Лев Феликсович Лагорио

Лев Феликсович Лагорио. Часть 1

Лев Феликсович Лагорио

Лев Феликсович Лагорио

Светлый, ясный день, морское побережье и девушка под розовым зонтиком.… А на горизонте в легкой дымке застыл парусник…. Атмосферность в исполнении Льва Лагорио выглядит именно так, притягивает своей легкостью и умиротворенностью. Мирная тишина или бурная ссора моря с ветром, игривая легкость или серая мрачность неба – любые сочетания приводят в восторг. Обращаясь к его картинам, словно бы погружаешься в то самое мудрое море, о котором зимними вечерами мечтает каждый.

Талант художника

Впрочем, это неудивительно, ведь Лев Михайлович писал о том, что действительно близко каждому – о своей Родине. Появившись на свет в Феодосии, Лагорио навсегда подарил морю душу и сердце. Марина и стала тем путеводным маяком, который позволил таланту этого художника засиять в полную силу. В отличие от многих непризнанных гениев, Лагорио был широко популярен при жизни, получал многочисленные заказы на морские пейзажи, изображения побережий. Влюбленный в море, Лев Михайлович в чем-то считал себя даже учеником Айвазовского, хотя разница в возрасте у них составляла всего десять лет. Каждый, естественно, работал в своей технике, но вдохновляла их общая тема, а потому можно утверждать, что они буквально породнились в своих картинах.

Иностранная фамилия автора стольких замечательных работ может ввести в заблуждение неискушенного зрителя в том смысле, что Лев Михайлович жил, обучался и творил в России большую часть жизни. Будучи сыном неаполитанского консула, он родился в Феодосии, где беззаботно пролетели годы его детства и отрочества, обучение в гимназии. Тут же он сделал первые шаги на нелегком пути художника-мариниста.

Мастер пейзажной живописи

32

Лагорио, пейзаж

И если сейчас многие твердят об утечке мозгов за границу, то в отношении Льва Лагорио это было справедливо с точностью да наоборот. Подобно многим другим иностранцам, прибывшим к российскому двору еще при Екатерине II, различным художникам, техникам, искусствоведам, он переселился в 1852 году в Санкт-Петербург и стал подданным России. Слава и популярность не свалились на голову Лагорио с небес. Прежде чем стать знаменитым и всеми уважаемым художником, он получил отличное образование и объехал полсвета. Лев Михайлович оттачивал свои навыки в Петербургской Академии Художеств, под предводительством М. Н. Воробьева и Б. П. Виллевальде, вплоть до 1850 года, после чего отправился в солнечную Италию, которая и напитала впоследствии его картины тем необыкновенным светом, что и по сей день проливается на нас с его образов. Интересно, что в годы своего студенчества еще не окрепший художник Лагорио участвовал в написании портрета Козьмы Пруткова вместе с Александром Егоровичем Бейдеманом и Львом Михайловичем Жемчужниковым. Тем не менее, Лев Михайлович изображал на своих картинах не только итальянские и феодосийские берега. Крым, Кавказ, Турция, Франция, Швейцария, Голландия, да вся Западная Европа покорились восторженному взгляду талантливого художника. Недаром, вернувшись в такой родной ему Петербург, за работы, которые Лагорио нарисовал за время своих путешествий, он был немедленно возведен в профессоры пейзажной живописи Петербургской Академии Художеств. К этому времени Лев Михайлович вложил свои духовные силы уже в более чем тридцать работ. Это был одна тысяча восемьсот шестидесятый год.

