Василий Дмитриевич Поленов

Василий Дмитриевич Поленов

Поэт живописи

Василий Дмитриевич Поленов

Василий Дмитриевич Поленов

Василий Дмитриевич Поленов принадлежит к блестящей плеяде русских художников второй половины XIX века, своеобразие его творчества заключается в удивительном разнообразии проявления художественного дара. Поленов был мастером исторической живописи и пейзажа, автором картин на бытовые сюжеты и театральным декоратором, прекрасным архитектором и помимо всего этого обладал замечательным голосом и талантом композитора. Если попытаться в двух словах выразить сущность его творчества, то Василия Дмитриевича можно назвать «поэтом живописи». Поленов вошел в Товарищество передвижных выставок в 1879 году, и был одним из активных участников этого объединения художников, но его творческое кредо несколько отличалось от позиции большинства передвижников. Он по-своему понимал идею общественного служения, полагая, что его гражданский долг заключается в эстетическом просвещении народа, Василий Дмитриевич считал, что искусство должно, прежде всего, нести радость и красоту людям. Возможно, именно эта жизнеутверждающая позиция мастера послужила одной из причин популярности его полотен на современном рынке антиквариата. Например, недавно на аукционе Bonhams два шедевра Поленова из его «евангельского» цикла — «Кто из вас без греха?» и «Повинен смерти» были приобретены за рекордные суммы: 6,4 и 4,4 миллиона долларов.
Если говорить о месте В. Д. Поленова в истории русского искусства, то помимо художественного творчества нужно учесть его педагогическую и общественную деятельность. Василий Дмитриевич был талантливым педагогом, среди его учеников такие известнейшие художники, как И. Левитан, А. Головин, К. Коровин, Л. Пастернак.

Истоки универсальности дарования художника можно найти в среде, сформировавшей его. Поленов родился в старинной дворянской семье. Отец — Дмитрий Васильевич был дипломатом, крупным чиновником, а также историком, археологом и библиофилом. Антиквариат, антикварная живопись также входили в сферу его интересов. Мать художника была известной детской писательницей, увлекалась живописью и была, по отзывам современников, неплохой художницей. Поленов учился одновременно в Петербургском университете на математическом отделении и в Академии художеств. После блестящего окончания Академии ему и И. Репину, как лучшим выпускникам, была предоставлена возможность заграничной пенсионерской поездки. Период заграничного путешествия сыграл большую роль в становлении художника, Поленов интенсивно учился, посещал музеи, изучал коллекции старинной живописи, антиквариата. Особенно в тот период его интересовала немецкая школа романтической исторической живописи, в частности, творчество Карла Пилотти. А также немецкая неоромантическая школа, послужившая одним из истоков европейского модерна. Во Франции Поленова увлекало творчество художников барбизонской школы и Камиля Коро. Именно в этот период во Франции заявили о себе художники — импрессионисты. Пленер, живопись на открытом воздухе была новым словом в технике живописи, несколько позже, уже в период своей преподавательской деятельности Василий Дмитриевич сумел увлечь своих учеников пленером, особым искусством передачи сиюминутного состояния природы, стремлением к изображению всей гаммы её настроений и состояний. А в умении передать поэзию природы, поэзию быта, романтику истории, глубину библейских сюжетов ему сложно было найти равных.

Значение антикварной живописи Поленова

Право господина

Право господина

Ранний период творчества Василия Поленова был посвящен исторической живописи, среди известных полотен этого периода «Право господина», «Арест гугенотки Жакобин де Монтебель». Но настоящую славу живописца Поленову принесли его на редкость задушевные, полные любви к родной земле работы «Московский дворик», «Заросший пруд». В своей живописи он раскрыл интимный мир старинной русской усадьбы — «Бабушкин сад». Этюды и зарисовки Василия Дмитриевича могут быть украшением собрания любого коллекционера антиквариата.

Особую часть творческого наследия художника составляют его многочисленные полотна на библейскую тематику: «Среди учителей», «Христос и грешница», «На Тивериадском озере». Поленов полагал, что церковь находится в глубоком кризисе, но произведения искусства могут нести людям истину библейских образов.

