Константин Андреевич Сомов. "Радуга"

Константин Андреевич Сомов

Константин Андреевич Сомов. "Радуга"

Константин Андреевич Сомов. «Радуга»

Художественный дар К. А. Сомова может показаться немного парадоксальным: Константин Андреевич был мастером  психологически точных, глубоких, реалистических портретов  современников, и в то же время создателем особого полуфантастического «сомовского мира». На своих полотнах он изображал изысканных дам и кавалеров, маскарады и празднества, маркиз и арлекинов, словно ему хотелось уйти от основательно поднадоевшей повседневности в давно прошедший «галантный век». Друг и современник Сомова Александр Бенуа писал: «Сомов, бесспорно, мистик, но не мистик мысли, а мистик форм — важнейшее качество в живописи. Самые простые сюжеты, наивнейшие сценки из эпохи «Бедной Лизы» и «графа Нулина» получают в его изображении какой-то странный, фантастический характер». Александр Николаевич считал основным свойством искусства Сомова — искусство индивидуальности, которое не создаст направления, школы, у которого едва ли будут последователи. Стиль произведений Сомова неповторим и они заняли свое уникальное место в истории искусства.

Возможно, именно это качество картин К.А. Сомова вызвало повышенный интерес к ним на современном антикварном рынке. Начиная с 2006 года можно наблюдать, как антиквары с энтузиазмом готовы платить за его полотна по несколько миллионов долларов. В 2006 году на аукционе Christie’s была продана картина Сомова «Русская пастораль» за 2,6 миллиона фунтов, что составило тринадцатикратное превышение эстимейта. А в 2007 году за его картину «Радуга» заплатили 3,3 миллиона фунтов или 7 миллионов долларов. Эта стоимость чуть-чуть не дотягивает до стоимости полотен одного из самых дорогих художников современного арт-рынка - Пикассо.

Так в чем же истоки своеобразия стиля Сомова?

Истоки творческой манеры К. А. Сомова

Константин Андреевич Сомов традиционно считается ярким представителем русского символизма, модерна конца XIX — начала ХХ веков, он был активным членом объединения «Мир искусства». Но, как и произведения любого талантливого художника, его творчество сложно втиснуть в какие-либо существующие стилистические рамки. С детства Константина Андреевича окружала художественная атмосфера: отец был старшим хранителем Эрмитажа, мать — музыкантом. Родители сумели передать детям свою любовь к живописи, музыке, театру. Сокровища старинной живописи, антиквариат увлекали Сомова с детства. Не удивительно, что свой жизненный путь он связал с профессией художника. С 1887 по 1897 Константин Андреевич учится в Академии художеств. Он часто посещает мастерскую И. Е. Репина. В 1897 году Сомов уезжает в Париж, проходит обучение в студии Коларосси. В Париже у Сомова была возможность изучить западный модерн, но особенно его увлекала тогда старинная живопись французского рококо. Именно в этом периоде жизни художника находятся истоки особенностей его стиля: символичности, обращения к теме куртуазной эпохи. А многогранность творчества Сомова, в какой-то степени, обусловлена влиянием реалистической школы Репина — с одной стороны и западного модерна — с другой. От Ильи Ефимовича у Сомова — умение показать неповторимое, индивидуальное в характере человека при помощи жеста, мимики, позы.

Впрочем, нужно признать, что не влияние учителей было основным определяющим моментом в формировании стиля Сомова. Ведь еще проходя обучение у Репина, Сомов рисовал своих очаровательных маркиз, а Илья Ефимович удивлялся, зачем его способному ученику тратить время на изображение дам и арлекинов.

С. Яремич очень точно отметил, что по своей природе Сомов — мощный реалист, он родственен Питеру де Гоху или Вермеру Ван Дельфту. Но драматичность его положения, пишет Яремич, заключена в раздвоенности, характерной для любого талантливого русского художника: с одной стороны его манит и влечет жизнь, с другой — несоответствие реальности с внутренним миром художника заставляет его уходить в другие области, туда, где он предоставлен самому себе.