Путешествия вдохновляли и окрыляли художника, вероятно, поэтому он не остановился на своем пенсионерстве в Италии и других странах. Широко известно, что Лев Лагорио много времени сам проводил в плаваниях. Причем его интересовали как военные корабли, например фрегат «Грозящий» в 1845 году, так и мирные гражданские – в 1846 году он бороздил вдоль и поперек на своей лодке берега Финского залива. Интересно, что именно после таких морских прогулок рождались новые шедевры, но на этот раз – изображения берега со стороны моря, а не самой водной стихии.[toggle title_open="СВЕРНУТЬ" title_closed="ВСЕ СТАТЬИ ЦИКЛА" hide="yes" border="yes" style="default" excerpt_length="0" read_more_text="Read More" read_less_text="Read Less" include_excerpt_html="no"]Лев Феликсович Лагорио. Часть 2[/toggle]

images

Картины знаменитых русских художников — отличное вложение финансов

Ищешь антиквариат — найдешь выгоду

imagesАнтиквариат всегда пользовался большой популярностью у коллекционеров и знатоков искусства. В антикварных лавках и магазинах по сей день можно найти много интересных вещей, являющихся настоящими произведениями искусства. Это относится к мебели, предметам утвари и картинам. Именно картины всегда были особенно ценимы собирателями антиквариата.
У нас в России очень велик интерес к произведениям отечественных художников разных эпох. Однако русская живопись ценится не только в стране, но и за рубежом. Выставки, организуемые как российскими музеями, так и частными коллекционерами, всегда привлекают к себе внимание публики. Картины, написанные русскими художниками, могут служить украшением любой выставки, любого музея. Но они и прекрасно дополнят собой интерьер любого дома. Именно поэтому коллекционеры и любители живописи стараются приобретать полотна русских художников для своих домов и даже офисов.

В настоящее время антикварная живопись продается не только в магазинах и на аукционах. Можно приобрести хорошие картины и через Интернет. Множество сайтов предлагают услуги по продаже предметов старины. Хотя для настоящего ценителя искусства все-таки традиционной является покупка в соответствующих магазинах. Оценить картину и узнать ее настоящую стоимость помогут специалисты. Они же проведут и исследование на предмет подлинности картины.

Музеи всегда счастливы пополнить свои коллекции произведениями таких знаменитых русских художников, как Шишкин, Айвазовский или Левитан. Конечно, в настоящее время большая часть известных полотен уже обрела своих хозяев, но тем не менее, все еще продолжают появляться новые, ранее неизвестные и считавшиеся потерянными образцы художественного творчества того или иного автора. Особенно это относится к многочисленным эскизам и наброскам, которые делали мастера во время работы над своими картинами.

Продажа картин известных мастеров сопряжена с определенными проблемами. В первую очередь, продавцу необходимо доказать подлинность картины. Только такая картина имеет высокую цену, устанавливаемую, как правило, на аукционе. Именно на аукционе можно купить подлинник того или иного русского художника, при этом быть абсолютно уверенным в том, что вас не обманули. Подлинные произведения таких авторов, как Лагорио или Малевич, обойдутся желающему приобрести их в крупную сумму.

Оцениваем живопись

Надо отметить, что стоимость картины определяется обычно независимыми экспертами. Но при приобретении произведения искусства через аукцион окончательная стоимость картины может быть на порядок выше первоначально заявленной. Поэтому многие коллекционеры по-прежнему предпочитают пользоваться услугами антикварных магазинов при приобретении той или иной картины. А при современном развитии продаж через Интернет появились и новые возможности по приобретению предметов старины в специальных интернет-магазинах.

Однако покупка антикварных картин как раньше, так и в наши дни всегда была сопряжена с риском. К сожалению, достаточно много бродит по миру подделок, причем очень хорошего качества. Поэтому необходимо быть внимательным при покупке той или иной картины. Стоит помнить, что большая часть известных ныне произведений великих русских мастеров уже обрела хозяев. Поэтому имеет смысл сделать ставку на прекрасные творения русских живописцев не только прошлых веков, но и современности. Любая талантливо написанная картина станет украшением вашего дома или офиса.

ХХХI Антикварный Салон в Москве

Наш салон примет участие в ХХХI Антикварном Салоне, который пройдет с 22 по 30 октября по адресу: г. Москва, Центральный Дом Художника ( Крымский Вал, д. 10). Приглашаем Вас посетить наш стенд на 3 этаже. Номер стенда 17-18 «Старый Петербург».

