758551337_tonnel-225x300

Иван Иванович Шишкин

Иван Иванович Шишкин

Иван Иванович Шишкин

Современные коллекционеры антиквариата и международные антикварные аукционы, такие как Sotheby’s или Christie’s уделяют особое внимание работам русских художников. Иван Айвазовский, Иван Шишкин, Борис Кустодиев, Константин Сомов за последние 40 лет коренным образом изменили точку зрения западных антикваров о состоянии русской живописи, доказав своими работами самобытность и исключительность родного им изобразительного искусства.

Картины Шишкина

Самобытность стиля была очень важна для Ивана Ивановича Шишкина — природа была для него живой натурой — критики даже называли его «Лесным царем». Прибывая за границей в разные годы жизни, художник сильно тосковал по Родине и спрашивал себя: «Отчего я не на Родине, которую так люблю?». Обучаясь в Академии художеств, Шишкин усвоил, что в его деле необходимо трудиться и думать больше о деле, чем о «способе» — это стало его основным правилом. Именно поэтому он мог проходить по 10 километров в день, разыскивая яркие образы. Проходя по лесам и болотам, он проникался таинственной красотой русского леса. Бытует легенда, что однажды он встретил заблудившегося старика, который был сильно изможден. Шишкин, взвалив его себе на плечи, вынес из леса.

Шишкин точно и полно передавал в своих произведениях загадочную душу и сердце русской природы. Самое известное произведение «Лесного царя» российского изобразительного искусства – картина «Утро в сосновом лесу». Многие помнят конфеты с уменьшенной репродукцией этого полотна. Интересен тот факт, что мишки, изображенные на картине, нарисованы Савицким, однако, когда картина попала к Третьякову, тот посчитал, что замысел полностью принадлежит Шишкину, и распорядился стереть подпись второго художника. Тем не менее, представленный на выставке в 1888 году пейзаж «Туман в сосновом лесу», по представлениям некоторых критиков, стал прототипом упомянутой картины, созданной совместно Савицким и Шишкиным. В настоящее время, полотно «Утро в сосновом лесу», вместе с другими произведениями Шишкина: «Рубка леса», «Горелый лес», «Сосновый лес», «Еловый лес», «Рожь», «Полдень в окрестностях Москвы», «Дебри», «Пасека», сохраняется в Третьяковской галерее в Москве.

Полотна мастера на аукционах

Многие современные художники рисуют «под Шишкина» — с этой тенденцией связано много громких скандалов. Один из них разразился в 2004 году на всемирно известном аукционе Sotheby’s. Начальная цена картины «Пейзаж с ручьем» составляла около 1-1,28 млн. долларов. До этого ее реализовали за 65 тыс. долларов на одном из скандинавских аукционов. Пейзаж был снят с торгов буквально в последнюю минуту, поскольку оказалось, что эта работа является искусной подделкой руки неизвестного художника, искусно скопировавшему стиль Шишкина.

Шедевры русских художников вызывают неподдельный интерес коллекционеров — общая сумма продаж антикварной живописи Шишкина, Малевича и Айвазовского, на прошедшем в 2011 году аукционе в Лондоне составила 2 миллиона фунтов стерлингов.

Самым дорогим полотном Шишкина на сегодняшний день принято считать картину «Лесной пейзаж». На торгах Bonhams она была оценена покупателем в 296,8 тыс. фунтов стерлингов. Полотно «Чернолесье», предварительно оцененное критиками в 1-1,5 млн. фунтов стерлингов, не превысило своего эстимейта и было реализовано за £1 217 250.

В то же время, картина 1896 года «Лесная поляна» обошла на торгах аукционного дома Christie’s все предварительные оценки. 3 млн. 177 тыс. долларов – такова была окончательная цена картины (по прогнозам, строившимся на предварительной экспертной оценке, ее цена составляла около полутора миллионов долларов).

Борис Михайлович Кустодиев

Борис Михайлович Кустодиев

Буйство красок

Борис Михайлович Кустодиев

Борис Михайлович Кустодиев

«Варварская драка красок» – так Александр Бенуа описывал работы Бориса Михайловича Кустодиева. Пестрые, яркие картины, рассказывающие о быте, о повседневной рутинной жизни в самых веселых, игривых тонах не могут оставить равнодушными и современных критиков. Тем более что Кустодиев – один из немногих российских художников, очень быстро достигших славы. Отдавая предпочтение портретам в самом начале своей карьеры, впоследствии он предпочитал писать жанровые композиции о мещанском и купеческом быте. Именно пестрота его русских ярмарок, самобытных сел с русскими богатырями и сильными типажами русских женщин так впечатлили Александра Бенуа. Утонченные натуры не вызывали у Кустодиева сильного восторга, как следствие – он не мог передавать их столь красочно и пестро, как свои «глазастые ситцы». Впоследствии, он обратился к революционной тематике, создавая плакаты и картины с выраженным политическим оттенком. Представители прессы и заказчики очень быстро оценили его особенную манеру письма в любом из жанров.

Самой главной работой Кустодиева на тему крестьянского быта, признают картину «Купчиха за чаем». Аукционный дом MacDougall’s выставлял ее на торги в 2011 году. Это вызвало настоящий ажиотаж среди коллекционеров. Руководители MacDougall’s непосредственно перед торгами устраивали показы этой картины в столицах Англии и Украины, специально, чтобы подогреть и без того накаленные страсти. Предварительно оценив полотно в £1,2-1,8 млн, антикварный аукцион MacDougall’s сделал ее топ-лотом русских торгов в Лондоне. Тонкая ирония, выраженная в буйстве красок «народного стиля», делает полотно «Купчиха за чаем» самым узнаваемым среди других картин Кустодиева. Эта картина по праву является шедевром антикварной живописи.

Среди революционных картин художника выделяют полотно «Большевик», изображающее гиганта с огромным знаменем алого цвета, шагающего по бунтующему городу. Как и большая часть картин Кустодиева, это полотно находится в музее (Третьяковская галерея). Изредка попадая на аукционы, его работы привлекают всеобщее внимание, что зачастую не идет им на пользу. Так было с картиной «Одалиска».

История антикварной живописи

История этого полотна началась в 1989 году, когда оно было реализовано за $34 000. Спустя 16 лет, его стоимость на ноябрьских торгах Christie’s составила $2,9 млн. Это был самый дорогой лот аукциона. Стоимость картины превысила заявленную в 7,6 раза. Таким образом, к 2005 году она превысила начальную

«Купчиха за чаем»

«Купчиха за чаем»

цену в 85 раз.

Кустодиев создал много работ подобного сюжета. Но у коллекционеров полотно «Одалиска» именуется не иначе как «Обнаженная в интерьере». Такой небывалый подъем в ее цене они объясняют повышением интереса российских коллекционеров к отечественному искусству, заметно выросшему за последние 20 лет. К слову, приобрел картину «Одалиска» владелец фонда AuroraFineArtsInvestment Виктор Вексельберг. И именно он подал в суд на торговый дом Christie’s, заявив, что данное полотно – подделка. Это был уже 2009 год. К этому времени у Вексельберга уже находились экспертные заключения Третьяковской галереи, Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени И. Грабаря и Русского музея о недостоверности полотна. Аукционный дом в целях поддержания своего престижа заявил, что с должным вниманием относится к полотнам, которые реализует и всячески проверяет их на подлинность.

Борис Кустодиев – один из немногих русских живописцев, за чьи полотна на аукционах коллекционеры отдают более чем $1 млн. Это означает лишь одно – интерес к его живописи лишь подогревается с каждым годом.