Антикварная живопись К. Сомова

Творческое наследие К. Сомова достаточно велико, в небольшой статье его сложно даже просто перечислить, но среди его картин есть полотна, которые стали олицетворением эпохи. Например, потрет Елизаветы Михайловны Мартыновой, который мы сейчас знаем, как портрет «Дамы в голубом». Поэтическая, возвышенная, такая далекая от повседневных будней «Прекрасная Дама» похожа на нежный и чистый цветок, неведомо какими путями попавший на нашу грешную землю. Портрет был написан в 1897 году, впервые экспонировался на выставке «Мира искусств» в 1900 году и сразу же был приобретен для Третьяковской галереи.

Константин Андреевич Сомов. "Радуга"

Константин Андреевич Сомов. «Радуга»

Среди наиболее известных портретов Сомова: портрет А. Блока с которым художник был очень дружен, портреты А. Кузьмина, М. Добужинского, Е. Лансере, В. Иванова, Остроумовой-Лебедевой и многие другие.

Излюбленной темой художника был галантный восемнадцатый век. На своих небольших по размеру полотнах он изображал дам в пышных кринолинах, влюбленных, которые то говорят что-то друг другу шепотом, то украдкой целуются. Сомов словно любуется этим эфемерным миром и вместе с тем немного иронизирует над игрушечными чувствами героев своих полотен. Пример русской антикварной живописи - «Осмеянный поцелуй», этюд к которой был написан в Ораниенбауме, изображена зеленая комната, увитая вьющимися растениями. Вдали видны дама и кавалер, играющие в нечто напоминающее бадминтон. Кавалер другой дамы безуспешно пытается сорвать поцелуй, а третья пара подглядывает за этой сценой. Кажется, что и сам художник слегка насмешливо наблюдает за всеми действующими лицами.

В картинах «Эхо прошедшего времени», «Арлекин и дама», «Фейерверк», «Пьеро и Коломбина» все больше проступает какая-то тоска, даже болезненность. В 1923 году Константину Андреевичу удалось уехать на выставку в Нью-Йорк, обратно в советскую Россию он уже не вернулся. За границей Сомов особенно активно занимается жанром натюрморта. Ушел из жизни Константин Андреевич в 1939 году.

Валентин Александрович Серов

Валентин Александрович Серов

Валентин Александрович Серов

Валентин Александрович Серов

Мировой художественный рынок располагает  множеством полотен величайших художников. Но среди мастеров  живописи есть и такие, картины которых крайне редко появляются на арт-аукционах. К их числу принадлежит Валентин Серов. Известно, что лишь 50 его этюдов  кочуют от одного коллекционера антиквариата к другому. Остальные произведения прочно осели в музеях, престижных галереях или их трепетно  хранят в своих коллекциях  поклонники его живописи. О значении творчества Валентина Серова для  развития русского искусства  можно сказать, что путь русской живописи грани XIX-XX веков — это путь от художественного языка «Девочки с персиками» до особенностей стилистики портрета Иды Рубинштейн. Творчество  Серова довольно точно отразило развитие русской живописи конца XIX — начала ХХ веков: от реализма передвижников восьмидесятых годов XIX века, через увлечение импрессионизмом, творческие искания 1890-х, к вполне осознанному модернизму ХХ века.

Александр Бенуа в своей книге, посвященной истории русской живописи XIX века писал: «Описывать словами прелесть  его живописи невозможно. Красочные созвучия еще менее, нежели музыкальные, поддаются описанию и определению». Александр Николаевич подчеркивал, что картины В. Серова оказывают чисто живописное впечатление, причем это впечатление очень созвучно с музыкальным, недаром Валентин Александрович — сын двух талантливых музыкантов и сам очень чутко понимал музыку.

Семья. Родители. Учителя.

Валентин Александрович Серов родился в семье талантливейшего композитора Александра Николаевича Серова, автора трех опер и блестящего музыкального критика. Когда композитору было 43 года, он женился на своей юной и очаровательной ученице — Валентине Семеновне Бергман. Валентина Семеновна была прекрасной пианисткой, но её гораздо больше, чем музыка увлекали идеи народничества, она зачитывалась книгами Чернышевского, Добролюбова. Серовы принимали у себя очень разношерстную публику, нередко можно было видеть, как в одном углу гостиной Александр Николаевич обсуждает с музыкантами замыслы новых сочинений, а в другом — Валентина Семеновна ведет бурную политическую полемику со студентами. Но, тем не менее, для семьи приоритетными всегда были интересы Александра Николаевича, во время его творчества дома  царила тишина. Когда Валентину Серову было шесть лет, Александр Николаевич умер. Валентина Семеновна переехала в Мюнхен.