Будут представлены лучшие предметы из нашей коллекции декоративно – прикладного искусства и живописи.

img_0530

Иконописная живопись

История икон

img_0530

Икона «Святой Алексий», золочение, псевдоэмаль, масло; 30,5 х 26 см

Согласно тайным законам жизни, именно в недрах темного средневековья зародилось такое светлое искусство живописи, как иконопись. Можно сколь угодно удивляться закономерностям и причинно-следственным связям, приведшим к его появлению, но от первого изображения рыбы до настоящих икон прошло не так уж много времени. Почему мы упомянули рыбу? Изображение этого существа наши давние предки считали своеобразным символом Христа. Ведь греческое написание слово «рыба» содержит в себе пять букв, каждая из которых является заглавной буквой изречения «Иисус Христос Божий Сын Спаситель».
Когда первые христиане, опасаясь гонений язычников, собирались в пещерах и катакомбах Рима для совершения богослужений, они также использовали в качестве икон изображения Иисуса Христа в виде доброго пастыря, а также агнца. Эти символы наносились на стены пещер, всевозможные предметы быта и служили знаком, что тут собираются верные одной идее люди. К слову, многие из первых христиан сами были против прямого изображения Иисуса, считая невозможным отражать светлый лик своего Бога на бренной поверхности Земли.

С самых первых дней зарождения христианства, когда оно еще подвергалось гонению со стороны язычников, и до 842 года нашей эры иконопись переживала тяжелые времена. Поклоняться иконам периодически то строжайше запрещалось, то милостиво разрешалось. И только 18 февраля 842 года царица Феодора повелела чтить изображения святых повсеместно. Это был необходимый шаг, потому что, как и любой запрет, отрицание ликов святых влекло за собой противоположный эффект – простой народ всячески старался изобразить свое Божество.

Первые иконы содержали не только лик Иисуса Христа. Святая Троица, Ангелы, святые – все это считалось объектом поклонения, и, соответственно, выявлялось новыми и новыми изображениями. И если сначала все указанные выше отражения веры и светлой надежды носили спонтанный характер, не имели строгих правил изображения на холсте, в отличие от традиционной живописи, то, со временем, иконопись приобретает характерные черты и каноны, весьма обязывающие всех последующих иконописцев.

Законы иконописи

Среди правил иконописи особенно интересно полное отсутствие перспективы – предметы, находящиеся дальше, будут изображаться большими, чем те, что находятся на переднем плане, в том случае если они несут большую смысловую нагрузку. На одном холсте могут соседствовать события, произошедшие в разное время в разных местах. Совершенно отсутствуют тени – ведь светлый лик Христа не может нести тень. Интересно, что к особенностям создания иконы относят ее непременное создание из натуральных материалов. Липовая доска, специальная ткань – «паволока», сверху алебастровый или меловой грунт, яичная темпера и, наконец, покрытие натуральной олифой.

Все эти исторические особенности придают иконе особенный характер, который не может остаться незамеченным современными ценителями. Вероятно, именно поэтому покупка и продажа антикварной иконописи приобрела сегодня широкий масштаб. Глубоко верующие или же просто знатоки искусства ни за что не смогут обойти столь древнее и светлое порождение времени. Самыми ценными среди посетителей аукционов считаются предметы русской иконописи, взявшей свое начало в византийских произведениях. Но и более старые изображения Иисуса Христа и святых не смогут оставить кого-либо равнодушным. Арт-рынок чтит религиозные убеждения своих посетителей, отдавая должное целому пласту исторических событий и их невольных свидетелей – древних икон.

Икона "Николай Чудотворец", дерево, сусальное золочение, 107 х 69 см, Россия 1880-е гг.

Русская икона

Русская икона

Икона "Николай Чудотворец", дерево, сусальное золочение, 107 х 69 см, Россия 1880-е гг.

Икона «Николай Чудотворец», дерево, сусальное золочение, 107 х 69 см, Россия 1880-е гг.

