Грабарь. Зимнее утро

Традиции реализма в пейзажной живописи второй половины 19 — начала 20 веков

Выставки «передвижников»

Новое поколение художников-пейзажистов, заявивших о себе во второй половине 19 века, принесло в искусство новые представления о роли художника в обществе и новые темы в искусстве. Впервые широкая общественность узнала об их творчестве, благодаря организации Первой передвижной выставки 1871 года, которая стала этапным событием в истории отечественного изобразительного искусства. Интересно, что самой сильной частью экспозиции представители художественной критики сочли пейзажный раздел. Достижения художников-пейзажистов расценили, как переворот не только в пейзажной, но и во всей российской живописи. Новым для российской живописи был принципиально реалистический подход к пейзажу. В отличие от романтиков, художники-передвижники изображали только родную природу, которая окружала человека в его повседневной жизни. Можно отметить явное доминирование сельского пейзажа, городской пейзаж практически отсутствует. Художники-демократы полагали, что именно среди сельской природы, в основном, и проходит жизнь народа. Произведением, в котором наиболее ярко воплотились все лучшее, к чему стремились в своих пейзажах художники-передвижники, можно назвать картину Саврасова «Грачи прилетели». Впервые зрители увидели её в 1871 году на первой выставке Передвижников. «Весна русского пейзажа» — так называли её современники.

А. Куинджи «Ночь над Днепром»

А. Куинджи «Ночь над Днепром»

В ней нет ни буйства стихий, ни величественной панорамы природы, ни ярких красок экзотических южных земель. В обыденном, будничном и скромном мотиве Саврасов увидел и в совершенстве смог передать поэзию и пронзительную красоту родной природы. Ученик Саврасова, И. Левитан дал очень точную оценку тому, что привнес Саврасов в русскую пейзажную живопись: «С Саврасова появилась лирика в пейзаже и безмерная любовь к родной земле». Александр Бенуа называл картину «Грачи прилетели» «путеводной звездой» для нового поколения пейзажистов. Картина, словно бы, наполнена свежим воздухом, удивительно легким и прозрачным. Нежная чистота весенних красок средней полосы России передана неярким колоритом. Главное — в этом пейзаже Саврасов передал тонкое движение собственной души. Искусством передачи своих эмоций, ощущений, мыслей, идей в совершенстве владели мастера пейзажа XIX века. Мощный талант Ивана Шишкина покорил современников умением изобразить близкую к народному идеалу силу и красоту родной земли. Для И. И. Шишкина было особенно важно точное воспроизведение всех мельчайших деталей натуры, предельный реализм. За что, впоследствии, один из художников и критиков обвинял его в излишнем натурализме и называл «фотографом». Но время расставило все на свои места, антикварная живопись И. И. Шишкина сейчас очень ценится. Тема красоты родного края разрабатывалась по-своему каждым из прекрасных мастеров пейзажа. Удивительная красота красок А. Куинджи поражает и сейчас, немного грустные, тонкие и лиричные пейзажи Ф. А. Васильева, наполненные поэзией и любовью к каждому мгновенью бытия картины В. Д. Поленова, пейзажи настроения И. И. Левитана будут радовать многие и многие поколения ценителей старинной живописи. Наверное, каждый, кто видел картину А. И. Куинджи «Ночь над Днепром» согласиться с мнением поэта Якова Полонского, который писал: «Положительно, я не помню, чтобы перед какой-нибудь картиной так долго застаивались и чтобы, наглядевшись на полотно, выносились такие невероятные впечатления». Не вызовет возражений и высочайшая оценка И. Крамского полотна безвременно ушедшего из жизни художника Ф. Васильева «В Крымских горах». Крамской писал: «Решительно никогда не мог представить себе, что пейзаж может вызвать такие сильные ощущения». Пожалуй, современные ценители искусства, пережив впечатления от мощных, но часто крайне деструктивной русской живописи художников модернистов, с особенным удовольствием всматриваются в пейзажи российских художников 19 века, ставшие уже безусловной антикварной ценностью.