Именно в Мюнхене Валентин Серов встретил своих первых учителей. Сначала уроки живописи талантливому мальчику давал Карл Кеппинг. Он открыл ему сокровища старинной живописи, антиквариата, они вместе посещали мюнхенскую Пинакотеку. Затем, по совету скульптора Антокольского, Валентина Семеновна обратилась  к И. Репину, и В. Серов стал его учеником.

Первым этапом становления творческой индивидуальности В. Серова было ученичество у Репина. И хотя Валентин Александрович всегда считал его своим учителем, научившим его азам искусства живописи, творческая манера Серова было в корне иной. Не зря Михаил Нестеров называл Серова «пасынком передвижничества», да и сам Илья Ефимович, ценя и любя своего ученика, критиковал впоследствии  многие его полотна, художественный язык которых был ему непонятен.  Хотя дружба связывала этих двух гениальных художников всю жизнь. Именно Илья Ефимович знакомит Серова с Мамонтовым. Его имение Абрамцево было тогда своего рода центром молодых, ищущих новые пути в творчестве художников.

Второй этап связан с учебой в Академии в классе Павла Петровича Чистякова. У Чистякова была своя система обучения, в основе которой лежали принципы лепки форм при помощи выявления живописных планов. Благодаря урокам профессора, Серов расстается с широким репинским мазком, в его работах появляется мозаичность, яркость красок.

Последний этап становления неповторимой творческой манеры В. Серова связан с антикварной живописью, учебой у старых мастеров, особенно у художников венецианской школы эпохи Возрождения. Во время своей заграничной поездки Серов много копировал старинные полотна гениальных художников, он словно бы пытался увидеть мир их глазами.

Портреты В. Серова — сокровища антикварной живописи.

Валентин Серов  писал «Меня ужасно интересует нечто глубоко спрятанное в человеке». Это загадочное «нечто» он искал и умел  находить, затем  блестяще отображать в своих портретах.

Портрет банкира Гиршмана

Портрет банкира Гиршмана

После возвращения в Абрамцево из заграничной поездки  Серов пишет известный портрет двенадцатилетней Верочки Мамонтовой, сейчас мы знаем его как портрет «Девочки с персиками». Валентин Александрович писал, что в этом портрете он стремился сохранить свежесть живописи при полной законченности полотна, так же как у старых мастеров.

В 1890 году Серов пишет А. С. Мамонтову, с которым был очень дружен, что только закончил два портрета. «Совсем портретчиком становлюсь» — шутил художник. Среди знаменитых портретов Серова портрет известного певца Таманьо, портрет друга и единомышленника талантливого художника К. Коровина, удивляет своей одухотворенностью портрет мастера пейзажной живописи И. Левитана.

Валентин Александрович становится  очень популярным портретистом среди высокопоставленных особ Российской империи. Но в то же время, его побаивались, опасались его прозорливости, умения увидеть сущность характера, неподкупных оценок, упрекали, говоря, что он шаржирует модель. На что Серов всегда возражал, что никогда даже и не пытался шаржировать, «Что же делать, если шарж сидит в самой модели» — говорил он — «А я только подметил особенности характера».  У Серова никогда не было ни малейшего желания кого-либо изобличать, он просто немного заострял глубоко спрятанные черты характера. Чтобы увидеть этот эффект, стоит всмотреться в портреты банкира Гиршмана или в портреты князей Юсуповых.

 

В то же время Серов оставил множество прекрасных и привлекательных образов, например, портрет тонкой, аристократичной Г. Л. Гиршман, словно бы сошедшей с древних фресок портрет Иды Рубинштейн и многих других.

Конечно, диапазон дарования В. Серова был далеко не ограничен только лишь портретной живописью, он был прекрасным, тонким пейзажистом, рисовальщиком, театральным художником. Счастлив тот антиквар, которому удастся получить в свою коллекцию хотя бы этюд или рисунок этого удивительного художника. Само собой, покупка антикварной русской живописи, происходящая на антикварных аукционах - самая конкурентная и напряженная.