Много сотен лет этот дуб роняет по осени листья на замерзшую землю. Он – огромен. Он – сама мощь. Ходят легенды, что еще древние славяне обращались к нему в те времена, когда поклонялись Роду и Перуну, Ладе и Сварогу.… А потом князь Владимир крестил Русь, поменялись Боги. Сейчас, хоть на этот дуб уже и не молятся, он как незыблемый символ древности – неугасаемой красоты, стабильности и тяги к вечному, импонирует всему тому, на что ориентируются современные коллекционеры древних икон, появившихся на Руси вслед за другими неотъемлемыми атрибутами христианства.
Неслучайно именно «появившимися». Изначально у греческих духовных лиц было принято дарить русским драгоценные иконы. Именно по ним первые мастера начинали изучать иконопись, именно в них нашли свою высокую технику. Естественно, были и греческие учителя, специально вызванные Владимиром для обучения русских иконописцев. Все это со временем привело к тому, что уровень написания икон на Руси стал очень высоким. И уже греческие духовные саны просили в качестве подарка прислать им знаменитую «русскую икону».

Худые, аскетичные лица; глаза, горящие огнем надежды и всепрощающей любви; тонкие фигуры, порой неестественные, но канонически строгие, — все это особенности русской иконописи. Ее главной задачей было отразить свет и надежду, которую несла в себе молодая религия. Древние художники чутко восприняли свою новую цель. Закономерно, что именно через аскетизм, бледность и тонкость они старались передать высоту духовной жизни, отрицание излишеств. И, как показала история – они не ошибались. Покупка и продажа антиквариата в этой сфере высоко оценивает сейчас их труды. На русских иконах вы не увидите пухлых румяных щечек и округлых упитанных форм. Как можно изображать такое, если рядом с Воскресением Христа необходимо помнить о его распятии, да и любая другая радость непременно должна идти рука об руку с лишениями тяжелого труда.

Школы иконографии

В конце концов, к пятнадцатому, шестнадцатому веку на Руси складываются свои иконописные школы. Главные среди них – Московская, Новгородская и Строгановская. Собиратели антикварной иконописи и знатоки русских икон называют еще порой и Суздальскую, Киевскую школы и некоторые другие. Различия между произведениями указанных образований состоит в тонкостях и деталях создания иконы. Это могут быть особенности отделки, яркость красок, расположение святых и духовных лиц. Порой границы между той или иной школой едва различимы, и только иконографы да коллекционеры иконописи могут достоверно утверждать, чьей кисти принадлежит тот или иной образ. Объединяет же все эти школы, по-прежнему – техника, перенятая у греческих мастеров, да формы византийской иконографии.

Пережив в семнадцатом веке пик своего сотворения, когда государь собирал при дворе лучших иконописцев для создания образов, росписи храмов, покоев и знамен, русская икона сегодня навсегда заняла свое место среди излюбленных лотов современных ценителей древнего искусства. Стоит заметить, что русская иконопись в целом занимает одну из наиболее весомых ниш на русских торгах Christie’s или Sotheby’s, если не сказать – главную. Именно русское мастерство, воспитанное на идеалах прекрасного византийских и греческих мастеров поставило его на столь значимое место, обозначив Россию главным поставщиком столь необыкновенного искусства – иконописи. В русских иконах нет недостатка в духовности, и именно это привлекает сейчас к ним огромное количество покупателей из разных частей света, стремящихся прикоснуться к высокому свету художественной христианской души.

Антикварная живопись

Антикварная живопись

Антикварная живопись: покупка и продажа

Антикварная живопись

Антикварная живопись

Рожденные в муках творчества, пропитанные в равной степени оттенками различных красок и богатыми историями, старинные холсты могут оставить равнодушным разве лишь самого закостенелого циника. В тот момент, когда кисть одухотворенного художника, переполненного волнением, жаждой творчества и красоты, впервые касается будущей картины, происходит самое настоящее волшебство. Сначала несмело, затем всё более и более уверенно, забывая о себе, об окружающем мире, он погружается в состояние, подобное трансу и выходит из него, лишь, когда нанесен последний штрих.
А через двести лет мы можем посмотреть на картину, оценить красивое изображение, задумчиво постоять в музее рядом с ним несколько мгновений и перейти к следующему шедевру. Подумать… И снова вернуться к ТОЙ картине. Потому что не отпускает. Потому что затронула что-то, еще не вполне ясное, но такое близкое и душевное.
То, что хотел вложить художник в свое произведение, удивительным образом откликнулось в нас спустя двести лет, заставило что-то вспомнить, о чем-то задуматься, предпринять что-то новое. Так и получается, что сказанное давным-давно, внезапно гулким эхом проносится по закоулкам нашего сознания, призывая трепетно отнестись к вновь возникшему чувству – ощущению прекрасного.
Умудренные жизнью люди знают, что в нашем техногенном, меркантильном мире за такой эффект приходится платить. И они без сомнения выкладывают на алтарь антикварной живописи баснословные деньги, становясь счастливыми владельцами старинных произведений. Прошедшие закалку временем, многие полотна приобрели бесценный статус и заняли своё заслуженное место в музеях мира. Другие же, не менее выдержанные в веках, становятся жемчужинами частных коллекций вот уже третье столетие, с тех самых пор, как стало модным сохранять и приумножать художественное наследие.