Рубеж XIX-XX веков: символизм и импрессионизм в пейзажной живописи

В восьмидесятые годы XIX века в русской живописи еще царил реализм, но молодое поколение художников ощущало необходимость перемен в художественном языке искусства, в идеях, которые питали творчество. Это не удивительно, ветер перемен, который проник из Франции, увлекал и российскую творческую молодежь. В Париже в 1874 году состоялась первая выставка импрессионистов. Как следствие новых веяний, меняется даже подход к трактовке реального мира. В отличие от стремления к непосредственному его изображению, молодое поколение художников изображало преображенную, а затем, и новую реальность. Появившееся в русском искусстве новые стили — импрессионизм и модерн нашли свое отражение и в пейзажной живописи. Первым русским импрессионистом называли Константина Коровина. Одним из пейзажей, где художник решал, прежде всего, задачу колорита, передачи перехода оттенков цветов была картина «Зима». В этом небольшом зимнем пейзаже важен не сюжет, он, скорее, предлог для творческих исканий художника. Коровин тонко передает переходы цветов, его внимательный глаз замечает малейшие изменения в тоне серовато-коричневой палитры картины. Интересно отметить рост интереса на антикварном рынке к живописи Константина Коровина. В последние пятнадцать лет было продано более 160 его полотен. И. Э. Грабарь в период грани веков также увлечен

Грабарь. Зимнее утро

Грабарь. Зимнее утро

импрессионизмом, прекрасной иллюстрацией его поисков может служить картина «Зимнее утро». Глубокий символизм характерен для изысканных, чем-то напоминающих японские гравюры пейзажей Борисова-Мусатова. Такие художники, как А. М. Васнецов, В. А. Серов, К. Ф. Юон, М. В. Нестеров, Н. К. Рерих, В. Э. Борисов-Мусатов, М. А. Врубель, А. Н. Бенуа, К. А. Сомов, Ф. Малявин вошли в активную творческую  жизнь в конце XIX века и каждый из них, по-своему, искал новые пути, новый язык живописи. Живопись русских художников рубежа XIX-XX веков пользуется возрастающим спросом на антикварных аукционах. Особенно эта тенденция стала заметна, начиная с 2003 года, когда полотна пяти художников: Ф. Малявина, Б. Кустодиев, А. Архипова, М. Нестерова вошли на аукционе Сотбис в десятку самых дорогих лотов. В 1898 было организовано новое творческое объединение «Мир искусства». Российская живопись вступала в период модерна. Впереди были новые творческие находки. Сейчас, спустя более столетия, достижения русской пейзажной живописи XIX считаются прекрасными образцами антикварной живописи.

С. Щедрин. Неаполь в лунную ночь

Русская пейзажная живопись 19-го века

Популярность русской пейзажной живописи XIX века на рынке антиквариата очень велика. Произведения художников — пейзажистов из России оцениваются в десять-двадцать раз дороже, чем живопись европейских художников тех же школ. Правда, такой ажиотажный спрос на русскую антикварную живопись имеет и оборотную сторону, он вызвал целую лавину подделок, которая захлестнула мировые рынки антиквариата. Хотя, можно подделать технику, но невозможно — ту глубину чувств, которая воплощена в картинах великих художников. В своей «Автомонографии» И. Э.  Грабарь так рассказывал о рождении замысла картины: «Природа праздновала какой-то небывалый праздник — праздник лазоревого неба, жемчужных берез, коралловых веток и сапфировых теней на сиреневом снегу…» Игорь Эммануилович писал, что мечтает передать хотя бы десятую часть этой удивительной красоты.
Искусство остро ощущать красоту природы, способность понять её язык, умение найти созвучие своих чувств, духовной жизни с миром природы стали источником творчества для русских писателей, музыкантов и, конечно, художников.

Пейзажная живопись грани XVIII-XIX веков: стили «слог героический» и «слог пастушеский»

Сильвестр Щедрин

Сильвестр Щедрин

Пейзажная живопись в России, как отдельный жанр, сформировалась в конце XVIII века. В это время в России большое влияние имела эстетика сентиментализма с присущей ей культом «естественной природы». Поэты воспевали мир природы и полагали, что, только живя на её лоне, у человека проявляются самые лучшие человеческие качества — чувствительность души, способность сопереживать, отзывчивость сердца и умение наслаждаться прекрасным. Пейзажную живопись эстетика сентиментализма вдохновляла на значительную идеализацию сельского и городского пейзажа. Изображались не реальные объекты, а, скорее, идеальные преставления о них. Пейзажная антикварная живопись этого периода буквально излучает гармонию и уравновешенность. На грани XVIII-XIX веков было принято делить исторический пейзаж на два стиля или два слога, как тогда называли стили: «слог героический» и «слог пастушеский». Предметом интереса для «слога героического» были старинные храмы, древние памятники, загородные дома классической архитектуры. А для «слога пастушеского» характерен был интерес к сельской природе во всей её естественности, простоте и удивительном очаровании. Среди художников-родоначальников жанра пейзажной живописи в России стоит вспомнить Семена Федоровича Щедрина. Он воспитал многих русских пейзажистов, талант которых в полной мере проявился в XIX веке. Среди наиболее известных его учеников — Федор Матвеев, племянник Семена Федоровича — известнейший русский пейзажист Сильвестр Щедрин.

