, его взгляд на город, в котором объединялась и любовь к Петербургу, и отображение его жесткой и суровой силы. У него было особое, гофманианское и немного фантасмагоричное восприятие Петербурга, он  остро ощущал  в нем невероятное сочетание  великолепной классической архитектуры с  уродливым процессом урбанизации начала ХХ века. Благодаря особенностям композиции, многие его городские пейзажи, ставшие сейчас бесценным антиквариатом,  не воспринимаются как  бытовые, а скорее, как символико-фантастические. Например, в акварели «Старый домик» контраст старых и новых домов воспринимаются, как контраст старого и нового, одухотворенного и бездушного, причем, симпатии художника  принадлежат уходящему, более человечному времени.

Книжная графика и театрально-декорационные работы Добужинского

Талант М. Добужинского ярко проявился в преподавательской деятельности,  книжной графике и театрально-декорационном искусстве, не ограничиваясь старинными картинами. В 1907-1908 годах он оформил спектакли в Театре Комиссаржевской и Старинном театре, его декорации очень понравились и вскоре его пригласили в МХАТ оформить спектакль по пьесе Тургенева «Месяц в деревне». Успех его декораций был очень велик, так началось длительное сотрудничество Добужинского с МХАТом. Как и многие художники «Мира искусства» Добужинский оформлял спектакли труппы Дягилева. В 20-е годы Мстислав Валериевич особенно плодотворно работает в книжной графике. Он создает иллюстрации к сказкам Андерсена, «Бедной Лизе» Карамзина, «Белым ночам» Достоевского, «Тупейному художнику» Лескова. Его иллюстрации — настоящие шедевры отечественной книжной графики.

В 1925 году Добужинский покидает  Россию, поэт Балтрушайтис помогает ему получить литовское гражданство, Мстислав Валериевич переезжает в Каунас. Он с большим успехом занимается оформлением спектаклей в Каунасском театре. С 1935 по 1939 годы Добужинский живет в Англии, он занимается сценографией в английских театрах, оформляет три фильма. В это же время он создает графический цикл к «Евгению Онегину» А. С. Пушкина. Вскоре  по приглашению режиссера Михаила Чехова он уезжает в США оформлять спектакль «Бесы». Начавшаяся  война не дала художнику возможности вернуться в Каунас. Он живет в Нью-Йорке, часто посещает Европу, его приглашают многие театры, художник широко известен, как великолепный сценограф. В Нью-Йорке же были изданы две последние книги с иллюстрациями Добужинского, это «Левша» Лескова и «Слово о полку Игореве». В 1957 году Добужинский ушел из жизни. До сих пор на антикварных аукционах по всему миру работы этого художника являются предметом пристального внимания коллекционеров антиквариата. Кто знает, возможно, магазины антиквариата в СПб до сих пор хранят в своих подвалах эти реликты.

Константин Сомов. Автопортрет. Антикварная живопись.

Антикварная живопись «Мира Искусства»

Константин Сомов. Автопортрет. Антикварная живопись.

Константин Сомов. Автопортрет. Антикварная живопись.

Творчество многих художников объединения «Мир искусства» связано с Петербургом. И не только потому, что это объединение возникло именно в Петербурге, и город был героем некоторых полотен членов «Мира искусства», в частности А. Бенуа и М. Добужинского. Дух культурного универсализма, близость к общеевропейским тенденциям развития художественной жизни и вместе с тем, интерес к переломному для российской истории XVIII веку, когда и был основан этот удивительный город, делает «мирискусников», прежде всего, петербургским феноменом.  Участники объединения «Мир искусства» первыми познакомили русскую публику с ранее неизвестными ей явлениями западной культуры: живописью финских и скандинавских художников, работами прерафаэлитов, графикой Обри Бердслея. В 1899 году ими была организована международная выставка, на которой были представлены наряду с работами русских художников, 42 полотна мастеров из Западной Европы.

Старинные картины художников «Мир искусства» на современном рынке антиквариата.

Современный европейский антикварный рынок также высоко ценит теперь уже старинную живопись художников «Мира искусства». Например, Александр Бенуа, Константин Сомов — одни из самых востребованных на арт-рынке мастеров. Цены на старинные картины Бенуа уже достигли докризисного 2007 года и, судя по графику индекса, рост цен на его полотна будет продолжаться. Инвестирование средств в антиквариат такого уровня считается удачным капиталовложением. Представитель известного аукционного дома MacDougall’s считает, что искусство русского Серебряного века наиболее перспективно на рынке антиквариата. В Лондоне и Москве планируется предаукционная выставка, которая называется «Жизнь, как произведение искусства», она посвящена именно этому периоду. Экспозиция будет включать в себя также и полотна художников «Мира искусства».