Живопись — музеям

Старая живопись подобна неувядающему цветку. Он распустился в одночасье, но не увянет до тех пор, пока к нему будут обращены страждущие красоты взоры. Именно поэтому, помимо непосредственной функции распределения, современная покупка и продажа картин приобрела утонченный статус и преобразилась в аукционы. Классицизм, барокко или реализм; портрет, икона или пейзаж – для каждого антикварного произведения там находится свой ценитель. Естественно, чем старше картина, чем лучше состояние красок, цвет, колоритность и свежесть, тем более высоко будет она оценена. Далеко не всегда стоимость зависит от ее размера. Стоит только вспомнить пресловутую «Джоконду» кисти Леонардо да Винчи. Полотно само по себе очень небольшое — всего 77 на 53 сантиметра. Уже более пяти столетий Мона Лиза лишает рассудка всех, кто увидел портрет этой женщины, повернутой вполоборота, улыбающейся какой-то таинственной полуулыбкой….
Если обратиться к нашим предкам, интересно узнать, что начало коллекционированию антикварной живописи положила эпоха Петра I. Именно в это время появляются первые значительные коллекции в среде таких благородных семейств как Шереметьевы, Строгановы, Юсуповы. Даже история государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге начинается с собраний старой живописи Екатерины II.
В то же время, одной из значительных вех в развитии истории коллекционирования картин стал 1856 год. Именно тогда купец Павел Третьяков основал музей, названный впоследствии в его честь. Сейчас это одна из крупнейших коллекций в мире. Впрочем, сейчас, как и раньше, многие частные собрания задумываются с целью вписать имя их хозяев в историю. Что может с большей пользой послужить данной цели? Особенно, если состоятельные дамы и господа прожили уже долгую, насыщенную жизнь и стремятся вложить накопленные ими средства в полезное дело сохранения живописного наследия.

Западноевропейская старая живопись

Западноевропейская старая живопись

Старинная живопись

Западноевропейская старая живопись

Западноевропейская старая живопись

Высокомерная Европа всегда поглядывала свысока на своих западных и восточных соседей. Будь то уровень цивилизованности, культурное наследие или же просто запас традиционных кухонных рецептов. Конечно, надо отдать ей должное – она подарила миру огромное количество гениев искусства – от Тициана и Микеланджело, до Рубенса, Моне, Дали и сотен других… Все, что мы знаем о классических направлениях – от итальянского возрождения до модерна и символизма пришло к нам вместе с западноевропейской живописью. Еще Петр I выписывал художников из Просвещенной Европы для обучения столь деликатному искусству российских живописцев.