Романтический пейзаж: новый взгляд художников на природу.

Историю развития русской пейзажной живописи XIX века можно разделить на два взаимосвязанных, но четко различимых этапа. Первый связан с эпохой романтизма, второй – с появлением в искусстве направления, который позже был назван критическим реализмом. В живописи яркими представителями его были художники-передвижники.
Эпоха романтизма создала свой идеал человека, это должна была быть свободная, раскрепощенная и духовно богатая личность. Идеалы романтизма нашли свое воплощение в живописи первой половины XIX века, в том числе и пейзажной. В восприятии художника этой эпохи мир природы находится в тесном взаимодействии с внутренним миром человека. Он видит в ней отражение своих чувств, страстей, переживаний. Образцом пейзажа становятся не отвлеченные академические программы или «сочиненные» идеальные ландшафты, а естественная природа. В период романтизма появляется стремление писать природу с натуры, возникает понятие пленерной живописи. Поэтические, возвышенные, лирические настроения воплотились в прекрасной пейзажной живописи, излюбленными сюжетами которой служили изображения цветущей природы Италии, тихие, умиротворенные, гармоничные и спокойные русские пейзажи. Художники сами внимательно изучали природу, а не представления предыдущих поколений художников о правилах изображения её. Благодаря такому подходу, были сделаны открытия тонких взаимоотношений колорита картины, её освещения. Открытия русских художников первой половины XIX века сыграли большую роль в дальнейшем развитии пейзажной живописи. Сейчас русскую старинную живопись этого периода можно считать гордостью русского искусства.
С именем Сильвестра Федосеевича Щедрина связано формирование традиций русского романтического пейзажа. Художественное образование он получил в пейзажном классе Академии. Его учителем был известный мастер городского пейзажа Федор Алексеев. После окончания Академии с золотой медалью Сильвестр Щедрин уезжает за границу. Он живет в Риме, затем в Неаполе. В Италии молодой художник сближается с известными мастерами живописи О. Кипренским, К. Брюловым, потом с К. Батюшковым. Любимыми сюжетами С. Щедрина были живописная итальянская природа, городские пейзажи. Пожалуй, одним из самых романтичных полотен Щедрина можно назвать «Лунную ночь в Неаполе». На нем мы видим яркую луну, выглянувшую из-за туч. Она освещает воду Неаполитанского залива и

С. Щедрин. Неаполь в лунную ночь

С. Щедрин. Неаполь в лунную ночь

придает всему вокруг голубоватое таинственное сияние. Её холодноватый свет контрастирует со светом костра, который рыбаки разожгли на берегу. Художник резко обозначил затененные и освещенные места. В этой картине нет так присущей пейзажам С. Щедрина безмятежности, скорее, её пронизывает настроение тревоги и взволнованности.

Творцы старинной живописи

Среди талантливейших художников первой половины XIX века нельзя не вспомнить Александра Андреевича Иванова, Алексея Гавриловича Венецианова, Григория Васильевича Сороку (Васильева). Творческий путь Льва Феликсовича Лагорио и Ивана Константиновича Айвазовского продолжался и во второй половине XIX века, но они оба, скорее, принадлежали к романтической школе живописи.
О живописи Айвазовского Александр Бенуа писал, что никто из художников России не находится на такой высоте, чтобы интересоваться трагедией мироздания, мощью и красотой стихийных явлений. Удивительное мастерство Ивана Константиновича в передаче могучей, грозной, завораживающей силы необузданной морской стихии поражает и сейчас. Подтверждением этого факта может служить последняя сенсация антикварного рынка - все престижней становится покупка русской антикварной живописи. На лондонском художественном аукционе, прошедшем 24 апреля 2012 года, был установлен новый рекорд цен на картину И. Айвазовского. Полотно «Вид Константинополя и Босфорского залива» на торгах Sotheby’s было продано за три миллиона фунтов стерлингов.