История формирования объединения

Многие будущие участники объединения «Мир искусства» входили в группу «Невские пиквикианцы», которая была организована в 1887 году учащимися гимназии Карла Мая — Д. Философовым, А. Бенуа, В. Нувелем, К. Сомовым. Их объединял интерес к истории искусства, старинной живописи, новым философским и литературным направлениям. К кружку друзей немного позже присоединился Сергей Дягилев и Лев Бакст. 1898 год считается годом основания объединения «Мир искусства». Чуть позже, в 1890 году к новому творческому союзу присоединились художники московской школы: М. Нестеров, В. Серов, К. Коровин, М. Врубель, братья Васнецовы. В этом же 1898 году членам объединения удается воплотить в жизнь их давнюю мечту, был создан литературно-художественный журнал, который был назван «Мир искусства». Александр Бенуа в 1898 году писал: «Года три тому назад я просто бредил журналом». Журнал был плодом коллективных усилий всех членов кружка, тем более, что он объединял не только живописцев, но и философов, писателей, поэтов. Основной идеей нового союза было провозглашение красоты целью художественного творчества, причем принималась мысль, что красоту каждый из творцов может понимать по-своему. Таким образом, свобода творчества в выборе образов, тем, выразительных средств была абсолютной для всех членов объединения. Что было весьма необычно для России. Основатели журнала провозгласили искусство особым миром, несколько обособленным от обыденности. Такая точка зрения в период обострения споров о роли искусства в обществе нашла как своих сторонников, так и противников. В марте 1898 года издательский договор был подписан. На новый журнал дали средства княгиня М. К. Тенишева и С. И. Мамонтов. Редактором стал С. П. Дягилев. К слову, некоторые салоны проводят не только оценку антикварной живописи, но и старинных журналов.

Особенности творчества художников «Мира искусства».

Творческая деятельность участников объединения была удивительно многогранна, почти все они получили или совершенствовали свое художественное образование за границей, мир европейской старинной живописи и антиквариата был им прекрасно известен. Художники создавали не только живописные полотна, но и оформляли театральные постановки, занимались декоративно-прикладным искусством. Особое место в их творчестве занимала графика. Например, членом объединения была блестящий мастер графики, оформлявшая многие номера журнала «Мир искусства» Анна Остроумова-Лебедева. Кстати, по поводу европейского уровня художественного образования «мирискусников»: Остроумова-Лебедева училась и работала в мастерской знаменитого художника-символиста Джеймса Уистлера. К числу лучших произведений А. Бенуа относится его графика, в частности — иллюстрации к поэме «Медный всадник» А. С. Пушкина. Не менее яркая страница творчества А. Бенуа, Л. Бакста, С. Рериха — оформление спектаклей. Художники «Мира искусства» принимали активное участие в оформлении спектаклей «Русских сезонов», организованных С. Дягилевым в Париже. С ними также связан расцвет антикварной гравюры на дереве в России. «Мирискусники» первыми стали широко использовать в своих работах смешанную технику: соединение гуаши и цветных карандашей, акварели и гуаши, пастели, гуаши и граффити.

Отнести произведения мастеров «Мира искусства» к какому-либо одному стилю сложно, слишком разные художники входили в это объединение и слишком ценили они свободу самовыражения, чтобы замыкаться в рамках какого-либо одного стиля.  Но их интерес к символизму, к художественному языку модерна очевиден. Художники, объединившиеся вокруг С. Дягилева и А. Бенуа, стремились к сотрудничеству с писателями и поэтами — символистами. С тех пор, как в 1902 году была опубликована на страницах журнала статья поэта-символиста Андрея Белого «Формы искусства», литераторы символисты регулярно печатали свои произведения на страницах «Мира искусства».