Талант музыканта и художника сблизил его с известным русским меценатом С. И. Мамонтовым. Поленов оформлял спектакли Московской частной русской оперы, которую возглавлял Савва Иванович. В усадьбе Мамонтова — Абрамцево — любили собираться чуть ли не все известные художники того времени. Там же была написана одна из лучших жанровых работ Поленова «Абрамцево. На лодке». Под влиянием своих друзей, Василий Дмитриевич занялся архитектурой. Члены абрамцевского кружка, куда входили архитекторы, скульпторы, художники увлеклись идеей построить на территории имения храм. Поленов создал план храма в стиле новгородских церквей XII века.

Творчество Василия Дмитриевича удивительно многогранно, он сумел оставить яркий след во многих видах искусства. В истории русского искусства он занимает значительное место как талантливый художник, как масштабная личность, как педагог, оказавший влияние на формирование таланта многих других живописцев.

Исаак Ильич Левитан

Творчество И. И. Левитана

Ранние годы

Исаак Ильич Левитан

Исаак Ильич Левитан

Творчество Исаака Ильича Левитана оказало значительное влияние не только на русскую, но и на европейскую живопись. Его мастерство позволяло передавать тончайшие нюансы состояния и настроения, которое вызывает у человека природа. Не зря Левитана называют основателем жанра пейзажа настроения. Исаак Ильич, его учитель Алексей Кондратьевич Саврасов, художники Товарищества передвижных выставок, куда входил и Левитан, показали тонкую поэтическую красоту пейзажа русской средней полосы. Ведь некоторые представители академизма, с которыми вели творческую полемику художники-передвижники, считали русскую природу скудной и серой, предпочитая изображать средиземноморские пейзажи. Теперь антикварная живопись А. Саврасова, В. Поленова, И. Шишкина, И. Левитана может служить украшением любой коллекции.
Особая чувствительность и любовь к миру природы была характерна для Левитана с детства. Родственники будущего пейзажиста вспоминали, что он очень любил быть наедине с природой, бродить по лесам и полям, любоваться закатом или восходом солнца. Особый восторг у художника вызывала весна, он преображался и стремился как можно чаще, хотя бы на полчаса, выбираться за город. Об этих качествах характера Левитана не сложно догадаться, просто всматриваясь в его прекрасные полотна. Вспомним хотя бы его одно из лучших произведений «Весна в лесу», написанное в 1882 году и хранящееся сейчас в Третьяковской галерее. Это полотно сейчас можно считать шедевром старинной антикварной живописи. Картина передает удивительное состояние только-только пробудившейся от зимнего сна природы. Нежная зеленая трава возле ручья, только появившиеся листочки на деревьях вызывают у зрителя такое же состояние гармонии и умиротворения, в каком пребывает и природа на полотне Левитана. Склоняющиеся стебли травы и ветви деревьев над тихой водой создают тенистое пространство, в котором словно бы ощущается дыхание леса.

Преподаватель Левитана в художественном училище А. К. Саврасов не только развил дар художника у своего ученика, он обладал такой же чувствительностью к миру природы. Его ученики вспоминали, что Алексей Кондратьевич мог войти в класс и сообщить, что расцвел дуб и всем просто необходимо полюбоваться этим зрелищем. Главным наставлением Саврасова, любимого учителя Левитана, были слова «…пишите, изучайте, но главное — чувствуйте».

Своей особой душевной тонкостью, видимо, больше всего И. Левитан обязан семье. Он родился в 1860 году в небольшой деревеньке на западе Российской империи. Родители его были образованными, чуткими и добрыми людьми, отец знал несколько языков, работал переводчиком. Несмотря на то, что семья была очень небогата и крайне нуждалась в средствах, родители, заметив увлечение искусством двух сыновей, не возражали против поступления их в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Семья переехала в Москву, но когда в 1875 умерла мать, а за ней через два года и отец, материальное положение стало совсем сложным. Исаака Левитана за «успехи в искусстве» и из-за крайней бедности освободили от платы за учебу. Он учился в классе Алексея Саврасова, большое влияние на становление таланта Левитана оказал также Василий Поленов. Первые успехи в живописи и признание пришли к Исааку Ильичу довольно рано, показанная им на второй ученической

Над вечным покоем, 1894

Над вечным покоем, 1894

выставке картина «Осенний день. Сокольники» очень понравилась известному меценату Павлу Третьякову и он приобрел её для своей галереи. Но, к сожалению, не все благополучно складывалось с учебой, обладатель двух малых серебряных медалей, И. И. Левитан был отчислен из училища за систематическое непосещение занятий. Ему предложили диплом «неклассного» художника дававшего возможность только лишь работать учителем рисования. Исаак Ильич уезжает в славящуюся красотой своей природы Саввинскую слободу, под Звенигород. Там он создает прекрасные полотна «Мостик. Саввинская слобода», «Саввинская слобода под Звенигородом». Здесь же он знакомится с будущим знаменитым писателем Антоном Чеховым, братом его соученика по училищу Николая Чехова, эту дружбу двое талантливейших людей сохранят на всю жизнь.