Многогранная в своем отражении эпох, старая живопись Европы пережила многое за время своего становления. В ее судьбе числятся и подъемы, и глубокие разочарования, она блистала бриллиантовыми россыпями гениев от кисти и просила милостыню непризнанными маэстро разных времен. Все это так или иначе можно прочитать на антикварных полотнах, дошедших до нас сквозь глубину веков. Словно древняя легенда, вышитая на страницах исторических полотен всеми оттенками радуги, живопись западной Европы очаровывает и навеки забирает в свой плен.
В большей степени пленительны именно те мгновения, которые запечатлевали художники. Мало кто знает, что во время извержения вулкана в Помпеях, по рассказам историков, двое художников занимались росписью одного из залов в роскошном доме богача. Археологи нашли в этом месте остатки красок, которыми они пользовались. Один из художников был подмастерьем и накладывал слой грунтовки. Второй же наносил изображение там, где она уже высохла. Извержение началось после нескольких мощных подземных толчков, во время одного из которых краска, которую держал старший художник, выплеснулась на начатое произведение, оставив следы подтеков. Историкам неизвестно, удалось ли живописцам спастись, но история, рассказанная чудом сохранившейся незаконченной картиной и следами на ней, возвращает нас в ту самую минуту, когда произошло столь страшное событие. Все это справедливо и по отношению к другим, более спокойным изображениям разных эпох – мирным пейзажам или проникновенным портретам. За ними всегда стоит удивительная история.

Аукционы старинной живописи

Аукционный дом Sotheby's

Аукционный дом Sotheby’s

Тем не менее, на различных аукционах картины наших западных соседей оцениваются несколько меньше, чем те же полотна русских мастеров. Старая европейская живопись может послужить отличным началом вновь зарождающейся частной коллекции – и это правило действует с тех пор, как Christie’s и Sotheby’s впервые выставили среди своих лотов картины известных художников.
Картины средней ценовой категории достаточно хороши по своему художественному уровню, но не представляют большой угрозы для карманов состоятельной публики. Такая хорошо подобранная благодаря тонкому эстетическому восприятию и меткому глазу коллекция может приносить своему инвестору до тридцати процентов дохода, как показывает практика. Возможно, именно поэтому среди коллекционеров считается признаком хорошего тона иметь в своем собрании полотна западноевропейских мастеров. Покупка и продажа картин западноевропейских художников расцвела в центре художественной жизни мира – Париже, в девятнадцатом веке. Именно он стал фокусом сосредоточения всего того великолепия старой живописи, что сейчас медленно расходится по частным коллекциям. Сегодня арт-рынок западноевропейской живописи представлен в России небольшим количеством наиболее значимых галерей. Кроме них, коллекционированием картин занимается еще несколько более мелких художественных галерей. И, несмотря на то, что в целом рынок этот невелик, он выводят в свет порой настоящие жемчужины старой живописи давно ушедших в прошлое времен.

Старинные иконы

Иконы

Плачущие старинные иконы

Старинные иконы

Старинные иконы

Когда в одном небольшом городке на моей малой Родине стали плакать иконы, в этот город началось настоящее паломничество. Люди съезжались со всей страны, из всех уголков – только бы застать чудо, прикоснуться к нему, утвердится еще раз в своей вере и отправится с благословенным пузырьком мирра к себе домой. По прошествии времени выяснилось…  молодой батюшка означенного прихода был в прошлой жизни по образованию химиком, и, в результате нехитрых манипуляций, «заставил» старинные иконы плакать. Тем не менее, о большом разочаровании скоро забыли, батюшку перевели куда-то подальше, а горожане зажили обычной суетной мирской жизнью. Сейчас подобным можно еще возмутить, но удивить кого-либо – вряд ли. То ли дело лет двести назад…
С тех самых пор, как лик на Туринской плащанице стал едва ли не главным свидетельством чуда существования Иисуса Христа, людям не давала покоя мысль о постоянном преклонении перед совершенно особыми образами, символизировавшими их веру. Поначалу изображать спасителя было строжайше запрещено. Точно такой же закон до сих пор действует у мусульман. Иконоборцы выступали с требованиями запретить всякие образы, чтобы не возникло идолопоклонничества. Однако их оппоненты защитили светлую идею изображения своего духовного настоятеля – теперь ни одна церковь не обходится без иконы.