Мир искусства на рынке антиквариата в СПб

Объединение «Мир искусства» просуществовал сравнительно недолго, в 1904 году был закрыт журнал, распалось само объединение. Но в 1910 году их деятельность возобновилась и выставки проходили вплоть до 20-годов. Несмотря на сравнительно короткий срок существования, «Мир искусства» оказал большое влияние на развитие русского искусства. К тому же, антикварная живопись этого периода обладает особой ценностью на современных аукционах. В Санкт-Петербурге антиквариат такого рода также пользуется спросом - дорого продать, купить живопись Вы можете в нашем антикварном салоне.

Антикварный салон "Старый Петербург" расположен в самом центре города, недалеко от Исаакиевского собора

Антиквариат на Северо-Западе РФ

Кризис и рынок антиквариата

Конногвардейский манеж - место проведения ежегодной антикварной выставки

Конногвардейский манеж — место проведения ежегодной антикварной выставки

В условиях продолжающегося кризиса ни для кого уже не новость, да и – не секрет, то что один из наиболее стабильных и прибыльных способов сохранения и преумножения финансового капитала – это долгосрочные и среднесрочные системные инвестиции в антиквариат.

Хотя, и так полагают многие профессиональные участники рынка, не стоит ограничивать значение антиквариата лишь сиюминутной материальной выгодой. Рано или поздно любой коллекционер или антиквар начинает относиться к предметам старины не только и не столько, как к способу вложения денег. Всякий, соприкоснувшийся с истинным антиквариатом проникается эстетическим вкусом, что может выражаться, например, в привязанности к искусно выполненным вещам. Которые несут в себе, помимо чисто художественно-эстетической ценности ценность именно фактическую, или, если угодно — историческую.

Антикварный салон «Старый Петербург» имеет большой опыт торговли антиквариатом в Санкт-Петербурге (например - продажа картин), мы также проводим профессиональную оценку и экспертизу старинных вещей: на нашем сайте вы можете заказать оценку антиквариата он-лайн.

Салон магазин антиквариата «Старый Петербург» также регулярно принимает участие не только в Международной выставке «Коллекционер», проходящей в Петербурге, но и в других выставках и мероприятиях, проводимых в других городах, например, в Москве.

Антиквариат на Северо-Западе РФ

Исторически, на Северо-Западе РФ сохранилось множество предметов старины и антиквариата, представляющего и финансовый, и эстетический интерес. Многое еще есть в частных коллекциях, многое сохранилось на чердаках и дачах. Часть предметов и антикварных вещей переходит по наследству, а некоторые, особенно при разборе завалов старых вещей, становятся приятным сюрпризом для их вновь обретенных владельцев. Хотя не все из них и являются антиквариатом в полном смысле этого слова, некоторую коммерческую стоимость они все же имеют.

Покупка и продажа антиквариата — предложения для регионов

Благодаря тщательному отбору предметов и многолетним связям в профессиональной среде, приобретение предмета старины в нашем антикварном салоне – это всегда приобретение высококачественного, прошедшего необходимую экспертизу предмета искусства или антиквариата. Мы дорожим своей репутацией и своими клиентами.

Наш антикварный магазин салон давно активно работает с регионами Северо-Запада, такими как Псков, Мурманск, Вологда, Новгород Великий, Петрозаводск и многими другими.

Новые программы сотрудничества

Антикварный салон "Старый Петербург" расположен в самом центре города, недалеко от Исаакиевского собора

Антикварный салон «Старый Петербург» расположен в самом центре города, недалеко от Исаакиевского собора

Мы предлагаем выгодную программу для работы с регионами, поскольку заинтересованы в надежном сотрудничестве и постоянном развитии. Так например все новые клиенты из этих регионов пользуются специальными льготными программами сотрудничества, как при приобретении, так и при продаже нам предметов антиквариата. Наиболее интересными для нас видами антиквариата представляются такие, как старинная бронзафарфорантикварная живописьиконы и ювелирные изделия. Помимо непосредственной покупки и продажи антиквариата, а также квалифицированной оценки и экспертизы старинных вещей, мы можем предложить Вам выставление Вашего изделия на комиссию.

Мы также работаем по предварительным заявкам – к примеру, в случае, если у вас есть возможность поставить или приобрести антиквариат, но его пока нет в наличии. Если Вам есть, что нам предложить и Вы видите нас в числе своих деловых партнеров, Вы можете всегда связаться с нами, написав нам, воспользовавшись контактной формой, размещенной на нашем сайте либо позвонив нам по телефону. Напомним  номера телефонов салона «Старый Петербург» +7 812 710 64 37, +7 812 710 61 92