Признание

После выполнения заказа Мамонтова на создание декораций для частной оперы, у Левитана появляется финансовая возможность поехать в Крым. Растущая популярность живописных полотен художника дает ему возможность поселиться в Москве, круг его общения значительно расширяется, он бывает в известных художественных салонах. На одном из приемов Исаак Ильич знакомится с Софьей Петровной Кувшинниковой, этой женщине суждено сыграть значительную роль в жизни художника. Она сумела окружить художника заботой и вниманием, всячески поддерживая крайне неуравновешенного по характеру Левитана в трудные минуты. Весьма эксцентричная и независимая дама, Софья Петровна была замужем и значительно старше Левитана, но, видимо, она очень любила этого грустного, неуравновешенного человека и гениального художника.

В этот период жизни Левитан создает одно из своих наиболее известных полотен «Березовая роща». На нем изображена залитая солнцем густая зеленая березовая роща. Именно эту картину называют блестящим образцом русского импрессионизма. В ней удивительно достоверно и живо передано сиюминутное состояние пронизанной солнцем и светом березовой рощи, летней изменчивой природы России.

Творческий путь Исаака Ильича был очень сложным, личные драмы, материальные сложности отнюдь не способствовали укреплению его здоровья.

Владимирка

Владимирка

Настоящее признание приходит к Левитану в 1896 году. На международной выставке в Цюрихе с большим успехом экспонировались его работы. Для европейцев был полной неожиданностью и даже потрясением уровень развития пейзажной живописи в России. Многие работы Левитана были приобретены Третьяковым, у художника появляется возможность уехать за границу, он посещает Финляндию.

В 1898 году Академия художеств присудила Левитану звание академика. Спустя двадцать пять лет после того, как Левитан покинул стены училища с обидным званием «неклассного» художника, его пригласили руководить пейзажной мастерской. Здесь же работает его любимый учитель Василий Поленов, друг Валентин Серов. Левитан полон идей и творческих планов, но давняя болезнь сердца дает о себе знать. В 1900 году Исаак Ильич умирает от ревматического миокардита, не дожив всего лишь несколько дней до сорокалетнего возраста.

Творческий путь И. И. Левитана был нелегок, признание и материальная стабильность пришла к нему слишком поздно, когда здоровье его было уже подорвано. Сейчас русская антикварная живопись XIX века, особенно пейзажная, пользуется большим спросом на рынке антиквариата. Живопись русских художников девятнадцатого века, и И. Левитана в частности, оценивается в десятки раз дороже, чем работы зарубежных авторов тех же школ. Видимо, действительно прекрасная живопись начинает по-настоящему цениться только спустя столетия, приобретая статус антиквариата.

Поленов. Бабушкин сад

Живопись передвижников: взгляд через полтора столетия

Товарищество передвижных выставок

Мясоедов. Земство обедает

Мясоедов. Земство обедает

Творческое объединение художников «Товарищество передвижных выставок» не только определило пути развития русской живописи XIX века, благодаря передвижникам сформировались традиции русской реалистической школы. Во второй половине XIX века безраздельно царящее академическое искусство теряет свою актуальность. Молодые талантливые художники стремятся создавать реалистические полотна, близкие и понятные всем социальным группам. Их интересуют сюжеты, взятые из современной им жизни, а не исключительно из античной и библейской мифологии. Художников — передвижников волновало биение пульса современности, а не салонный антиквариат, который так напоминала им живопись академистов.
Но, как и все новое в искусстве, творчество молодых художников далеко не всегда принималось и понималось современниками. Скульптор М. Микешин писал: «Страшно за искусство, когда нравственная тина будничной жизни, во всей из отвратительности, лелеются новейшим поколением художников и служит предметом их любви и восторгов. И так как подобное содержание картины несравненно знакомее, доступнее и занимательнее Илиады, Одиссеи и истории, то и понятно, что такой живой действительности тысячи рукоплещут, а молодые художники, одобряемые этим легким успехом, отыскивают в запуски сюжеты, один одного грязнее. Спрашивается, кто решится продать или подарить такую картину в порядочное семейство».