История икон

Более того, антикварные иконы долгое время благословляли христиан в военных походах. Казанская Божья матерь, Владимирская Богоматерь и многие — многие другие провожали на ратные подвиги сотни русских людей. На протяжении всей истории верующие русские люди постоянно обращались к заступничеству Богоматери через Ее иконные образа. Эта традиция укрепилась и в свадебных обрядах. Помимо родительского, молодожены обязательно должны получить еще и «высшее» благословение, именно поэтому их кортеж принято обносить иконой Божьей матери.
Кстати, если вернуться к чудесам, то все военные операции, начинавшиеся с благословения Владимирской Богоматерью, всегда оканчивались весьма удачно для тех, кто просил у нее заступничества. Так было и во времена наступления бесчисленных войск Тамерлана, когда святую икону десять дней с молебнами несли на руках из Владимира в Москву. Так было и во время блокады Ленинграда, когда буквально через несколько дней после того как эту икону пронесли по городу отчаявшиеся жители, немцы прекратили осаду.
Многие иконы по рассказам очевидцев просто появлялись в том или ином месте, предупреждая об опасности, многие после этого становились настоящими символами городов, в которых были найдены. А некоторые чудесным образом оставались целыми после страшных пожаров. Так или иначе, воплощенные в ликах святых, идеи мира, добра и христианской любви не дают современным последователям Христа взглянуть на икону просто как на предмет. Это непременно уважаемая и почитаемая часть жизни, заслуживающая самого достоянного обращения. Именно поэтому в русских избах раньше для икон устраивали специальный «красный угол». Вместе с тем для христианина икона всегда представляла нечто несоизмеримо большее, чем обыкновенное изображение: она представляет собой святыню, носящую Божью силу и благодать. Аналогичными качествами обладают крест, мощи и одежда святых. Православные христиане веруют, что посредством материального предмета молящемуся открывается нематериальная Господня благодать. Именно поэтому христианин в молитве обращается не к изображению на иконе, а к духовному источнику благодати, освятившему указанный предмет.
У истоков иконописи стояли многие маститые живописцы различных школ живописи (Новгородской, Тверской, Ярославской, Московской и т. д.), вероятно, именно поэтому иконы являются наибольшим культурным достоянием к настоящему времени и, почти наверняка, будут повышать свою высокую духовную роль день ото дня.

img_9389-224x300 (1)

Коллекционирование живописи: риски и преимущества

Коллекционирование живописи

Коллекционирование живописи

Коллекционирование живописи

Коллекционирование живописи всегда считалось занятием не только увлекательным, но и престижным. В советские времена коллекционированием произведений искусства в основном занимались представители интеллигенции — профессора, врачи, деятели культуры…. Кто же сегодня пришел им на смену?

Коллекционеры со стажем передают свою деятельность, свои коллекции и свои знания по наследству. Много новых людей приходят из бизнеса и начинают заниматься коллекционированием только потому, что так принято в кругах состоятельных людей.
Каждый, кто пообщается с профессиональным коллекционером, поймет, что коллекционирование предметов старины — это не хобби, а нелегкая работа. Иметь в доме или офисе кусочек культуры и истории — это очень почетно.

Инвестиции в живопись

В коллекционировании живописи есть вечные вопросы, какие риски и какие преимущества? При продаже своей коллекции каждый коллекционер, конечно же, хочет, чтобы его состояние увеличилось.

Антиквариат - хорошее вложение средств. Вы на нем не потеряете, а, наоборот, с процентами приобретете. Что касается, современного искусства, риск прогореть все же есть. Но, рискнув однажды, со временем можно получить прибыль в сотни раз больше, чем было потрачено. Сколько, будет стоить картина через 100 лет, узнают только ваши потомки. Специалисты говорят, что большие дивиденды от живописи можно получить лишь при очень удачном стечении обстоятельств или если вы профессионал в искусстве.
Поэтому приобретение дорогой картины, конечно же, риск. А если однажды вы узнаете, что ваша картина стоит целое состояние? Такое тоже реально и возможно — это удача, но сто процентную гарантию, что так случиться никто вам не даст. При покупке картин лучше думайте об эстетическом наслаждении, а не заостряйте внимание на будущих высоких дивидендах. Немаловажную роль в удачной покупке произведения искусства, по мнению опытных коллекционеров, является наличие художественного вкуса у покупателя, место приобретения картины, имя художника.

Коллекционирование антиквариата – это одно из самых дорогих увлечений без точного будущего, и готовы ли вы пойти на риск решать только вам.