На самом деле именно неравнодушие к судьбам современников побуждало передвижников изображать не самые радостные картины жизни. Их вдохновляли идеи народничества. Художники-передвижники занимались просветительской деятельностью, организовывали передвижные выставки.

Теперь, спустя полтора века, особенно очевиден взлет российской живописи во второй половине XIX века. Любой коллекционер антиквариата сочтет украшением своего собрания картин антикварную живопись этого периода времени. Наполненная какой-то щемящей грустью и от этого еще более прекрасная пейзажная живопись И. Левитана, исторические полотна В. Сурикова, библейские сюжеты В. Поленова, бескомпромиссные в изображении реалий жизни простых людей полотна В. Перова — теперь эта антикварная живопись является сокровищем российского искусства.

Идея создания Товарищества передвижных выставок принадлежала художникам Г. Мясоедову, И. Крамскому, В. Перову, Н. Ге, а вдохновляющим примером можно считать артель художников, которую еще в 1863 году создали юные бунтари — четырнадцать выпускников Академии художеств. Они потребовали у руководства Академии возможности писать конкурсную картину на свободную тему, а не на традиционно-стандартную мифологическую. Стремясь к идейной и экономической свободе, они первыми стали устраивать самостоятельные выставки, но к концу 60-х годов артель фактически распалась.

Маковский. Варят варенье

Маковский. Варят варенье

Устав Товарищества передвижных выставок в 1870 году подписали братья Маковские, Крамской, Корзухин, Прянишников, Перов, Шишкин, Саврасов, Якоби, Мясоедов, Ге, Лемох, Клодт, Каменев. Своей целью участники художественного объединения ставили: предоставление возможности жителям провинций России знакомиться с произведениями русского искусства и следить за его развитием, создание условий и возможностей для художников продажи своих произведений, содействие развитию любви к искусству в русском обществе.

Помощь П. М. Третьякова

Но как бы ни были благородны замыслы этих талантливых художников, признание к ним пришло не сразу. В ситуации необходимости продажи своих работ, художникам-передвижникам огромную помощь оказал известный меценат, коллекционер антиквариата Третьяков.

А. Новицкий в своей книге о передвижниках писал о роли П. М. Третьякова «Можно почти без преувеличения писать, что не будь П. М. Третьякова почти все картины должны были оставаться в мастерских у художников, а при таких условиях, никакой талант, никакие похвалы газетных рецензентов не могли бы ничего сделать. Да и в публику не так скоро могло бы проникнуть понимание и вкус к этим картинам, если бы она могла их видеть только на выставках».

Небольшая вначале существования объединения коммерческая успешность их живописи объяснялась довольно просто, при большом художественном мастерстве, живопись передвижников отнюдь не могла служить просто украшением интерьера. Для картин передвижников был характерен обостренный психологизм, стремление к типизации, довольно часто звучащие трагические нотки, реализм на грани с натурализмом, четкая социальная направленность.

Поленов. Бабушкин сад

Поленов. Бабушкин сад

Так впервые в истории русского искусства впервые возникло мощное художественное объединение единомышленников, способное оказывать серьезное влияние на развитие художественной жизни в стране. Расцвет деятельности передвижников приходится на 70-80-е годы XIX века. В разные годы существования Товарищества в него входили такие великолепные художники, как Васнецов, Суриков, Левитан, Куинджи, Репин и многие другие.

Сейчас, в XXI веке, когда художественная жизнь человечества пережила опыт мощной, но часто дисгармоничной модернистской и постмодернистской живописи, старинный антиквариат, живопись художников XIX века кажется островком стабильности и безмятежности в современном бурном и конфликтном мире.

Антикварная выставка 19 – 22 апреля 2012 года.

Наш салон »Старый Петербург« принимает участие в VI Международной выставке «Коллекционер».

Выставка ярмарка будет проводиться в ЦВЗ «Манеж» с 19 по 22 апреля 2012 года, по адресу: Исаакиевская пл., д.1

Более 230 участников из 12 стран мира (СНГ, Прибалтики, ближнего и дальнего зарубежья, в том числе Франции, Великобритании, Германии, Финляндии, Македонии и т.д.) представят свои собрания антиквариата и предметов коллекционирования.

Приглашаем посетить наш стенд на 1 этаже (стенд №48). Мы всегда рады нашим клиентам, гостям и новым покупателям.